Portretowość to gatunek malarstwa, w którym artysta przedstawia wizerunek osoby siedzącej lub modelki. Historycznie obrazy portretowe były często zlecane przez zamożnych lub potężnych, ale artyści będą również tworzyć dzieła sztuki portretowej, gdy znajdą przekonujący model lub chcą upamiętnić osobę z dziełem.
W świecie sztuki współczesnej portret jako symbol statusu jest coraz mniej rozpowszechniony. Zamiast tego artyści badają malarstwo portretowe ze względu na wyzwania nieodłącznie związane z malowaniem podobieństwa do osoby, przy jednoczesnym uchwyceniu jej osobowości i ducha, oraz z przyjemności w dążeniu do malowania ludzkiej postaci i twarzy. Rzadko malowane są portrety oceniane wyłącznie na podstawie dokładności przedstawienia. Zamiast tego artyści próbują wyeksponować emocjonalny charakter na twarzy swojego modelu.
Kompozycja portretowa może się różnić - opiekunka może siedzieć lub stać; ubrani lub nagi; widok pełnej długości, połowy długości lub biustu głowy i ramion; i przedstawione w profilu, w widoku trzech czwartych lub skierowane bezpośrednio na zewnątrz. Portrety mogą być formalnymi sprawami, z postaciami w najlepszych strojach i przedstawionymi w imponujący sposób, ale mogą być również bardziej nieformalne z odrobiną życia, która pozwala widzowi poczuć się tak, jakby widział wewnątrz prywatnego świata kwoka.
Przez stulecia malarstwo portretowe było dla artystów niezawodnym, a czasem bardzo lukratywnym biznesem. Malarze często zasłynęli ze swoich portretów, podnosząc swoją pozycję w szerszym świecie. Znani portreciści to Diego Velazquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Anthony Van Dyck i John Singer Sargent.
Zdobądź bezpłatny eBook technik malowania portretowego! DARMOWE i wyłącznie dla subskrybentów eNewsletter Artist Daily. Wpisz swój adres e-mail w polu poniżej, aby otrzymać bezpłatny eBook oraz e-biuletyny na temat wskazówek dotyczących malowania portretów i nie tylko
[fw-capture-inline campaign =”RCLP-potwierdzenie-portret-malowanie” dzięki = = Dzięki za pobranie!”zainteresowanie =„ Sztuka”oferta =” / wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]
Pierwsze kluczowe etapy portretowania
-
.
Następnym krokiem jest dyskusja na temat tego, gdzie należy ustawić portret. Czasami klient jest „odpowiedzialny” za ten aspekt malowania portretowego, ponieważ płaci za usługę, ale czasami artysta jest odpowiedzialny i ustawia model tam, gdzie chce.
Często najlepszym sposobem podjęcia decyzji, gdzie ustawić scenę portretu, jest rozpoczęcie patrzenia przez wizjer. Stamtąd możesz usiąść na pozie i zrobić zdjęcia referencyjne.
Najlepsi artyści portretowi pozwalają skłonnościom swoich modelek, by poprowadziły ich pod względem wybranej pozy lub kompozycji. Garth Herrick zastanawia się nad niedawnym doświadczeniem w malowaniu portretowym, kiedy próbował zdecydować, gdzie pozować jego trzech młodych opiekunów: tak wiele dobrych wyborów dla ustawień! To niesamowite, że tak szybko zawęziliśmy pozę do dzieci siedzących i stojących na skale, biorąc pod uwagę, że wszystkie obszary ich miejsca były po prostu spektakularne.”
Dzieci przyciągnęły się do tej konkretnej skały. Pierwotny pomysł klienta polegał na tym, aby siedzieć na huśtawce na ganku, co było miłe, ale tak naprawdę mnie nie zainspirowało, zwłaszcza że za huśtawką była pusta ściana sztukaterii. Chciałem więcej kontrastu z białymi ubraniami dla dzieci. Ciemniejsze wiecznie zielone liście za skałami, w których ostatecznie osiedliliśmy, były bardziej interesujące. Tego dnia zrobiłem dużo zdjęć i spotkałem się z klientami, aby przejrzeć zdjęcia na moim komputerze. Zdecydowaliśmy, że chcemy zrobić więcej zdjęć. Za drugim razem było słoneczniej, więc warunki pogodowe stały się większym wyzwaniem.
Gdy zdecydowałem się na zdjęcia referencyjne, spędziłem kilka dni łącząc je w złożony obraz w Photoshopie. Wszystkie zdjęcia użyte na zdjęciu złożonym zostały zrobione drugiego dnia z powodu różnych warunków oświetleniowych tego dnia. Pracowałem głównie w Photoshopie następnego dnia po zrobieniu zdjęć, ale ciągle przemyślałem i dopracowywałem obraz. Chociaż klient zatwierdził moją pierwszą wersję, ciągle ją poprawiałem i zatwierdzali każdą kolejną wersję.
Z artykułu Garth Herrick.
Portret „obowiązkowy”
-
Jillian Wende Caporale, 2003, olejny portret, 7 x 5.
Podczas warsztatów portretowych Wende Caporale poświęca sporo czasu, aby udzielić wskazówek na temat dokładnego rysowania ludzkiej głowy. „Nawet jeśli pracujesz ze zdjęć w malarstwie portretowym, bardzo ważne jest, aby umieć dobrze rysować”, mówi swoim uczniom. „Musisz zdawać sobie sprawę z nieodłącznych zniekształceń fotografii i umieć je odpowiednio dostosowywać. Ponadto umiejętności rysowania mają kluczowe znaczenie w dostosowywaniu na wszystkich etapach malowania portretowego.”
