Twoje materiały do rysowania mogą decydować o ogólnym sukcesie ukończonej grafiki. A niektóre są lepsze od innych, jeśli chodzi o osiągnięcie określonych efektów.
Jeśli chcesz bardziej udanych rysunków, kluczowa jest znajomość zalet i wad różnych dostępnych materiałów. Poniżej artysta Dan Gheno dzieli się swoim eksperckim wglądem w tajniki niektórych z najbardziej popularnych materiałów do rysowania. Cieszyć się!
Materiały do rysowania, wyjaśnione
Nic nie zastąpi umiejętności i doświadczenia. Pióro gęsie pióro nie narysowało Studium nagiej postaci Michała Anioła. Identyczny długopis i atrament w rękach nowicjusza nie stworzyłyby podobnego arcydzieła. Ale to prawda, że gdyby Michał Anioł użył długopisu lub ołówka nr 2, rysunek nie miałby takiej samej głębokości wartości ani objętości.
Wybór materiałów jest istotną częścią tego, jak artysta podchodzi do swojej pracy, i bardzo ważne jest, aby wybrać odpowiednie narzędzia do rysowania, powierzchnie i inne narzędzia, które pasują do potrzeb Twojej wizji artystycznej.
Jeśli nauczyłem się przez lata czegoś, to nie powinieneś próbować robić z materiału czegoś, czego nie może. Tak jak nie możesz zmusić kota do szczekania lub psa do miauczenia, nie można zmusić materiałów do zrobienia czegoś wbrew ich zasadniczej naturze.
Na przykład grafit, krwista kreda i kolorowy ołówek dają mniejszy kontrast niż skompresowany węgiel drzewny lub atrament. Jeśli interesują Cię głębokie, rozbieżne kontrasty, wolisz węgiel zamiast grafitu. Jednak gdy celem jest bardziej delikatna forma renderowania, węgiel drzewny może działać; ale ja osobiście wolę ołówek grafitowy lub kolorowy, który uważam za bardziej odpowiedni do tego celu.
Teraz przyjrzyjmy się bliżej zaletom i pułapkom materiałów do rysowania, które osobiście poznałem przez dziesięciolecia jako artysta. Przeanalizujemy zalety i wady mediów, w tym grafitu, kolorowego ołówka, węgla i atramentu, a także powierzchni i innych narzędzi. Omówimy, kiedy ich używać, kiedy ich unikać i czego możesz oczekiwać (lub nie) od każdego medium.
Grafit
Jeśli zlekceważysz mural, który narysowałem kredkami Crayola w wieku czterech lat, obok sedana Chevroleta mojej starszej siostry z 1951 roku, moje pierwsze doświadczenia w rysowaniu zostały wykonane za pomocą żółtego ołówka nr 2, co jest powszechnym pierwszym doświadczeniem.
Ze względu na tę wczesną znajomość ołówki grafitowe pozostają najbardziej wygodnym i bezpiecznym wyborem dla wielu artystów, dopóki nie zaczną brać zajęć plastycznych. Nauczyciele mający dobre intencje czasami próbują nakłonić swoich uczniów do rzucenia grafitowego nawyku, zmuszając ich zamiast tego do używania węgla drzewnego.
Zazwyczaj jednak zachęcam początkujących uczniów do pracy z tym, co jest im znane. Próba uchwycenia tak trudnych zagadnień, jak proporcje ludzi i kształty wartości, nie pomaga w zmaganiu się z problemami technicznymi nowego medium.
Grafit, znany głównie jako nośnik liniowy, jest bardziej elastyczny niż wielu artystów i nauczycieli to przypisuje. Możesz uzyskać bardzo płynne i malarskie efekty - na przykład nakładając sproszkowany grafit na papier za pomocą pędzla lub kozicy. Grafit występuje również w sztyftach o różnych kształtach, rozmiarach i twardości. Pozwala to na różnorodne delikatnie mieszane masy lub szerokie, asertywnie ekspresyjne pociągnięcia.
Główną wadą grafitu jest niemożność osiągnięcia intensywności ciemności, którą można uzyskać ze sprasowanego węgla drzewnego lub farby. Możesz przejść tylko tak ciemno z grafitem, zanim materiał przybierze odblaskowy połysk, który w rzeczywistości wygląda jaśniej niż ciemniej. W rzeczywistości, im bardziej próbujesz wcierać grafit w jeden obszar papieru, tym bardziej spalisz go w gęstą, błyszczącą masę, eliminując wszelkie poczucie
W rzeczywistości, im bardziej próbujesz wcierać grafit w jeden obszar papieru, tym bardziej spalisz go w gęstą, błyszczącą masę. A to eliminuje wszelkie poczucie realistycznej wartości i atmosfery osiągnięte w innym miejscu na rysunku.
