Nic nie definiuje artysty tak jak jego paleta. Niektóre składają się ze wstępnie zmieszanych kolorów, a inne są opracowywane w tej chwili, zależnie od potrzeb każdego obrazu. Niektórzy artyści są skrupulatnie zorganizowani ze względu na mieszanie kolorów, z farbami ułożonymi według temperatury barwowej, podczas gdy inni artyści układają kolory na podstawie ich dominacji w konkretnym dziele.
Kolejną cechą charakterystyczną palety artysty jest sama liczba farb, z którymi wybiera pracę. Kerry Dunn, artysta i instruktor w Studio Incamminati w Filadelfii, stosuje rozległą paletę i ma wysoce rozwinięte wykorzystanie kolorów. „Mam 22 kolory na palecie, a niektórzy z moich kolegów mają jeszcze więcej, około 30”, mówi Dunn. „Jest powód, dla którego używam tyle samo, co ja - to sposób, w jaki zostałem przeszkolony. Paleta została mi przekazana przez mojego mentora, Nelsona Shanksa, i jest częścią linii, która sięga jego mentora, Henry Hensche, który miał bardzo ekspansywną teorię kolorów, a także teorię kolorów opracowaną przez impresjonistów.”
Próbki kolorów
Tutelage, który Dunn otrzymał pod Shankami, obracał się wokół rozwijania lepszej zdolności do postrzegania koloru. Podstawowe studia nad teorią kolorów były powszechną praktyką w studiu i trwały od 20 minut do trzech godzin. Celem było, aby uczniowie nauczyli się malować, wyolbrzymiając każdy kolor, który widzieli. „Kiedy wraz z moimi kolegami i studentami zaczynaliśmy, było to trudne, ponieważ byliśmy tak przyzwyczajeni do myślenia i oglądania brązów i szarości”, wspomina Dunn. „Przekształcaliśmy naszą percepcję, aby wszystko postrzegać jako kolor. Zobacz i przesadzaj. Niektórzy buntują się przeciwko temu, mówiąc, że to za dużo. I tak, badania kolorów mogą być jaskrawe. Niektórzy nazywają je „malowidłami cukierkowymi”. Ale jest to ćwiczenie mające na celu „zepsucie” sposobu myślenia.”
Rezultatem jest paleta kolorów sztuki, która wygląda jak tęcza, zawierająca mocne, pryzmatyczne kolory z bardzo małą ilością kolorów ziemi i bez czerni. Po nałożeniu na płótno kolory te odważnie stwierdzają, że artysta może następnie cofnąć się i zneutralizować. Zasadniczo jest to odwrotność opracowania tonalnego malarstwa, a następnie dodania koloru.
Plusy i minusy rozbudowanej palety
Wysokooktanowy charakter palety Dunna niesie ze sobą pewne trudności. Każda mieszanka kolorów stanowi mocne stwierdzenie, ale w miarę rozwoju obrazu kolory muszą w końcu stać się bardziej stonowane, a neutralizacja mocnych kolorów może być trudna. „Walka polega na tym, aby każdy kolor, nawet neutralny brąz lub szarość, był interesujący” - mówi. „Ale ostatecznie wszyscy ustalamy zakres relacji kolorów i wartości. Niektóre palety kolorów są nasycone, inne mniej, ale ustalenie tego zakresu jest tym, do czego dąży każdy malarz.”Według Dunna jedyną różnicą w jego podejściu jest to, że ustanawia te relacje z większym zakresem kolorów.
Artysta odkrył, że liczba kolorów w jego palecie zmniejszyła się na przestrzeni lat, ponieważ eliminuje te, których nie używa. Nawet jeśli wykorzystuje tylko ułamek farb, którymi dysponuje, posiadanie szerokiej palety pozwala Dunnowi malować cokolwiek, bez względu na miejsce lub temat, w którym pracuje, a ta wolność ma wyraźny urok. „Niezależnie od tego, czy robię martwą naturę, portret czy krajobraz, paleta jest na tyle szeroka, że mogę mieszać wszystko, czego potrzebuję w każdej sytuacji” - mówi artysta. „To jest jak pianista ćwiczący swoje skale. Korzystasz z instrumentu lub palety bez względu na to, co grasz lub malujesz.”