Artystyczna róg obfitości przepięknych, dziwnych i czasami groteskowych dzieł sztuki z jadalnymi wyrobami
Niech rozpocznie się uczta. Ponieważ wielu z nas przygotowuje się na sezon świąteczny, imprezy i zabawę lub jest już w środku tego sezonu, postanowiliśmy najpierw ucztować na własne oczy z godną pochwały wizytówką historii sztuki kulinarnej! To róg obfitości artysty ze wspaniałymi, dziwnymi, a czasem nieco grubymi dziełami sztuki z artykułami spożywczymi.
Uczta solo
Annibale Carracci's The Bean Eater to przedstawienie szorstkiej i upadkowej postaci siedzącej przy obfitym posiłku. Z oczami skierowanymi bezpośrednio na zewnątrz domniemane jest oczekiwanie, że ty, widz, będziesz dzielić jego przestrzeń i godzinę posiłku, być może przy stoliku po drugiej stronie.
Zjadacze ziemniaków
Ciemna i gruba kolacja postimpresjonisty Vincenta Van Gogha, The Potato Eaters, nie przypomina kolorowych arcydzieł krajobrazowych malarza. Artysta skupił się na ubóstwie i realności chłopów przy stole. W liście Van Gogh opisuje:
„Widzisz, naprawdę chciałem sprawić, aby ludzie wpadli na pomysł, że ci ludzie, którzy jedzą swoje ziemniaki w świetle małej lampki, sami uprawiają ziemię tymi rękami, które wkładają do naczynia, i mówi więc o pracy fizycznej i - że w ten sposób uczciwie zasłużyli sobie na jedzenie. Chciałem, aby dało to wyobrażenie o zupełnie innym sposobie życia niż nasz - ludzie cywilizowani. Z pewnością więc nie chcę, aby wszyscy go podziwiali lub pochwalali, nie wiedząc, dlaczego.
Jedz jak Egipcjanin
Egipskie hieroglify przedstawiają rolnictwo w najdawniejszych czasach. Jedzenie było ostoją ozdób grobowych, ponieważ kto chce się rozerwać w zaświatach? Jeden z grobowców przedstawia parę podczas pracy sadzenia i zbioru. Inne obrazy przedstawiają postacie w podobnych momentach rolnictwa. Jeszcze inni przedstawiają służących przetwarzających talerze ryb, owoców i dziczyzny.
Okazuje się również, że zboża, pomimo sztuki, stanowiły większość egipskiej diety od 3500 rpne do 600 rne, z niewielkim mięsem i zaskakująco małymi rybami, biorąc również pod uwagę Nil.
Kolejny starożytny obraz z pobliskiej doliny rzeki Indus pokazuje kobiecą postać, która cieszy się z owoców (prawdopodobnie) cudzej pracy, gdy przyjmuje napój od stojącego personelu.
Święta Święto
Słabe nastroje prawie zaciemniają akcję obrazu Caravaggia z 1601 r. Przedstawiającego Wieczerzę w Emaus. Centralna postać Chrystusa właśnie nonszalancko objawiła się swoim naśladowcom, którzy - wyrzucając ramiona i wyskakując z krzeseł - zaczynają wariować. Oznacza to wstanie ze starannie ustawionego przez artystę stołu.
Zauważ, jak Caravaggio potęguje dramat (i popisuje się swoimi umiejętnościami), umieszczając kosz z owocami na pierwszym planie nad krawędzią stołu.
Ostatnie kolacje
Jako jedna z najbardziej znanych historii zachodniego chrześcijaństwa, Ostatnia Wieczerza była prezentowana w setkach dzieł sztuki na przestrzeni wieków. Wizualne oznaczenia przedmiotu zwykle obejmują Chrystusa pośrodku obrazu otoczonego jego apostołami, ale nawet to może ulec zmianie, z dużą dozą artystycznej licencji.
Z płytkami
Wczesnochrześcijańskie mozaiki, takie jak we Rawennie we Włoszech, pokazują ostatnią wieczerzę, która nie jest usytuowana w określonym miejscu. Scena jest po prostu otoczona dekoracyjną ramką wokół akcji. Chrystusa nie ma w centrum, ale po lewej stronie, akcentowany aureolą ozdobioną koralikami i ozdobiony niebieską draperią.
