Chcesz nauczyć się zasad i zakazów malowania ze zdjęć? Masz szczęście! Artysta Timothy Jahn podnosi kilka dobrych argumentów na temat tego, dlaczego powinniśmy być otwarci na malowanie ze zdjęć, na jakie rzeczy uważać, kiedy to robisz, a także na różne rodzaje zdjęć, które można uzyskać z trybu wyceluj, zrób zdjęcie, telefon i Aparaty DSLR.
A jeśli lubisz malować pejzaże, ale nie opanowałeś pracy ze zdjęciami, spostrzeżenia Jahna służą jako świetna rozgrzewka do kolekcji Paint Along, Paint Stunning Landscapes from Photos with Johannes Vloothuis. Naucz się u boku Johannesa i sprawdź, czy malowanie ze zdjęć jest odpowiednie dla Ciebie i Twojej sztuki. Cieszyć się!
Courtney
Malowanie ze zdjęć ma sens
Wydaje się, że ludzie spierali się o wykorzystanie fotografii w sztuce, odkąd stała się ona opcją. Wielu artystów uważa, że używanie fotografii lub malowanie ze zdjęć jest oszustwem lub są wprowadzani w błąd w związku z użyciem narzędzi.
Nie chcę uczyć się nowych technologii, ale cieszę się, kiedy to robię. Tak, używam fotografii cyfrowej jako części technik gromadzenia referencji. I choć to prawda, że fotografia cyfrowa nie była dostępna dla Rembrandta, to mnie nie powstrzyma. Używam również penicyliny, multiwitamin i żarówek.
Niektóre wynalazki mają po prostu sens. Wszyscy musimy dokonać wyboru między dostępnymi nam narzędziami a przyjemnością z naszego procesu. Jeśli jesteś podekscytowany pracą tylko z życia, na wszelki wypadek, rób to dalej.
Teraz, gdy wszyscy wiecie, że jestem wielkim oszustem, oto niektóre z narzędzi, których użyłem, oraz sugestie dla tych z was, którzy rozważają taniec z mroczną sztuką fotografii.
W aparatach jest tak wiele opcji, a oglądanie wszystkich opcji może być przytłaczające. Wiele stron internetowych o aparatach jest napisanych dla fotografów lub studentów fotografii.
Podczas gdy kilku artystów po cichu pracuje z odniesień do zdjęć, często nie dzielą się opiniami na temat używanych przez nich narzędzi, ponieważ chcą pozostać poza dyskusją na ten temat.
W związku z tym udostępnianie jest niewiele, aby pomóc w badaniach. Podstawową decyzją jest wybór między aparatem typu point-and-shoot lub aparatem Digital Single-Lens Reflex (DSLR).
Aparaty point-and-shoot
Jeśli zajmujesz się malowaniem jako hobby i szukasz referencji do zdjęć, prosty aparat typu „wyceluj i zrób zdjęcie” może być dla Ciebie dobrym wyborem. Istnieje wiele wspaniałych wyborów, a nawet takie, które działają naprawdę dobrze pod wodą.
Aparat point-and-shoot ma zalety. Ze względu na rozmiar łatwo wsunąć jedną do kieszeni i wyruszyć w poszukiwaniu świetnych przedmiotów. Możesz nabrać nawyku zabrania ze sobą jakiejkolwiek nagłej inspiracji (przewiń w dół, aby znaleźć inne rozwiązanie tego problemu).
Kolejną dużą zaletą jest cena. W przeważającej części są tańsze niż lustrzanka cyfrowa, choć niektóre opcje są na najwyższym poziomie.
Dzięki funkcji point-and-shoot będziesz także mógł robić zdjęcia w trybie automatycznym. Chociaż jakość wytwarzanych zdjęć różni się znacznie w zależności od aparatu, generalnie robią one całkiem dobrze w ten sposób.
Venice Love Letter (powyżej) to obraz, który ukończyłem z serii zdjęć wykonanych aparatem Olympus Tough TG-310. Podczas miesiąca miodowego miałem problem z lustrzanką cyfrową. Pozostawiłem ładowarkę na stole w kuchni.
Na szczęście moja żona Holly zawsze podróżuje z prostym podejściem. Byłem w stanie stworzyć obraz ze zdjęć, kiedy wróciłem do studia na podstawie kilku ładnych zdjęć, które zrobiłem jej aparatem. Gdy Holly i ja chodziliśmy po Wenecji, znalazłem mnóstwo fantastycznych miejsc i tyle inspiracji do malowania.