Często nie używam już grafitu, ale kiedy to robię, zwykle jest to precyzyjne renderowanie lub analiza skomplikowanych kształtów lub form anatomicznych na ciele, co wydaje mi się mylące. Rzeczywiście, kiedy grafit został po raz pierwszy opracowany jako środek artystyczny przez Anglików w połowie XVI wieku, był promowany jako łatwiejsza, bardziej praktyczna i bardziej płynna alternatywa dla metalpoint do szczegółowego, analitycznego rysowania. Grafit nie przeciąga się po papierze jak
Grafit nie przeciąga się po papierze, jak metalpoint. Dzięki grafitowi artyści mogą stosować masy wartości w bardziej naturalny, płynny sposób. Ale jedną rzeczą, której brakuje grafitowi, jest zróżnicowana głębokość linii metalpointa, która może wydawać się pulsować w trójwymiarowy sposób.
Odkryj podstawy rysowania kredkami na węgiel drzewny, grafit i Conté dzięki temu BEZPŁATNYM plikowi do pobrania! Wystarczy wpisać poniżej swój adres e-mail, aby rozpocząć naukę
[fw-capture-inline campaign =”RCLP-Confirmation-charcoal-drawing” thanks = „Thanks for download!” interest =”Art” offer =”https://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf”]
Kredka
Dla mnie kolorowy ołówek wydaje się łączyć moc grafitu z metalpointem. Niektóre marki kolorowych ołówków nadają podobną delikatność i głębokość linii jak metalpoint. I chociaż kolorowe ołówki nie są tak łatwe do wymazywania jak grafit, marki takie jak Stabilo Original i Caran d'Ache mają duży potencjał grafitowy w zakresie rewizji i delikatnej łatwości aplikacji.
Kolorowe kredki szczególnie nadają się do wymagających linii. Wiele marek tego medium można naostrzyć z najwyższą precyzją za pomocą żyletki.
Używam sangwinicznego koloru o średniej wartości do większości moich kolorowych rysunków ołówkowych, szczególnie podczas rysowania na białym papierze. Pozwala na delikatny dotyk, ale po mocniejszym naciśnięciu mogę uzyskać ciemniejszą, bardziej asertywną linię. Często będę używał ciemniejszego odcienia sepii podczas pracy na stonowanym papierze.
Kolorowe ołówki mają ograniczony zakres wartości grafitu. Ale uważam, że może to działać na moją korzyść, zmuszając mnie do poświęcenia czasu na analizę jasnych i ciemnych wzorów modelu podczas ich renderowania.
Zwykle wolę stopniowo budować swoje wartości, cieniując duże kształty cieni z sukcesywnymi tonami, aż osiągnę pożądaną ciemność. Praca w kolejnych warstwach pozwala lepiej utrzymać splot papieru i pomaga nadać atmosferę.
To medium może wymagać delikatnego dotyku. Kolorowe ołówki są często delikatne i podatne na pękanie w połowie skoku, jeśli naciskasz zbyt mocno, pozostawiając niewykrywalny ślad poślizgu na papierze.
Jeśli spróbujesz naruszyć swoje wartości jednocześnie zbyt ciemno, staną się gęste i lśniące. W przypadku niektórych kolorów odcień może się nawet zmienić pod dużym naciskiem lub gdy pozwolisz, aby końcówka ołówka stała się zbyt krótka, powodując, że drewniana obudowa ocieka twoją linię.
Kreda i węgiel drzewny
Bez względu na to, czy używasz ich w formie ołówka, kija czy proszku, czysta czarna kreda i węgiel drzewny zapewniają najwyższą wartość kontrastów. Często lubię z nimi pracować swobodnie, zaczynając od masy o dużej wartości, która odnosi się do dużego, gestycznego kształtu cienia znalezionego na modelu.
Niektórzy artyści wolą sproszkowany węgiel drzewny na tym początkowym etapie. Ale moje szkice często zaczynam w delikatny, liniowy sposób od węgla drzewnego, ponieważ można go łatwo usunąć lub skorygować. Następnie używam bardziej trwałego ołówka lub sztyftu ze sprasowanego węgla drzewnego, który zwykle działa jak uszczelniacz, przytrzymując bardziej efemeryczny, łatwo rozmazany winorośl na papierze.