Skala i perspektywa, oczywiście, były szczegółami, które artyści wciąż pracowali nad AKA wow, to duża ryba. Ale będąc stworzonymi w VI wieku naszej ery, obcinamy tych artystów tesserae nieco luzem.
Z wariacjami
Artyści tacy jak Andrea del Castagno, który namalował swoją Ostatnią Wieczerzę w 1447 r., I Domenico Ghirlandaio, który zrobił swoje trzydzieści lat później w 1479 r., Obaj postawili Chrystusa po stronie biblijnego stołu obiadowego, choć zmienili to, w którą stronę stoi Chrystus.
Ten wizualny trop nie wyznaczył żadnych historycznych trendów. Ale w tych ołtarzach jest wiele do zapamiętania, w tym wygląd marmurowych paneli Trippy del Castagno i zastanawianie się, co Ghirlandaio miał na myśli, mówiąc o tym, że umieścił wszystkie te dziwnie ogromne ptaki w łukach swojej Ostatniej Wieczerzy.
Ustalanie standardów
To renesansowa wersja Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci naprawdę wyznaczyła standardy, jeśli chodzi o ikonografię historyczną i prezentację tematu. Był jedynym Żółwiem Ninja, który wykonał obraz Ostatniej Wieczerzy, która przetrwała do tej pory. Michelangelo, Donatello i Raphael nie znają ich nazwisk. Język wizualny Leo miałby wpływ na pokolenia artystów i mnóstwo memów XXI wieku.
I na pewno nie ostatnia wieczerza ?
Veronese pojawiło się prawie sto lat po Leonardo. Zdecydowanie podniósł stawkę, jeśli chodzi o wartość produkcji. Jego Ostatnia Wieczerza pojawia się w znacznie wspanialszym otoczeniu niż Leonarda, a także zawiera mnóstwo dodatków… które prawie doprowadziły go do szaleństwa za herezją podczas Inkwizycji.
Tak, „zboczeńcy Veronese, pijani Niemcy, krasnoludy i inne tego rodzaju skrusze” wraz z apostołami rzeźbiącymi jagnię (to byłby św. Piotr) i wybierającymi zęby widelcami byli surowo krytykowani i przesłuchiwani przez urzędników.
Zmień to… szybko
Okazuje się jednak, że Veronese była całkiem niezłym mistrzem. Po prostu wprowadził kilka zmian w obrazie i zapewnił, że Ostatnia Wieczerza wcale nie była Ostatnią Wieczerzą. Nie, to jest przedstawienie Święta w Domu Lewiego. Zupełnie inaczej, sędziowie. Zupełnie inaczej. Temat zamknięty. Szyja artysty, zapisana.
Na twojej twarzy jest kabaczek
Giuseppe Arcimboldo, którego imię pisarz zawsze myli z saltimbocca (choć wskazuje, że to jedzenie?), Malował portrety ludzi jako jedzenie. Zestaw brwi staje się pasmami pszenicy. Nos ma ogórek. Ogony rybne pełnią funkcję koziej bródki. Dostajesz gastronomiczne zdjęcie.
Fetyszysta żywności, trochę niezrównoważony, czy po prostu malujący, czym zajmowała się jego włoska publiczność z XVI wieku? Według większości uczonych jest to najprawdopodobniej ta ostatnia. Renesansowe podglądacze uwielbiały zagadki, łamigłówki i dziwności, a obrazy Arcimboldo to jadalna tablica wszystkich trzech.
Najbardziej wystawny ze wszystkich
Jeśli chodzi o obrazy, które naprawdę wprowadzają „ucztę” do jedzenia, musimy tylko spojrzeć na jedno miejsce: Republikę Holenderską. Holenderscy malarze w Antwerpii w 1640 roku opracowali styl życia pronkstilleven, który po holendersku mówi o uczcie z jedzeniem hella. Ponadto, być może bardziej dosłownie tłumaczone jako ostentacyjne, ozdobne lub wystawne martwa natura.
Święta
Wejdź do homarów, pasztetów, drobiu i ryb, ostryg, stosów świecących owoców, wspaniałych kielichów i kufli piwa oraz oszałamiających loków skórki z cytryny. Wprowadź różnorodność potraw, naczyń, błyszczącego szkła, nakryć do stołu i bogatej draperii.