Aparaty DSLR
Jeśli zajmujesz się karierą artystyczną i chcesz poświęcić trochę czasu na naukę obsługi nowego urządzenia, lustrzanka cyfrowa może być dla Ciebie dobrym wyborem. Po części ze względu na większy rozmiar matrycy kamera DSLR ma przewagę pod względem jakości obrazu.
Możesz także skorzystać z wielu obiektywów, dzięki czemu lustrzanka cyfrowa jest niezwykle elastyczna i pozwala uzyskać obraz o wyższej jakości dla fotografowanych obiektów. Używam obiektywu 85 mm do robienia portretów i standardowych 50 mm do martwej natury.
Podobnie, gdybym był zainteresowany robieniem zdjęć dzikiej przyrody, mógłbym użyć tego samego aparatu z obiektywem 500 mm do fotografowania zwierząt z dużej odległości.
Powyżej jest figura we wnętrzu, którą ukończyłem, używając zdjęć ze stosunkowo prostego cyfrowego rebeliantu Canon 300D. Choć może podobało mi się malowanie tego z życia, sytuacja na to nie pozwoliła.
Miałem ograniczony czas w tej przestrzeni, a mój model mieszkał w Atlancie, więc konieczne stało się wykonywanie zdjęć. Aparat, którego użyłem, był pierwszą lustrzanką cyfrową, którą posiadałem. Chociaż nie był tak zaawansowany jak obecne kamery podstawowe, działał bardzo dobrze i był cudowny do nauki.
Wiele kamer ma wstępnie zaprojektowane tryby automatyczne, które wykonują za Ciebie wiele pracy. Lustrzanka została jednak zaprojektowana z myślą o fotografach i pozwala kontrolować własne ustawienia w trybie ręcznym.
Będziesz mógł w pełni dostosować czułość ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki. To właśnie tam znajduje się krzywa uczenia się, ale jeśli zainwestujesz czas, kontrola jest tego warta. Gdy zdobędziesz umiejętności i pewność siebie z aparatem, będziesz w stanie zminimalizować negatywne skutki tworzenia obrazów ze zdjęć.
Znalezienie równowagi: fotografia i dzieła sztuki
Istnieje wiele wspaniałych firm fotograficznych, chociaż najwygodniej mi z Canon. Niektórzy z moich uczniów niedawno kupili Canon EOS Rebel T5 i robi świetne zdjęcia. Nikon tworzy również wspaniałe produkty. Nasze studio wykorzystuje podstawowy model DSLR D3100 firmy Nikon, a obrazy są łatwe w obróbce.
Pamiętaj, że jeśli kupisz lustrzankę cyfrową, dowiedz się, jak działa system operacyjny, i kup soczewki dla tego systemu. Przygotowujesz się na szansę aktualizacji w tej firmie. Możesz więc spojrzeć długoterminowo na sytuację i wybrać firmę, z którą możesz się rozwijać.
Mój pierwszy Canon kupiłem w 2004 roku i stopniowo go uaktualniłem. Po przyzwyczajeniu się do pierwszego aparatu kupiłem obiektyw 85 mm do fotografii portretowej, z którego nadal korzystam
Ostateczne zdjęcie, które chciałem wam udostępnić, zostało uzupełnione zdjęciem z iPhone'a. Prawdopodobnie masz już taką technologię, która pozwala ci bardzo reagować na swoje impulsy.
Chociaż miałem kilka metod ukończenia tego obrazu, w tym robienie tego z życia, chciałem sprawdzić, czy mogę uzyskać dobry obraz za pomocą aparatu, który mam do dyspozycji każdego dnia.
Sztuka zawsze była związana z technologią. Był czas, gdy freski były najlepszą rzeczą w sztuce, a jakiś szalony mnich wymyślił farbę olejną. Czy możesz sobie wyobrazić, że Leonardo da Vinci był jak „Nie, nie zamierzam używać tego nowego malarstwa olejnego, ponieważ fresk to prawdziwa sztuka?”
Nie czuj się winny, jeśli chcesz odkrywać lub wykorzystywać postęp technologiczny lub tworzyć obrazy ze zdjęć. Pamiętaj tylko, dlaczego zacząłeś rysować - prawdopodobnie chodziło o zabawę i ekspresję. Jeśli Twoje prace prezentują Twoje prawdziwe zainteresowania, widzowie będą niezmiernie się cieszyć!
Zobacz pracę Timothy'ego W. Jahna w Strokes of Genius 3, The Best of Drawing: Fresh Perspectives, i koniecznie sprawdź jego stronę internetową, TimothyWJahn.com.
Zapisać
Zapisać
Zapisać