Krok 1. Podczas gdy podobały mi się przedmioty w pierwszym ustawieniu martwej natury, myślałem, że obszar obrusa jest zbyt prosty i nie interesuje mnie.
Krok 2. Dodałem kolejny obrus i przesunąłem elementy bliżej siebie, aby stworzyć ruch zjednoczoną całość.
Krok 3. Jeśli chcesz stworzyć obraz pełen szczegółów, potrzebujesz bardzo szczegółowego rysunku, aby rozpocząć. Miałem 35 mm slajd utworzony z obrazu cyfrowego, rzutowałem go na papier i śledziłem ołówkiem 2H ołówkiem mechanicznym. Potem spędziłem dużo czasu, dodając więcej szczegółów do rysunku.
Krok 4. Ten obraz był zabawnym sposobem zilustrowania szerokiego zastosowania szarości. Zacząłem od białych róż w odcieniach szarości.
Krok 5. Myślimy o krysztale jako lekkim i przewiewnym. Jednak ten kryształowy wazon, ponieważ znajduje się na czarnym tle, jest bardzo ciemnym przedmiotem. Kryształ nie tylko odbija kolory wokół niego, ale poprzez załamanie światła generuje kolory jak pryzmat.
Krok 6. Srebrne obiekty odbijają otaczające je obiekty. Odbicia te mają kształt samego srebrnego obiektu. Pomalowałem szarości w srebrnej śmietance, a następnie dodałem refleksy owocowe. Użyłem płynnego płynu maskującego, aby zachować najbielsze części wszystkich obiektów na obrazie.
Krok 7. Najpierw pomalowałem podstawowy obrus. Użyłem płynu do maskowania cieczy, aby uratować biel w miejscu, w którym obrus ściera się na brzegu stołu. Jest to zazwyczaj najlżejszy punkt dowolnego materiału na stole.
Krok 8. Fałdy w obrusie pomalowano tradycyjną brytyjską techniką „dwóch pędzli”, w której jedną szczotkę napełnia się farbą, a drugą szczotkę napełnia się wodą. Po nałożeniu farby pędzlem z wodą pozwala zmiękczyć krawędź pomalowanego obszaru i stworzyć realistyczne fałdy w tkaninie.
Krok 9. Potem nadszedł czas, aby cofnąć się i wyregulować światła i ciemności wszystkich szarości na obrazie, aby mieć pewność, że dostępny jest pełny zakres od światła do ciemności.
Krok 10. Malując każdy obszar papieru, resztę obrazu nanoszę na lekki kalka kreślarska. Chroniło to te obszary przed odpryskami i wyciekami. (Używam każdej dostępnej metody maskowania, od kalki papierowej po taśmę maskującą i płyn do maskowania cieczy).
Krok 11. Czajnik i kompot są pełne odbić innych przedmiotów w martwej naturze, od drugiego srebra po kawałki owoców. Oznacza to, że chociaż są to zasadniczo szare obiekty, wszystkie kolory w obrazie można znaleźć na nich odzwierciedlone.
Krok 12. Czas wrócić do obrazu i dodać wszystkie szczegóły. Pracowałem, aby upewnić się, że kolory na obrazie, od łodyg i plam owocu po liście, mają zakres kolorów - od jasnego do ciemnego - który jest zgodny z ustaloną już szarością.
Krok 13. Malowanie ciemnego tła robi dla ciebie dwie rzeczy:
1) Uszczelnia papier i zapobiega „wakacjom” w ostatecznym kolorze.
2) Daje efekt tonalny, który przeczyta końcowe ciemne pranie.
(Zwróć uwagę, że ponownie naniosłem obiekty na obrazie w tym kroku).
Krok 14. Użyłem okrągłego pędzla z 5 okrągłymi farbami, aby pomalować gruby, ciemny kolor tła tuż obok obiektów. Podczas drapowania obiektów staram się trzymać z dala od absolutnych krawędzi, aby kolor tła nie został złapany w papier i nie spadł na przedmioty. Następnie użyłem rundy nr 6 dla pozostałego obszaru tego pojedynczego prania.
Krok 15. Na tym etapie procesu umieszczam obraz na ścianie w studio i mieszkam z nim przez kilka tygodni. Kiedy wracam do tego ze świeżymi oczami, zwykle widzę rzeczy, które mi umknęły. Malując na tym poziomie realizmu, łatwo jest złapać się w drzewa i nie zobaczyć lasu. Często uważam, że muszę dodać szczegóły i przyciemnić lub rozjaśnić obszary.
Moim celem z tym dziełem, Plymouth Silver Set (akwarela na papierze, 27 × 18) było stworzenie obrazu, który uchwyciłby elegancję niektórych drobnych kawałków starego srebra i kryształu, poprzez użycie naturalnych przedmiotów i tkanin o miękkich krawędziach twarde przedmioty stworzone przez człowieka. Ten obraz został wybrany do włączenia na Międzynarodową Wystawę Biennale Akwareli w Szanghaju Zhujiajiao i sprzedany w tym programie.
Aby uzyskać więcej świetnych wskazówek na temat mieszania i używania szarości, a także kolejną demonstrację malowania krok po kroku (malowanie realistycznych chmur w akwareli) autorstwa Laurin McCracken, pobierz dzisiaj kopię wydania Artist Artist z lutego 2011 roku!
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Seminaria online dla znakomitych artystów