4 profesjonalne triki do malowania dokładnych portretów
Zgoda między najlepszymi malarzami portretów polega na tym, że podobieństwo osoby zależy od proporcjonalnych relacji między rysami twarzy, a nie od określonego kształtu nosa, ust, uszu lub oczu. Oznacza to, że lokalizacja oczu jest ważniejsza niż kolor lub kształt oczu.
Dowód tego założenia można znaleźć, porównując zdjęcia kogoś z różnych okresów jego życia. Być może stracił włosy, zyskał więcej zmarszczek wokół oczu, dodał drugi podbródek lub zaczął nosić okulary, ale nadal rozpoznasz go jako tę samą osobę. Wynika to z faktu, że proporcje pozostały w dużej mierze niezmienione.
Chociaż każdy malarz portretowy może zgodzić się na tę ogólną koncepcję, różnią się od tego, jak zastosować ją w praktyce. Niektórzy radzą swoim uczniom, aby używali linii prostych do ustalenia poziomu brwi, nosa, podbródka, uszu, szyi i ramion. Inni twierdzą, że najlepszym podejściem jest rysowanie lub malowanie dużych kształtów, które odpowiadają strukturze czaszki.
Pierwsze z tych dwóch podejść podkreśla linie definiujące zewnętrzne krawędzie elementów. Podczas gdy druga metoda wykorzystuje duże malowane kształty, które wskazują oczodół, szczękę kątową, wystający nos itp.
Są też malarze portretowi, którzy opracowali technikę łączenia tych dwóch podejść, zaczynając od krótko narysowanych liniowych oznaczeń, a następnie przechodząc bezpośrednio do większych kształtów oznaczających szkielet głowy.
Tak czy inaczej, wszyscy ci artyści znajdują sposoby dokonywania wizualnych pomiarów proporcjonalnych relacji wzdłuż środkowej osi głowy. Wykorzystują w przybliżeniu równe odległości między górną częścią czoła a linią brwi, odległość stamtąd do dolnej części nosa i przestrzeń od dolnej części nosa do brody. Inna powszechna zależność proporcjonalna utrzymuje, że długość uszu jest równa odległości między górną częścią brwi a dolną częścią nosa.
Użyj neutralnych kolorów, aby oznaczyć funkcje
Kiedy artysta John Howard Sanden zaczyna oceniać te relacje w celu malowania portretów, używa pędzla z włosiem wypełnionego cienką mieszanką neutralnego koloru (biel tytanowa, czerń kości słoniowej i żółta ochra), aby zaznaczyć górną i dolną część głowy, a następnie lewa i prawa strona.
Nadal wskazuje szyję i ramiona, zanim poprowadzi pionową linię w dół pośrodku twarzy, która podąża za krzywizną głowy, jeśli jest ona obrócona w tym lub innym kierunku.
Następnie Sanden umieszcza poziomą linię na środku głowy w miejscu, w którym pojawiają się oczy, i tworzy inne krótkie linie poziome, aby zaznaczyć brwi, szczękę oraz grzbiet i dolną część nosa.
Najpierw priorytetyzuj wartości
Everett Raymond Kinstler nazywa siebie malarzem wartości, co oznacza, że bardziej zależy mu na relacji między wartościami ciemnymi, półcieniowymi i jasnymi niż na ostrożnie rysowanych liniach lub określonych kombinacjach kolorów.
Odkrywa, że dowolna liczba różnych kombinacji pigmentów może wyglądać jak ciało podczas malowania portretów, o ile wartości względne są prawidłowe.
Użyj „kafelków”
Ann Manry Kenyon jest malarzem bezpośrednim lub alla prima, co oznacza, że lubi dokończyć portret, gdy farby olejne są jeszcze mokre. To pozwala jej na układanie cienkich plam barwnych mieszanek, a następnie łączenie ich ze sobą, gdy poprawia portret.
Niektórzy artyści nazywają te pędzle koloru kafelkami - rozłączonymi znakami wskazującymi odpowiednie kształty, wartości i kolory, które można ostatecznie połączyć, aby stworzyć wygląd skóry, włosów, ubrań itp.
Chociaż Kenyon zaczyna od krótkiego wskazania linii określających położenie ogólnego kształtu głowy i związku między cechami, szybko zaczyna gromadzić pigmenty olejowe, aby uchwycić osobowość i podobieństwo portretowanych osób.
Oceniaj każdy kształt w odniesieniu do pobliskich zabytków twarzy
Anthony Ryder jest najbardziej znany ze swoich oszałamiających rysunków pozowanych modeli. I często demonstruje swoje procedury dla grup artystów.
Zaczyna od oceny proporcjonalnych związków między cechami w z grubsza narysowanej głowie. Ale spędza większość czasu oceniając każdy kształt w stosunku do innych, które już zostały odłożone.
Ryder stopniowo porusza się od jednego oka do grzbietu nosa do drugiego oka, a stamtąd do kości policzkowej i ust i tak dalej. Nie przeskakuje od nosa do ucha ani od czoła do brody, ponieważ musi zmierzyć wszystkie połączone punkty orientacyjne.
W przypadku Rydera podobieństwo osiąga się, dokładnie oceniając wszystkie części twarzy, włosów, szyi, ramion i uszu.
* Informacje zawarte w tym artykule zostały napisane przez byłego redaktora „Daily Daily”, M. Stephena Doherty'ego
Czy abstrakcyjne portrety przyspieszają?
W porządku! Czasami musisz po prostu odpocząć, dobrze się bawić i nie zagłębiać się w szczegóły ani martwić się uchwyceniem podobnego tematu.
Obejrzyj zwiastun podglądu (poniżej), aby zapoznać się z technikami malowania do tworzenia abstrakcyjnych portretów przedstawionych w technikach abstrakcyjnego malowania: Portrety w pastelowych kolorach z Deborą Stewart.
Podczas warsztatów wideo zapoznaj się z typami odniesień do zdjęć, które najlepiej nadają się do malowania portretów, dowiedz się, jak nakładać pastelowe podłoże na węgiel drzewny, aby uzyskać wartość w malowaniu, i wybierz techniki malowania pastelowego, aby uzyskać ekscytujące pomysły kolorystyczne.
