Rembrandt przez całe życie malował autoportrety, tworząc subtelne arcydzieła, które naprawdę się wydają uchwycić, kim był. |
||
Jeśli chodzi o wybór przedmiotu do malowania, jedną z najwygodniejszych jest twarz, którą codziennie widzisz w lustrze. Ale autoportret wiąże się ze złożonym zestawem pytań - jak postrzegasz siebie w porównaniu z tym, jak się prezentujesz? Co próbujesz skomunikować z pracą? Kto to zobaczy i dlaczego? Być może najważniejsze ze wszystkich pytań: kim jesteś jako artysta, chcąc wyjść z tego rodzaju malowania portretowego?
Starzy Mistrzowie i nowi wydają się znajdować wspólną płaszczyznę w kilku obszarach malarstwa autoportretów. Oto, gdzie wielu z nich się łączy:
1. Nie chodzi tylko o ciebie. Malowanie autoportretu niemal prosi malarza, aby pochłonął się fizyczną prezentacją, ale chcesz skupić się na wypowiadaniu się wizualnie. Zamiast zadawać sobie pytanie, czy twoje oczy są odpowiednio rozmieszczone, David A. Leffel zachęca malarzy do zastanowienia się, jak komunikować się z pociągnięciami pędzla, krawędziami, wartościami i wyborem kolorów. Wykonanie obrazu z myślą o tych formalnych pomysłach da autoportretowi więcej grawitacji, a proces ten na dłuższą metę będzie bardziej satysfakcjonujący.
2. Możliwości są liczne. Być może robisz to jako ćwiczenie w swoim studio, ale nadal chcesz, aby twój autoportret miał trochę zinga. Bądź gotowy do eksperymentowania: użyj aparatu z zegarem, aby uchwycić różne wyrażenia, lub użyj lustra, aby pokazać się pod innym kątem lub z profilu. Przede wszystkim pomyśl o tym, co mówią twoje mimiki. Nie chcesz koniecznie uśmiechać się z zębami, ale twarz jest w stanie uzyskać nieskończoną subtelność. Obraz, w którym postać patrzy na widza lub patrzy w dół lub w dal, tworzy zupełnie inne uczucie.
Frida Kahlo często zawierała przedmioty symboliczne i osobiste pamiątki w autoportretach. |
3. Nie szczypać i nie zakładać. Pozwól sobie na pokazanie się takim, jakim jesteś. Może to być trudne, gdy się starzejemy, ale aby namalować ruchomy autoportret, nie chcesz się golić. To niewiele by poprawiło i wzmocniło twoje umiejętności obserwacji. Aby uniknąć tego problemu, można użyć większego pędzla do renderowania form w luźnych, szerokich pociągnięciach. To może złagodzić niektóre oznaki upływu czasu.
4. Zrób inną. I rób to inaczej. Autoportrety mogą wiele powiedzieć o artyście i mogą nas wiele nauczyć bez żadnych kosztów poza naszym czasem i zaangażowaniem. Opieraj się na tym i rozciągnij się w autoportrecie. Jeśli twój pierwszy nie wygląda tak, jak zamierzałeś, zostaw go i zacznij od nowa w innym stylu. Obróć o trzy czwarte obrotu, stań tam, gdzie poprzednio siedziałeś, włącz obiekty i tło, jeśli wcześniej tworzyłeś mocno przyciętą kompozycję.
Gdybym mógł mieć jeden rodzaj kolekcji sztuki i tylko jedną, byłyby to wyłącznie autoportrety. Uważam je za potężne, interesujące i zawsze wyjątkowe. A jeśli uda nam się zmienić ten rodzaj obserwacji z nas samych na inny model, nasze umiejętności malowania portretowego będą rosły skokowo. W palecie Jean Jean Pederson Premium znajdziesz artystę odsłaniającego procesy, instrukcje i wiedzę na temat zalet wszelkiego rodzaju malowania portretowego, a także innych podstawowych umiejętności malarskich w mediach mieszanych. Jeśli szukasz mentora artystycznego o silnych pomysłach, pasji i umiejętnościach, nie możesz zrobić nic lepszego niż zacząć od Pederson i jej nauk. Cieszyć się!