Łatwe metale
Poznaj sekrety przedstawiania metalicznych powierzchni o niskim połysku i wysokim połysku
autor: Ora Sorensen
W magazynie The Artist's Magazine z grudnia 2009 r. Ora Sorensen pokazuje, jak mieniące się metaliczne powierzchnie zawsze dodają efektowi malarstwu. Przechodząc przez muzeum sztuki lub galerię, zwracamy szczególną uwagę na prace przedstawiające błysk złota, srebra lub innego metalu. Dokładna kontrola pokazuje jednak, że ich odblaskowy blask wynika z prostego zestawienia kolorów, cieni i świateł. Kontynuuj czytanie, aby dowiedzieć się więcej o zawiłościach malowania metalu, lub kliknij tutaj, aby przejść bezpośrednio do pokazu malowania metalowych powierzchni o niskim połysku.
Połysk Metale
Powierzchnie metaliczne o wysokim współczynniku odbicia są renderowane inaczej niż powierzchnie matowe lub o niskim połysku - a metal o wysokim połysku jest w rzeczywistości bardzo łatwy do uchwycenia. W tym przypadku to, co malujesz, nie jest tak naprawdę metalowym przedmiotem, ale odbijanymi kształtami rzucanymi przez otaczające środowisko i zniekształconymi przez kontury metalowego obiektu. Innymi słowy, po prostu malujesz abstrakcyjne kształty w jednym kształcie. Aby wiarygodnie oddać metal, obserwuj uważnie i maluj kształty, które widzisz, zamiast skupiać się na obiekcie jako całości.
Malując te kształty, musisz użyć pełnego zakresu wartości, od najbielszych białych po najciemniejsze ciemności. Wartości są jednak określane przez wartości obiektów odbijanych w otaczającym środowisku, a nie przez światła i cienie rzucane ze źródła światła. Renderowanie obiektu o wysokim połysku nie jest zbyt duże. Twarde linie odbitych kształtów w kształcie nadają obiektowi realistyczny połysk.
Kolory tych odbijanych kształtów są zabarwione przez podstawowy kolor metalu, w którym są odbijane.
Wysoce wypolerowane srebro jest praktycznie bezbarwne, a zniekształcone, odbite kształty zachowują swój naturalny kolor. Złoto lub mosiądz zabarwi odbite obiekty na żółto, a miedź zabarwi odbicia na kolor koralowy.
Metale o niskim połysku
Matowe metalowe powierzchnie mają bardziej mieszane cienie i rozjaśnienia niż powierzchnie o wysokim połysku. Te bardziej matowe powierzchnie nadal mają wartości od najciemniejszego możliwego dla cieni do najbielszej bieli dla rozjaśnienia; jednak matowa powierzchnia pokazuje źródło światła wyraźniej, a cienie i światła mają większy związek ze źródłem światła niż z otaczającymi obiektami, których odbicia są zaciemnione lub rozproszone na matowej powierzchni.
Rodzaj metalu, który przedstawiasz, determinuje kolory farb, a kolory te rozciągają się na zewnątrz od białego światła, przechodząc od jasnego i ciepłego do ciemnego i chłodnego. Ten postęp daje głębię obiektu, ponieważ ciepłe kolory wydają się zbliżać do ciebie, a chłodne kolory zanikają. Mrużenie oka, gdy patrzysz na obiekt, pomaga zobaczyć zmiany wartości. Po umieszczeniu wszystkich kolorów delikatnie miksuj na zewnątrz podświetlenia, utrzymując pędzel do miksowania w czystości. Po zakończeniu mieszania otrzymasz obraz obiektu, który lśni połyskującym metalicznym połyskiem.
Możesz to zrobić
Uchwycenie magicznego połysku metali - czy to połysku, czy połysku - z pewnością przyciągnie uwagę do twoich obrazów. Ale najlepsze jest to, że przy odrobinie praktyki odkryjesz, że błysk (i rozbłysk) metalu jest łatwy do malowania.
SZYBKIE PORADY
Błyszczące przedmioty metalowe mają następujące cechy:
- twarde kształty odblaskowe w kształcie obiektu
- pełny zakres wartości, określony przez odbite obiekty
- refleksy zabarwione kolorem metalu
Matowe lub lśniące przedmioty metalowe mają następujące cechy:
- mieszane cienie i światła
- pełny zakres wartości, określony przez źródło światła
- rozproszone lub zaciemnione odbicia
- kolory określone przez rodzaj prezentowanego metalu
MOJA PALETA
Wszystkie farby, o których mowa w tym artykule, są olejami. Zasady w tym artykule dotyczące wartości i wyboru kolorów mają zastosowanie do wszystkich mediów malarskich, chociaż techniki aplikacji mogą się różnić.