Ołówki węglowe mają kilka stopni twardości, takich jak grafit. Miękki węgiel drzewny jest często dobry do budowania mas na dużych, wyrazistych rysunkach; podczas gdy mocniej prasowane ołówki węglowe lub węglowe, takie jak H i HB, są bardziej odpowiednie do pracy w linii na mniejszą skalę.
Ołówki z twardego węgla, które są łatwe do ostrzenia do długich, ostrych końcówek, mogą być używane do szybkiego renderowania grubych i cienkich linii poprzez zmianę położenia dłoni. I możesz budować w kierunku swoich ciemnych mas za pomocą szybkiego tkania uderzeń.
Możliwe są również szerokie, pozbawione linii odcienie. Trzymając ołówek z boku, możesz przesuwać długą część wałka z węglem drzewnym po stronie, stopniowo budując ton w masę o dużej wartości, podobnie jak w przypadku ołówka kolorowego.
Można zauważyć, że węgiel drzewny z winorośli jest nieco cieplejszy niż węgiel prasowany. Korzystając z obu, często muszę wrócić do mojego rysunku na końcu, omijając jedną z moich mas wartości jedną lub drugą, aby zharmonizować chłód i ciepło.
Z tych samych powodów nie jest dobrym pomysłem mieszanie białego ołówka lub kredy z czarnym węglem (lub grafitem), chyba że robisz to systematycznie podczas rysowania. W przeciwnym razie pomieszane wyniki będą wyglądały na zachmurzone lub po prostu chaotyczne, szczególnie na stonowanym papierze.
Wskazówka: podczas pracy ze sprasowanym węglem drzewnym lub grafitem utrzymuj ograniczony zakres twardości ołówka, aby zachować jednolitość i harmonię tekstury w tonacji. Przeskakiwanie między rozbieżnymi gatunkami - na przykład z HB do znacznie bardziej miękkiego 6B - może powodować rozpraszającą kakofonię szorstkich i gładkich tekstur.
Pastel
Być może odczuwałem wstyd, jaki odczułem, czerpiąc z samochodu mojej siostry - i niekorzystne uwarunkowania wynikające z godzin smarowania łokcia, które spędziłem, wycierając swoje bazgroły. Ale minęło dużo czasu, zanim ponownie zainteresowałem się narzędziami do rysowania na bazie smaru lub oleju.
Kiedy to zrobiłem, używając różnych marek, od Cretacolor po Pitt Faber-Castell, odkryłem, że medium oferuje poręczny kompromis między ciemnością, którą można uzyskać dzięki bardziej miękkim kredom i pastelom, a gładkością kolorowego ołówka i grafitu. Rysując kredką, zwykle używam optymistycznego koloru.
Odradzam łączenie różnych marek kredek na jednym rysunku. Odcienie różnią się znacznie między producentami, nawet jeśli mają taką samą nazwę.
Atrament i długopis
Przez lata pracowałem z różnymi narzędziami do farbowania, w tym pędzlami, długopisami, piórami, długopisami i piórami Rapidograph.
W latach siedemdziesiątych, kiedy robiłem rysunki, takie jak Kobieta siedząca, Odwracam wzrok, moim ulubionym sposobem pracy było użycie pióra wiecznego do renderowania linii i markera pędzla filcowego do mycia dużych mas.
Zwykle zanurzyłem pióro „fontannowe” w butelce z atramentem, aby użyć ciemnego, ciężkiego atramentu, który w przeciwnym razie zatkałby pióro. Użyłem kursywy trzymanej z boku, co zapewniało delikatną cienką linię i zapewniało cienką wariację. Podobnie użyłem kamienia szlifierskiego do ostrzenia i przekształcania punktów pióra, aby uzyskać bardzo cienkie linie.
Szczotki filcowe na bazie wody, takie jak te, które układałem masowo na tym rysunku, szybko się zużywają. Zamiast ich wyrzucić, otwieram ich szczyty i napełniam je rozcieńczonym atramentem, aby odmłodzić ich studnie. Często wolę bardziej wodnisty efekt tych ponownie naładowanych szczotek niż wyniki, które otrzymuję z nowym.
Chociaż nadal czasami pracuję nad tą techniką, dziś, kiedy pracuję atramentem, zwykle używam długopisów, najczęściej do ćwiczeń koordynacji oko-ręka. Ponieważ atrament jest nieodwołalny, jest doskonałym narzędziem szkoleniowym. Wzmacnia nawyk myślenia przed odłożeniem linii.
