Istnieją tematy dość łatwe do przyjęcia i takie, które wymagają więcej czasu na zrozumienie i gotowości widza do opuszczenia swojej strefy komfortu. Prace, które artystycznie przedstawiają intensywne wydarzenia - takie jak przemoc lub tragedia - są szczególnie mocne, gdy łączą się w sposób, w jaki zostały stworzone z tym, co reprezentują.
| Rysunek z serii „Wojny” Sophie Jodoin. |
Po raz pierwszy zetknąłem się z pracą Sophie Jodoin w magazynie Drawing kilka lat temu. Tematem artykułu była jej seria „Wojna”, a pokazywane prace były surowe. Postacie okaleczone; mroczne, groźne postacie z bronią; stłoczone grupy osób wyglądających na żałobników - rysunkowe pomysły Jodoina obracały się wokół wojny i znajdowały artyzm w jej przedmiotach, ofiarach i sprawcach.
Ale rysowanie Jodoina pozostawia trwałe wrażenie ze względu na sposób rysowania prac. Anonimowa przemoc, którą często przynosi wojna, odbija się w jej pracach przez narysowane postacie, które są również anonimowymi twarzami zakrytymi, umieszczonymi w cieniu lub celowo zamazanymi. Pozostały tylko akty i szczątki.
| Scena wanny autorstwa Sophie Jodoin, rysunek. |
Nie są to łatwe do utworzenia rysunki. Napięcie w pracy Jodoina nie łączy się. Jest oczywiste, że artystka dobrze zna wybrane medium i wie, jak umieścić kompozycję na stronie, aby uzyskać jak największy efekt. Proste rysunki pod względem kompozycji, to prawda, ale to tylko oznacza, że każda jego część musi być celowa i dobrze przemyślana. Jodoin jest również zręczny w gradacji. Używając surowej czerni i bieli, a także szarości, nadaje wymiar swoim formom za pomocą stosunkowo niewiele - tylko Conte na mylar.