Wykorzystując kawałek węgla drzewnego z winorośli, Caporale wykonał szybkie rysunki członków klasy, aby zademonstrować, w jaki sposób artysta może wykorzystać średnie proporcje głowy, aby określić, w jaki sposób cechy konkretnego modelu mogą różnić się od tej normy. „Standardowe proporcje dzielą głowę na trzy równe jednostki miary od czoła do brwi, od brwi do dolnej części nosa i od nosa do dolnej części podbródka” - wyjaśniła. „Kiedy patrzysz na opiekunkę okiem portrecisty, możesz ocenić, jak te relacje mogą się różnić, a to daje ci wskazówkę, jak narysować lub namalować podobieństwo. Na przykład, jeśli zauważysz, że czoło osoby jest większe niż większość, możesz w ten sposób narysować lub pomalować. Znajomość kilku innych standardowych proporcji proporcjonalnych pomoże również ocenić położenie uszu, szerokość ust i odległość między oczami, na przykład, ponieważ te średnie wartości pomogą ci określić konkretne proporcje badanego.
„Niektórzy artyści portretu uważają rysowanie prostych lub kątowych linii zamiast krzywych, ponieważ czasem można łatwiej z nich korzystać przy ocenie odległości”, dodał Caporale. „Oznacza to, że linie wskazujące górę, dół i bok głowy mogą być przydatne podczas określania położenia głowy na płótnie, a proste linie rysowane od głowy do krawędzi ramion mogą pomóc w dokładnym założeniu szyi i klatka piersiowa poniżej głowy. Możesz użyć dowolnego systemu, który pomoże ci uzyskać dokładny rysunek, ale najważniejsze jest, aby mieć pewność, że masz odpowiednie ramy, na których możesz zbudować portret olejny.”
Pokazy rysunkowe Caporale są zwykle wykonywane na kartce papieru o wymiarach 16 x -x-20 because, ponieważ uważa, że jest to najbardziej wygodny rozmiar do portretowych portretów dzieci z głową w ramiona. Studentka w warsztacie poprosiła Caporale o wyjaśnienie, jaką zrobiła na temat używania linii pionowej do oceny linii rysunku. Odpowiedziała, wyjaśniając, że portreciści używają różnych narzędzi, w tym ważonych strun, linijek, ołówków i pędzli, trzymanych przed oczami, aby oceniać linie ich rysunków względem linii poziomych lub pionowych. „Chodzi o to, aby ustalić, czy rysunek jest nachylony w ten czy inny sposób i czy odpowiednio dopasować funkcje” - powiedziała. „Aby dokonać tych ustaleń, możesz użyć pionu cieśli lub po prostu trzymać ołówek przed oczami pod kątem 90 lub 180 stopni w stosunku do linii wzroku”. Z artykułu Stephena Doherty'ego.
Pomyśl o przesadzie w swoim portrecie - ale może nie maluj w ten sposób
-
Sita i Sarita Cecilia Beaux, 1893, obraz olejny, 37 x 25.
Będę pierwszy argumentować, że karykatura i portret to zupełnie różne rodzaje sztuki, ale oba wykorzystują wiele tych samych strategii, które mogą sprawić, że malowanie portretów i rysunki portretowe będą niezapomniane.
W swej najistotniejszej postaci karykatura jest przesadą lub zniekształceniem cech fizycznych osoby, ale nadal jest badaniem jej fizyczności. Wszyscy widzieliśmy artystów na plaży, którzy w ciągu kilku minut rysują szybkie szkice karykatur. Artysta uzyskuje kształt twarzy i podkreśla dwie lub trzy cechy fizyczne postaci i karykatury.
Chociaż tworzenie portretów artystycznych zajmuje więcej czasu, malarz portretów olejnych nadal stosuje to samo podejście. Po pierwsze, ważne jest, aby uzyskać prawidłowy kształt głowy. Jest to kluczowy krok, ponieważ określa, w jaki sposób głowa siedzi na szyi i prowadzi do tułowia, oraz w jaki sposób rysy twarzy siedzą na twarzy. Pomyśl o tym, jak możesz rozpoznać przyjaciela lub znajomego z drugiej strony ulicy. Ta sama zasada dotyczy portretu; opiekunka zostanie rozpoznana jako pierwsza z ich dużej, olginnej nogi.
Zdobądź bezpłatny eBook technik malowania portretowego! DARMOWE i wyłącznie dla subskrybentów eNewsletter Artist Daily. Wpisz swój adres e-mail w polu poniżej, aby otrzymać bezpłatny eBook oraz e-biuletyny na temat wskazówek dotyczących malowania portretów i nie tylko
[fw-capture-inline campaign =”RCLP-potwierdzenie-portret-malowanie” dzięki = = Dzięki za pobranie!”zainteresowanie =„ Sztuka”oferta =” / wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]
Dzięki karykaturze artysta zwykle wyolbrzymia rysy twarzy, usta, podbródek, uszy lub włosy, a nawet piegi lub duże rzęsy. Zawsze się zmienia, ale zwykle artysta nie podkreśla wszystkiego i wybiera tylko jedną lub dwie funkcje, aby uzyskać największy efekt. Artyści portretowi powinni pracować w ten sam sposób. Nie w kategoriach przesady wielkości lub proporcji cech osoby, ale zwrócenie uwagi na pewne aspekty osoby z kolorem, światłem i cieniem oraz pociągnięciami pędzla.