Najpierw przyciągnęły mnie długopisy ze względu na ich zdolność do powielania cienkich linii podobnych do wytrawiania. Jednak z biegiem lat standardy produkcji uległy obniżeniu, a teraz wiele marek długopisów wyrzuca nieoczekiwane plamy atramentu - zwykle w najgorszym możliwym momencie.
Polecam eksperymentowanie w celu znalezienia najlepszych i najbardziej spójnych marek (jestem fanem cienkiego pióra Pilot EasyTouch.7mm i jego wkładów zapasowych, których można nawet używać samodzielnie). We wszystkich przypadkach musisz przyzwyczaić się do regularnego czyszczenia papierowego szczątka, który gromadzi się wokół pióra. Może to powodować powstawanie plam już po kilku minutach pracy.
Uważam, że pomocne jest zlokalizowanie początku i końca obiektów rysowanych atramentem. Na przykład, rysując dłoń na biodrze, mogę umieścić kropki na ramieniu, łokciu i biodrze, a następnie narysować pomiędzy tymi punktami.
Jeśli nie umieścisz symboli zastępczych dla wszystkich głównych punktów początkowych i końcowych - lub przynajmniej spróbujesz je sobie wyobrazić - łatwo nie docenić żadnego skrócenia i narysować zbyt długą linię. Za pomocą atramentu oczywiście nie można wymazać błędów.
Mieszanie mediów
Nie musisz ograniczać się do jednego medium. Nie bój się mieszania niepowiązanych mediów, łączenia różnych kolorowych ołówków lub odkrywania niekonwencjonalnych podejść. Na przykład czasami lubię łączyć grafit i kolorowy ołówek z tuszem, zaczynając luźno od ołówka, a kończąc na tuszu.
Podczas eksperymentowania z łączeniem mediów nauczysz się pracować z pewnymi istotnymi ograniczeniami. Na przykład trudniejsze może być nałożenie bardziej miękkiego podłoża na gładsze podłoże, takie jak grafit lub kolorowy ołówek. Odkryjesz również, że nie można prać dużych prań cienkiego papieru.
W rzeczywistości możesz rozważyć zastosowanie twardszych powierzchni, takich jak płótno, papier ścierny lub tkanina pastelowa w przypadku wielu podejść mieszanych. Zapewniają one doskonałą przyczepność, chwytając zarówno suche, jak i mokre media i umożliwiając kombinacje, takie jak węgiel drzewny i farba - jak widzimy w Marmadu Robina Smitha - nie byłoby to możliwe na większości papierów.
Wybór właściwego papieru
Niektórzy artyści lubią przeszukiwać stosy niezwykłych i drogich papierów. Ale nie jestem koneserem papieru. Wolę gładką powierzchnię papieru łączącego, na którą rysowałem od dziecka.
Papier Bond nie jest trudny do znalezienia w rozmiarze Letter, chociaż znalezienie mojej preferowanej wielkości 18 x 24 cali zajmuje trochę pracy detektywistycznej. Różni producenci sprzedają wielkoformatowe papiery Bond, które są bezkwasowe i archiwalne, ale różnią się znacznie pod względem masy zęba i papieru. Wypróbuj różne marki, aż znajdziesz taką, która będzie dla Ciebie odpowiednia.
Wśród tych, których używam, są Borden i Riley nr 39, papier do drukowania 16 funtów, który zbliża się do gładkiej, jasnobiałej powierzchni papieru do kopiowania; i 50-funtowy papier do szkicu Canson, który ma nieco cieplejszą i ciemniejszą powierzchnię. Jest również trochę bardziej szorstki, co czasami wolę ze względu na sposób, w jaki chwyta ołówek, tworząc ciemniejsze linie i wartościowe masy.
Śliskie powierzchnie wiążące nie zawsze sprzyjają węglowi winorośli lub mediom pastelowym. Wierzcie lub nie, papier gazetowy jest dla nich idealny. Chwyta materiały, nadając gładki, ślizgowy efekt wartościowaniu masy i linii.
Niestety papier gazetowy jest również bardzo kwaśny, co powoduje, że jest żółty i rozkłada się dość szybko. Znam wielu artystów, którzy uwielbiają tę ulotną powierzchnię, ale na zawsze poszukują archiwalnego substytutu.
