Zapoznaj się z tym artykułem zaproszonych autorów i artystów, John Hulsey i Ann Trusty, którzy odkrywają radość z malowania wody i co robić, gdy pojawiają się wyzwania. I nie przegap The Complete Essentials of Painting Water z wielokrotnie nagradzanym artystą i doświadczonym nauczycielem malarstwa, Johannesem Vloothuisem. W tym internetowym kursie malarskim Vloothuis dzieli się podstawowymi wskazówkami i sztuczkami dotyczącymi malowania realistycznej wody, prezentując krok po kroku akwarele, olej i pastel. Twoje zdrowie!
4 końcówki Plein Air
Woda jest być może jednym z trudniejszych tematów do przekonującego malowania w plenerze. Niezależnie od tego, czy ktoś inspiruje się oceanem, rzeką, stawem czy jeziorem, każdy przedmiot wymaga dogłębnej znajomości i często wyraźnie odmiennego obchodzenia się z farbą.
Oto kilka wskazówek, które uważamy za pomocne przy malowaniu wody:
1: Niebo i woda ogólnie mają te same kolory, chociaż woda będzie ciemniejsza. Narysuj stały horyzont lub linię brzegową i zablokuj je jednocześnie, aby mieć pewność, że mają wspólne kolory.
2: Fale oceaniczne w ciągłym ruchu stanowią wyzwanie dla malarza plenerowego, ponieważ chcesz uchwycić ruch i efekty świetlne występujące podczas fal zrywających. Fala zmienia kolor i wartość, gdy nabiera wysokości i staje się cieńsza tuż przed rozbiciem.
Dopóki fala nie zacznie pękać, dzieli kolor nieba. Kiedy podnosi się, staje się przezroczystym oknem w samą falę, a więc zmienia kolor na zielonkawy, a nawet na chwilę może uchwycić kolor piasku, gdy pęka. Świetnym sposobem na szybkie opanowanie malowania fal jest malowanie tylko za pomocą noża paletowego.
3: Woda stojąca na jeziorach, stawach, a nawet spokojnych rzekach stanowi wyzwanie polegające na malowaniu odbić, często wypełnionych kolorami wschodu lub zachodu słońca. Maxfield Parrish budował model lustra na lustrze, aby uzyskać odbicie w realistycznych pracach studyjnych. Jednak na świeżym powietrzu musimy analizować na miejscu i renderować te refleksje w znacznie bardziej swobodny, bardziej gestowy sposób.
O ile odbicie nie jest twoim przedmiotem, spróbuj renderować go jako dużą tonalną masę kolorów, a nie wiele pojedynczych pociągnięć. Pamiętaj, że odbicia są zawsze ciemniejsze niż sam obiekt. Powierzchnie wodne rozpraszają światło i dlatego nie są idealnymi zwierciadłami. Naprawdę komplikuje się, gdy odbicie jest połączone z efektami przezroczystości w płytkiej wodzie, gdzie dno może przedostać się na powierzchnię.
4: Malowanie lilii wodnych lub liści unoszących się na wodzie dodaje obiekt, a zatem cień do powierzchni odbijającej, przerywając coś, co w innym przypadku mogłoby być gładką przestrzenią kolorów. Dobrym podejściem do nieprzezroczystych mediów jest najpierw pomalowanie wody, a następnie dodanie odbić, obiektów i cieni.
Akwarela wymaga zupełnie innego podejścia i wielu technik - ostrożnego malowania kolorów powierzchni wokół dowolnych obiektów lub odbić, pozostawiając „dziury” do wypełnienia później. W akwareli nie ma dużo miejsca na naprawę błędów i być może dlatego nam się to podoba. Ale jest coś bardzo synergicznego w używaniu akwareli do malowania wody, co po prostu wydaje się właściwe.
****
Jakie „prace wodne” wykonałeś ostatnio? Pozostaw komentarz z linkami do swojej pracy i swoimi własnymi wskazówkami na temat malowania różnych zbiorników wodnych.
–John i Ann
Więcej szczegółowych artykułów na temat malarstwa na wolnym powietrzu można znaleźć na John and Ann na The Artist's Road.
