Malowanie efektów świetlnych tworzonych przez mgłę może początkowo być frustrujące. Mgła na ogół się porusza, więc próba jej pomalowania na miejscu sprawia, że scena ciągle się zmienia. To może być denerwujące i może spowodować, że artyści - jak Claude Monet - przełożą stopę prosto na płótno! Ponieważ nie chcemy, abyś czuł się mgliście podczas malowania ani nie rujnował cennych zasobów sztuki, jesteśmy tutaj, aby podzielić się szybkim i prostym rozwiązaniem.
Supersized Photo Reference
Dla naszych klas olejnych opracowaliśmy dobre ćwiczenie, które może znacznie przyczynić się do wyjaśnienia podstaw malowania efektów mgły. Zamiast nadążać za poruszającym się tematem, mamy klasową pracę w studio, używając jednego z naszych zdjęć znacznie powiększonych.
Aby uczynić go jeszcze bardziej interesującym, używamy zdjęcia wykonanego w wyjątkowy dzień, kiedy ciepłe żółte światło słoneczne oświetliło obiekt, zmieniając efekt zimnej niebieskawo-szarej mgły na jego obrazową głowę. Wszystko w naszym temacie było nasycone tym żółtym odcieniem, nawet śnieg. Może to stanowić poważne wyzwanie związane z mieszaniem kolorów i dopasowywaniem wartości.
Wartość mieszania kolorów
Używając dużego, mocnego odniesienia do zdjęcia (takiego jak ten, którego używamy w naszej klasie), rozbić obraz na duże masy tonów, a następnie dokładnie przeanalizować i dopasować wartości i temperatury tych w puli kolorów zmieszanych na palecie.
W przypadku naszego nasyconego żółtą, wypełnionego mgłą obrazu zidentyfikowaliśmy cztery główne masy obiektu i zaczęliśmy najpierw mieszać najciemniejsze wartości każdego koloru. Następnie zmieszano ciąg kolorów innych tonów w tej masie, aż wszystkie widoczne kolory / wartości zostały zmieszane i gotowe. Może to zabrzmieć jak żmudne podejście do problemu, ale nie zajmuje dużo czasu - i jest to bardzo dokładna metoda.
Nie można przecenić znaczenia tego procesu. Może uratować artystów przed ciągłymi korektami kolorów i głównych wartości podczas malowania, co może znacznie przyspieszyć postęp, dostosowując się do zmieniającego kształt obiektu na zewnątrz.
Dowolne ciągi kolorów można łączyć z innymi i nadal działać jako całość. Wszystko, co pozostaje, kiedy malarstwo ma rozjaśnić lub przyciemnić kolory w razie potrzeby.
Krótko mówiąc, to ćwiczenie doskonale nadaje się do nauczania artystów, jak oceniać kolory i odcienie jako duże masy / kształty i szybko mieszać właściwe dopasowania - ważne, ponieważ malowanie mgłą jest rodzajem sztuki performance. Malowanie na zewnątrz oznacza momenty, gdy mgła unosi się w zasadzie w mgnieniu oka, a twój niegdyś niesamowicie piękny przedmiot do następnego arcydzieła dosłownie wyparował.