Najlepszy zamiennik, jaki znalazłem, to Arches Text Wove, który ma większość tych samych właściwości. Uważam też, że chłonne papiery do drukowania, takie jak Rives BFK, w podobny sposób przyjmują węgiel drzewny i pastel. Delikatnie pracuj nad papierami do drukowania, które nie mają dużego rozmiaru. Ich włókna są delikatne i zaczynają pękać podczas usuwania lub nakładania materiału ciężką ręką.
Dostępnych jest wiele dobrych opcji dla artystów, którzy chcą pracować na stonowanym papierze. Kiedy pracuję na stonowanym podłożu, zbliżam się do gładszych powierzchni, takich jak Strathmore 400 Series Toned and Artagain, a także Canson Mi-Teintes, preferując jedwabisty, plamisty tył tego papieru niż jego bardziej teksturowy przód. Pozwalają na delikatne, mieszane renderowanie, a także charakterystyczną linię.
Uwielbiam także lekko teksturowaną powierzchnię papieru Strathmore z serii 500 Charcoal Assorted Tints. Możesz stworzyć czysty, lśniący efekt na tym papierze, jeśli uważasz, aby nie naciskać zbyt mocno i wypełnić jego teksturalnych dolin. Lubię gładzić moje ciemne i białe ołówki delikatnie po górnej powierzchni tekstury papieru, pozwalając, aby powstałe odcienie wibrowały w stosunku do koloru papieru.
Praca z gumkami
Niektórzy nauczyciele zakazują wymazywania gumek, aby zachęcić uczniów do dokładnego przyjrzenia się i popełnienia błędów przed dokonaniem oceny. Tak, gumka nie zastąpi braku dokładnego spojrzenia na model i zastanowienia się przed wyznaczeniem linii. Ale głęboko wierzę, że gumki są ważnym narzędziem, jeśli nie są nadużywane.
Zgadzam się z poglądem największego rysownika Ameryki, Thomasa Eakinsa, że rysowanie jest procesem rewizji. Odkładasz coś, a następnie dostosowujesz te szacunki do większej dokładności podczas pracy. Pamiętaj tylko, aby dokładnie przyjrzeć się modelowi i delikatnie rysować, aby później łatwiej było je usunąć.
Gumki nie wszystkie są sobie równe. Najlepszy rodzaj gumki może się różnić w zależności od używanego nośnika i papieru. Gumki do ugniatania są zwykle skuteczne w dostosowywaniu kształtów małego węgla drzewnego do winorośli. Gumki z tworzyw sztucznych, takie jak Tombow i Staedtler, są bardziej wydajne przy rozjaśnianiu lub usuwaniu kolorowego ołówka, prasowanego węgla drzewnego i ołówka węglowego z gładkiego papieru.
Istnieją również długie, spiczaste gumki z tworzywa sztucznego, które wyglądają jak ołówki mechaniczne - takie jak te wykonane przez Tuff Stuff i Tombow - które uważam za niezbędne do czyszczenia małych detali i ostrzenia krawędzi kształtu. Nawet jeśli możesz zwinąć wymieszaną gumkę w ostry punkt, nie zapewni ona tak czystego kształtu. Zamiast tego te miękkie gumki tworzą bardziej rozmytą krawędź - co może być przydatne, gdy chcesz uzyskać taki efekt.
Niestety, gumki twardnieją i stają się bezwartościowe w miarę starzenia się. Mogą nawet rozmazać lub wetrzeć linię głębiej w papier. Ponadto rezerwowanie oddzielnych gumek dla czarnych nośników i kolorowych pigmentów nie szkodzi. Ponadto należy często czyścić gumki, aby zapobiec gromadzeniu się na nich pigmentu tworzącego rozmazywanie i pozostawianiu plam w miejscu, w którym ma być czysty papier.
Gdy utrzymujesz gumki w czystości i nowe, przekonasz się, że są one doskonałymi narzędziami do rysowania, nie tylko do usuwania niechcianych znaków, ale także do tworzenia poszukiwanych. Często nałożyłem szeroki rysunek kredy lub węgla na rysunek, a następnie rysowałem lekkie linie kreskowania w masie za pomocą spiczastej gumki, aby uzyskać wymodelowany efekt - podobnie jak biały ołówek na stonowanym papierze.
Czasami mieszam masę tonalną z płaską stroną gumki blokowej. I czasami naciskam zagniataną gumką, aby zmniejszyć asertywność linii. Innym razem przerzedzę linię, dłutując jej krawędź za pomocą spiczastej gumki do wycierania, dzięki czemu niektóre znaki będą delikatniejsze i słabsze niż inne linie do celów rytmicznych. Często robię to, aby naśladować efekty formy i światła, szczególnie tam, gdzie linia graniczna objętości jest skierowana w stronę źródła światła, lub aby wskazać bardziej miękką mięsistą formę w porównaniu z wyraźniejszą linią wystającej kości.