Wejdź w nie tak codzienną obfitość, jaką namalowali dziesiątki flamandzkich artystów, którzy mają na myśli przede wszystkim wyniosłą kuchnię, w tym Fransa Snydersa, Adriaena van Utrechta, Jana Davidsza. de Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert i Cornelis Norbertus Gijsbrechts.
Jedz i ucz się
W pronkstilleven nie chodzi tylko o jedzenie ekstrawagancji. Historia ma morał. Wygląda to mniej więcej tak: „nigdy nie wypełnisz tej dziury w swoim życiu, bez względu na to, jak dużo się wypchasz”.
Można by to powiedzieć bardziej elokwentnie w odniesieniu do wysokiego gatunku obrazów vanitas, w których przedstawione puste lub przewrócone szklanki przemawiają do pustych uczuć w środku, które może zadowolić tylko umiar i umiarkowanie - a nie przejawy bogactwa. Ostentacyjne rozprzestrzenianie się, które widzisz, służy jako ostrzeżenie, aby nie oddawać życia w służbie rzeczom materialnym… pomimo włączenia wszystkich rzeczy materialnych.
Pronkstillevens z Side of Weird
Ale zostaw artystom trochę zejść z tematu. Więc od fantazyjnych przekąsek i pożywienia idziemy do:
Święto jedzenia, edycja menażerii! Także ew… kto zjadłby pawia ?!
Święto jedzenia, dziwne wydanie zwierząt domowych! Także ew… dlaczego twój pies jest mniejszy niż homar na stole ?!
Święto jedzenia, edycja „odłóż indyka”! Także ew… dlaczego złożyłeś indyka z powrotem i położyłeś go na stole na jego własnej części zrobionej z ciasta ?! Znamy Jonathana Rhysa Meyersa, gdy Henry VIII zrobił łabędzia wersję tego w The Tudors (klip z super bootlegiem, jeśli chcesz się przekonać) i nadal nas to nie obchodzi.
Święto jedzenia, edycja „małpy muszą jeść”! Także tak… wydanie z małpami, które trzeba jeść? Czy wiesz, że istnieje cały gatunek malarstwa zwany bielizną, poświęcony przedstawianiu ubranych małp i robieniu ludzkich rzeczy… na przykład na przyjęciach i ucztach? Holender Nicolaes van Verendael wykonał kilka, w tym ten, który tu widzisz.
Rzeźnik i piekarz
Mniej spojrzeć na moje blingi, a więcej mężczyzn i kobiet w pracy, jest kilka holenderskich arcydzieł riffujących na temat historycznego „wstępnego przetwarzania” artykułów spożywczych. Obejmuje to przedstawienia straganów, rzeźników i sprzedawców żywności przygotowujących swoje towary.
Raid the Pantry
Hiszpanie mają mocny gatunek sztuki kulinarnej, którego historia sięga 1600 roku. Tradycja bodegón rozkwitła dzięki malarzom barokowym, takim jak Velazquez, Juan Sanchez Cotan, Zurbaran i Luis Melendez. Obejmuje obrazy martwej natury przedstawiające przedmioty kuchenne oraz jedzenie i picie, znalezione w spiżarniach lub piwnicach z winami - stąd pochodzi ten termin.
W przeciwieństwie do tradycji holenderskiej bodegony są przedstawiane prosto, prawie surowo. Chodzi o codzienność, a nie wyjątek. Nie ma zestawu stołów bankietowych. Te posępne „posiłki” są umieszczane na zapasowych blokach drewnianych lub kamiennych półkach. To jest stół przygotowawczy dla kucharza, ze zwierzętami czekającymi na skórkę i owocami i warzywami na surowo.
Ale nić vanitas łączy te dwa gatunki martwej natury, a Holendrzy ostrzegają nadmiar, a Hiszpanie budzą uważność w czasach skąpych lub chudych, kiedy wewnętrzna wiara i hart ducha muszą robić ciężkie podnoszenie.
Nie można zaprzeczyć surrealistycznemu wyglądowi bodegón, które często rzucane są w cienie i osadzone w osobliwych miejscach, ale to po prostu czyni je jeszcze bardziej godnymi uwagi.