Grumbacher
- Francuski ultramarynowy niebieski
- kadm pomarańczowy
- spalona sienna
(wszystkie prawdziwe kolory, które dobrze komponują się, tworząc lśniące szarości)
Kolor oleju Winsor & Newton Artists
- biały tytanowy (najbardziej nieprzezroczysty biały, jaki znalazłem)
- ftalowy niebieski (intensywny; dobry do barwienia i lazurowania)
- żółty blady (lub jasny) (mocny i nieprzezroczysty)
- odcień skóry (realistyczny, blady koralowy kolor)
Sennelier
cerulean blue (ciepły, niezbyt mocny)
Holbein
- żółta ochra
- surowy umber (bardzo ciemny, lekko przezroczysty; dobry do szklenia)
Co z mosiądzem?
Mosiądz o niskim połysku jest pomalowany na kolory podobne do kolorów używanych na złoto o niskim połysku (patrz Low Luster: The Three Metals, poniżej). Mosiądz jednak często ma chłodniejsze lub bardziej zielone odlewy niż złoto, więc wyeliminuj z palety ciepłą wypaloną siennę. Surowy umbra i francuski ultramaryna niebieski nadadzą mosiężnemu przedmiotowi chłodniejszy, zielonkawy wygląd.
KROK PO KROKU: Trzy metale
1. Szkic kompozycyjny
Zacząłem od starannego rysunku na czystym białym płótnie. Aby ustawić grafit, pokryłem rysunek cienkim białym gesso.
2. Tło
Najpierw lubię malować tło, co ułatwia ocenę wartości pierwszego planu. Tutaj użyłem surowego umbera, spalonej sjeny, francuskiego ultramaryny niebieskiego i bieli tytanowej.
3. Złoty przedmiot
W tym i następnych dwóch krokach pomalowałem kulę w tym samym metalicznym kolorze, co przedmiot w mojej martwej naturze. Odniesienia w instrukcjach do pierścieni odnoszą się do kul, które pozwalają łatwiej zobaczyć, jak kolory są stosowane wokół podświetlenia. Obiekt w martwej naturze może mieć więcej niż jedno podświetlenie, a otaczające kolory mogą być nakładane rzadziej, ale zasada jest taka sama.
Aby przedstawić złoty przedmiot o matowej patynie, zacznę od pomalowania białego pasemka większego niż ten, który obserwuję na obiekcie. Pracując na zewnątrz od gorącego, białego pasemka, maluję koncentryczne pierścienie lub pierścienie częściowe następującymi kolorami:
Pierścień pierwszy: ciepła blada mieszanina bieli tytanu i jasnożółtego kadmu
Pierścień drugi: żółta ochra zmieszana z żółtym kadmem jasnym i bielą tytanową
Pierścień trzeci: żółta ochra zmieszana z żółtym kadmowym światłem
Pierścień czwarty: żółta ochra zmieszana ze spaloną sienną
Pierścień piąty: spalona sienna zmieszana z surowym umbrem
Pierścień szósty: surowy umber zmieszany z francuskim błękitem ultramarynowym
Zaczynając od najjaśniejszego koloru, mieszam jeden kolor w drugi z pociągnięciami w kształcie litery Z wykonanymi za pomocą pędzla do mopa w przód iw tył. Dzięki temu ciemniejszy kolor staje się jaśniejszy, zmniejszając obszar jaśniejszego odcienia. Ostrożnie zostawiam czyste gorące miejsce na środku.
4. Obiekt w srebrnej tonacji
Aby uzyskać srebrne wykończenie, maluję czystą białą poświatę, a następnie otaczające kolory, tak jak robię to dla złotych przedmiotów - chociaż same otaczające kolory są różne:
Pierścień pierwszy: mieszanka bieli tytanowej, błękitu cerulejskiego i spalonej sjeny
Pierścień drugi: mieszanina bieli tytanowej, spalonej sjeny i ultramaryny; wstawiono odrobinę kontrastującej żółtej ochry, aby ożywić monochromatyczną srebrną powierzchnię
Pierścień trzeci: mieszanka surowego umbra i francuskiego ultramaryny z bardzo małą ilością bieli tytanowej
Ponownie mieszam kolory na zewnątrz z podświetlenia, uważając, aby utrzymać hot spot w czystości.
5. Obiekt w odcieniu miedzi
Podobnie jak w przypadku innych odcieni metalu, nakładam białe podświetlenie, a następnie dodaję odpowiednie kolory otoczenia:
Pierścień pierwszy: mieszanina bieli tytanu, miąższu i najdrobniejszego odrobiny żółtego kadmu
Pierścień drugi: biel tytanowa zmieszana z kadmem pomarańczowym i kadmowym żółtym jasnym i białym
Pierścień trzeci: mieszanka pomarańczy kadmowej, spalonej sjeny i bardzo niewielkiej ilości błękitu ftalowego
Pierścień czwarty: mieszanka surowego umbra i ftalowego błękitu
Ponownie miksuję pierścienie na zewnątrz podświetlenia.