Istnieje również wiele innych narzędzi do rozważenia. Ostrza brzytwy i papier ścierny są przydatne do ostrzenia ołówków. Wielu artystów lubi używać kozicy i kikutów, aby połączyć węgiel, pastel i grafit w celu uzyskania jednolitych tonów.
Wolę używać palców do mieszania małych, delikatnych mas. I użyję chusteczki do twarzy (bez maści), aby uzyskać szerszą, równomierną masę. Podczas używania palców ważne jest, aby były czyste i suche. Zwykle przed każdym użyciem wycieram palec ręcznikiem papierowym. W przeciwnym razie oleje z twojej skóry będą zakłócać rysunek.
Wskazówka: stwierdzam, że ma to znaczenie, w jakiej kolejności stosujesz różne gumki, gdy używasz więcej niż jednego typu na jednym rysunku. Jeśli najpierw spróbuję usunąć głęboko wpisaną linię za pomocą zagniatanej gumki, linia ta stanie się jeszcze bardziej odporna na kolejne próby gumki z tworzywa sztucznego. Unikam używania mniejszych spiczastych gumek do czyszczenia na dużych obszarach, ponieważ mogą one osadzić pigment na papierze; Znalazłem większe plastikowe gumki, które lepiej nadają się do takich zadań.
Odmienianie rzeczy
Ulubiony materiał to naturalne, ale staraj się nie stać zbytnio zależnym od jednego produktu lub marki. To nigdy nie zawodzi: kiedy przyzwyczaisz się do jednego rodzaju ołówka lub papieru, przestaje być! Zdarzyło mi się to wiele razy, na przykład z moimi ulubionymi węglowymi ołówkami i optymistyczną kredą.
Mówiąc z doświadczenia, sugeruję eksperymentowanie z różnymi markami twojego ulubionego medium do rysowania, abyś nie był w tyle, gdy materiał się zmieni lub stanie się niedostępny. Radzę również trzymać końcówki ołówka. Jeśli zaskoczy Cię anulowanie zaskoczenia, możesz umieścić je w przedłużaczu ołówka i uzyskać z nich znacznie więcej kilometrów.
Nawet jeśli nie przestaną tworzyć twojego ulubionego przyboru do rysowania, możesz od czasu do czasu zmieniać media. Możliwe jest popadnięcie w samozadowolenie, gdy używa się tych samych materiałów zbyt długo. Zmiana rzeczy może pomóc w utrzymaniu entuzjazmu. Może także pomóc przełamać złe nawyki, które mogą wkradać się do pracy. Wielu artystów rozwija pamięć mięśni w oparciu o przyczepność i opór, jaki ten sam ołówek ma wobec tego samego papieru.
Po ciągłym używaniu tych samych materiałów może się okazać, że twoja ręka chce poruszać się z tą samą prędkością i kątem niezależnie od przedmiotu. Te przyzwyczajenia mogą przeszkadzać w postrzeganiu konkretnych kształtów i relacji między pacjentami, a nawet mogą zakłócać proces rysowania - na przykład wymagając ciężkiej linii, gdy twoje cele wymagają delikatności lub odwrotnie.
Czasami zmiana materiału może być czymś tak minimalnym, jak zmiana koloru, aby szybko rozpocząć postrzeganie wizualne. Jeśli stwierdzisz, że = twoja linia jest zbyt duża, aby osiągnąć swoje cele, możesz zmienić kolor na jaśniejszy - na przykład z ciężkiego czarnego ołówka z węglem drzewnym do lekkiego optymistycznego ołówka. Możesz także wypróbować przeciwny hals, używając jeszcze ciemniejszego materiału, aby wytrenować rękę i użyć jaśniejszego dotyku.
Niewątpliwie wybór materiałów przez artystę wpłynie na powierzchowny wygląd rysunku. I wspomniane tutaj materiały do rysowania to tylko niektóre z tych, które uważam za pomocne w mojej konkretnej wizji.
W końcu to artysta tworzy rysunek, a nie materiały. Zastanów się nad wieloma wersjami Farnese Hercules Hendricka Goltziusa. Bez względu na to, jakiego materiału używał, intensywne zainteresowanie Goltziusa tomem rzeźbiarskim sprawia, że dzieła sztuki są fascynujące, nadając im moc i trwałe znaczenie artystyczne.