Jedzmy
Diego Velazquez wibruje tradycją bodegonu na kilku płótnach, w tym Old Woman Frying Eggs i The Lunch. Chociaż wibracje są na różnych krańcach spektrum. Ten drugi obraz jest o wiele wyżej, a poprzedni o wiele niżej. Ale jedzenie je łączy.
Whountome Sad Sad Bounty
Od garstki po koszyk, postimpresjonista Paul Cezanne na różne sposoby pokazywał jabłka i pomarańcze na swoich równie licznych obrazach z martwej natury. Marzeniem twórcy galaretki, owocowe płótna Cezanne'a łączą także dwa -izm sztuki (impresjonizm i kubizm) z ich często dezorientującymi liniami perspektywy i naciskiem na płaszczyzny.
Ciasto, Ciasto i Więcej Ciast… Również Ciasto
Przez blisko pięćdziesiąt lat Wayne Thiebaud traktował jadło jako przedmiot malarski. Z pewnością nie jego jedynym przedmiotem, ale ciasta, ciasta, gumballs, hot dogi i rożki lody zdobią więcej niż kilka jego jaskrawo kolorowych płócien.
Kompozycje w większości odzwierciedlają zgrabne rzędy kontuaru spożywczego lub linii montażowej, być może nawiązując do nastoletnich doświadczeń Thiebauda podczas pracy w Mile High i Red Hot, kafeterii Long Beach w Kalifornii w latach 30. XX wieku.
Niegrzeczny Foodie
Kariera Will Cotton jako malarza polega na wykorzystywaniu głodu jedzenia. Jego prace przedstawiają krajobrazy babeczek, cukierków i topniejących lodów oraz nieba waty cukrowej. Podnosi seksowny iloraz, włączając czasem nagie i półnagie postacie - w tym celebrytki, takie jak Katy Perry - bawiące się i wylegujące się w swoich kandyzowanych krainach lub ozdobione lepkimi artykułami spożywczymi.
Meat Joy
Występ Carolee Schneemann z 1964 roku „Meat Joy” przedstawiał choreograficzny taniec, skąpo odzianych mężczyzn i kobiet, dużo wijących się, malowania ciała i surowego mięsa. Schneemann, wiodąca artystka feministyczna znana ze swoich prowokujących, nieco brutalnych dzieł, wykonała współczesne arcydzieło w Londynie i Nowym Jorku dla agogów.
Napęd w puszkach
Andy Warhol po raz pierwszy zaprezentował te 32 indywidualne płótna w 1962 roku, umieszczając je obok siebie, tak jakby były prawdziwymi puszkami zupy na półkach w sklepie spożywczym. Każde płótno reprezentuje inny smak zupy Campbella, którą Warhol ręcznie malował i wytłaczał z myślą o masowo produkowanych reklamach, które zainspirował artysta.
Przejmujące cukierki
W rogach, wokół kolumn, na klatkach schodowych - bezimienne dzieło Felixa Gonzaleza-Torresa - cukierki, które można wymieniać i wymieniać - umieszczono w skromnych wnętrzach na wielu piętrach muzeów na całym świecie. Odwiedzający instalacje są zapraszani do wzięcia udziału w pracach… a reszta należy do nich. Spożyj cukierki. Zachowaj to na zawsze. Wyrzuć to lub przekaż przyjacielowi. Podstawowe przesłanie tej pracy nawiązuje do mrocznych dni epidemii AIDS, a malejący stos cukierków przedstawia tych, którzy zginęli (lub zostali porzuceni) z powodu choroby.
Squeeze My Citrus
Artysta Michael Parker, najbardziej znany ze swoich instalacji sztuki lądowej w Cali, zachęcił odwiedzających podczas swojego pokazu Juiceworks 2015 do wyciskania stosów wspaniale ułożonych owoców cytrusowych za pomocą dziesiątek narzędzi ceramicznych, które wykonał.
Sałatka dla prezydenta
Artystka i działaczka sałat, Julia Sherman, autorka bloga Salad for President, stworzyła instalacje ogrodowe na dachu w Getty Center w Los Angeles i MoMA PS1 w Nowym Jorku w 2014 i 2015 roku. Artyści zaproszeni zostali do zrobienia sałatek z produktów Shermana, w tym ponad 50 ziół, warzyw i jadalnych kwiatów.