Color Wheel Redux
Ten pomysł wywołuje u mnie dreszcze. Dla mnie w malarstwie chodzi o schematy kolorów i ćwiczenie koła kolorów. Przyciąga mnie kalejdoskopowa barwa i zazwyczaj spędzam więcej czasu zauroczona kolorami, które wymieszałam z paletą, niż nakładając farbę na moją powierzchnię.
Kiedy dowiedziałem się, że światowej sławy artysta i profesor Mel Leipzig tworzy swoje duże obrazy figuralne w zaledwie czterech kolorach, byłem zaskoczony.
Widziałem wcześniej prace Lipska i nigdy nie zauważyłem, że jego paleta jest ograniczona - prawdopodobnie dlatego, że jego umiejętność kolorowania pozwala mu używać każdego koloru na wiele sposobów.
Praca z ograniczoną paletą
Lipsk zawsze pracował z ograniczoną paletą. Zaczął od ośmiu kolorów, ale w 1990 r. Zmniejszył tę liczbę o połowę do żółtego medium Hansy, błękitu kobaltu, szkarłatu chinakrydonowego i białego.
Biorąc pod uwagę deficyt koła kolorów, można by pomyśleć, że Lipsk wybierze tematy pasujące do możliwości jego palety, ale tego nie robi. Artysta nie szuka słabego oświetlenia ani nie określa swoich prac jako „nastrojowych”, aby pokrywały się z dostępnymi kolorami.
W rzeczywistości maluje wyłącznie z życia, często pozostawiając kontrolowane środowisko swojego studia w miejscach, w których nie ma nic do powiedzenia na temat obiektów na scenie ani dostępnego oświetlenia.
W swoim obrazie Fred Schwartz, NY Architect, użycie przez Liepzig ograniczonej palety stanowi skuteczną przeciwwagę dla ruchliwej sceny. Widok rozciąga się na kilka zatok okien i na dalekie połacie strychu wypełnionego papierami, książkami i meblami.
Pomimo wizualnej kakofonii cała scena jest harmonijna, głównie dzięki zastosowaniu kilku skoncentrowanych kolorów.
Oko widza przemieszcza się w przestrzeni, dotykając żółci w drewnianym modelu na pierwszym planie z lewej strony i ceglanych budynków przez okno na środek ziemi, gdzie fotografowana osoba, w cieplejszej koszuli tego samego koloru, opiera się o ścianę tego samego koloru.
Kolor niebieski na plakatach na prawej ścianie powtarza się także w scenie, w suficie, belkach nośnych, a nawet w cieniach wzdłuż powierzchni przedmiotów w całym obrazie.
Spójność w rozległej przestrzeni mogłaby zostać utracona, gdyby artysta nie wykorzystał dobrze różnorodności palety i w ten sam sposób obraz byłby nudny, gdyby Liepzig nie stworzył rytmu z kolorem, który prowadzi przez obraz.
Bardziej identyfikuję się z wykorzystaniem koloru w Lipsku niż w większości innych, którzy używają ograniczonej palety, ponieważ to naprawdę pokazuje zakres dostępnych możliwości. Jego prace są bogate w wzornictwo i kolor, a do tego wszyscy dążymy w naszej sztuce.
Twoja zdolność do dobrej pracy z ograniczoną paletą zaczyna się od zrozumienia, co potrafi kolor i jak projekt i kompozycja mogą go poprawić. Uproszczenie wyglądu i koloru dla artystów jest świetnym źródłem do tego. Ten e-book podchodzi do koloru, kształtu i przestrzeni, kładąc nacisk na zrozumienie, w jaki sposób ta trójka wpływa na siebie, a nie na formułowe zasady malowania.
Książka zawiera również 18 projektów krok po kroku, aby doskonalić swoje umiejętności i dostosowywać je do własnych praktyk twórczych. Jeśli chcesz poszerzyć swoją wiedzę na temat kolorów lub ożywić proces malowania, uprość projektowanie i kolor dla artystów to świetne miejsce na rozpoczęcie.