Dlaczego powinieneś dodać teksturę do swojego portretu
Dla artysty tekstura oznacza znacznie więcej niż doznanie wywołane dotknięciem czegoś fizycznego. Potrafi opowiedzieć historię i sprawić, że coś dwuwymiarowego wydaje się trójwymiarowe. Można go nakładać, ustalać poprzez wybór papieru, rysować na powierzchni i budować, warstwa po warstwie. Możliwości tekstury w sztuce są praktycznie nieograniczone.
Co więcej, teksturę można również wykorzystać jako narzędzie do wywołania pewnych emocji u widza. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy jest stosowany w gatunku sztuki, takim jak portret. Tekstura może pomóc uchwycić spojrzenie na nastrój, osobowość i myśli obiektu, a także pomóc w odczuciu określonego widza.
Aby zainspirować Cię do włączenia większej ilości tekstur do swojej sztuki, oto 10 niezwykłych portretów z błyskotliwymi elementami teksturowymi artystów zawartych w Strokes of Genius 8. Cieszyć się!
Złapany w chwili
Na wakacjach rodzinnych zrobiłem zdjęcie mojemu synowi. To był szczęśliwy moment: jego oczy były dużo bardziej wymowne niż pozowane uśmiechy. Chciałem zobrazować intensywność jego spojrzenia, spojrzenie dorastania w zamyśleniu i kontemplacji tego momentu.
Kolorowy rysunek ołówkiem wymaga użycia gładkiego papieru. Tutaj odstępuję od normy i zamiast tego rysuję na papierze pastelowym. Niewypełnione przestrzenie kolorowego, lekko teksturowanego papieru mieszają się optycznie z kolorowymi ołówkami, odsłaniając fakturę skóry i włosów.
Pracuję nad detalami za pomocą bardzo ostrych ołówków Caran d'Ache Pablo i cieniuję wszystko inne, używając miękkich, trwałych Caran d'Ache Luminance i niektórych Lightfast Premier Prismacolors.
- Veronica Winters
Ciężkie linie, ciężkie czasy
Im bardziej poznałem mojego zięcia, żołnierza w karierze zawodowej, tym bardziej byłem zmuszony zrobić jego portret. Pojechałem do Teksasu na formalne posiedzenie, gdzie mogłem kontrolować pozę, oświetlenie i nastrój.
Po wybraniu pożądanej pozy z sesji fotograficznej byłem podekscytowany wyzwaniem renderowania tekstur i kripsy (tj. Wzoru kamuflażu) jego munduru i mam nadzieję uchwycić ciężkie lata wyryte na jego twarzy i rezonujące z jego wzroku. Wykonanie renderowania i modelowania zajęło mi trzy miesiące.
Wartościowe przejścia tekstur powierzchni uzyskano za pomocą ołówków węglowych General i proszku węglowego nakładanego na pniaki i tortille.
- Clark Louis Gussin
Realizacja pomysłu na życie
Ten rysunek zaczął życie jako pomysł na obraz olejny, a następnie rozwinął swoją wiarygodność, więc pobiegłem z nim. Tematem jest stary przyjaciel i znany malarz, Peter Wileman. Uznałem, że ważne jest odzwierciedlenie jego charakteru poprzez fakturę i krajobraz twarzy, na którą wpływa światło z pobliskiego okna.
Podstawowy rysunek opracowałem na podstawie własnych badań fotograficznych, rysując z Derwent Burnt Carmine i bielą, a następnie wprowadzając ciepłe i chłodne półcienie po obu stronach jego twarzy z Luminance Burnt Sienna, wraz z różami i szarościami.
- David Sandell
Kasowanie Niepokoju
Korzystanie ze zdjęć referencyjnych dało mi dużo czasu na eksperymenty z tym portretem. Czując niezadowolenie z moich początkowych rezultatów, złapałem gumkę Prismacolor Magic Rub i wykonałem losowe pociągnięcia jej krawędzią.
Kiedy się cofnąłem, zobaczyłem, że ślady gumki przypadkowo obramowały twarz, co zainspirowało mnie do dalszego udoskonalenia. Zestawienie luźnego tła teksturowego i ciasno odwzorowanego obrazu nadaje temu utworowi podwyższoną jakość emocjonalną i pozostawia miejsce dla wyobraźni widza.
- Jennifer Rowe
Eksperymenty twórcze
Zrobiłem ten portret nowojorskiego modelu Kevina jako rodzaj kreatywnego eksperymentu. Najpierw namalowałem Kevina z życia, używając monochromatycznej palety Terra Rosa i Venetian Red, oba autorstwa Vasariego, na szarym panelu.
Następnie sfotografowałem zarówno obraz, jak i Kevina w czerni i bieli. I w końcu stworzyłem ten rysunek z tych źródeł. Moim głównym celem było najpierw uzyskanie solidnego zrozumienia strukturalnego mojego przedmiotu, a następnie mieć nadzieję, że przełoży się to na solidny kawałek.
–Chris Page
Zamyślony
Myśli przedstawiają partnera i opiekuna mojej matki od ponad 20 lat. Jego wygląd często przypomina mi filozofów lub postacie biblijne i tak chciałem go przedstawić na tym portrecie.
Pracując na fotografii, potrafię uchwycić ulotne chwile i wyrażenia. Użyłem kombinacji miękkiego pastelu i ołówka zarówno na etapie rysowania, jak i na końcowym etapie rysowania, dodając pasemka i teksturę włosów i skóry z kitem gumowym, gumką do wycierania i kilkoma akcentami białego pastelowego ołówka. Podpowiedziałem tylko w niektórych obszarach, aby nie przepracować go i nie stracić witalności.
- Catherine Creaney
Moc papieru
To część rysunkowej serii moich przyjaciół i znajomych. Hałas tła został usunięty, aby zwrócić uwagę na formę i fakturę. W tych cichych rysunkach skupiam się na swoich przedmiotach i badam przejmującą ludzkość codziennego życia.
Tekstura papieru podkreśla narysowaną teksturę. Gładkie obszary, takie jak skóra Laurie, zestawione są z luźniejszymi ruchami włosów i swetra. Wolę pracować z życia, ale także wykorzystuję zdjęcia referencyjne. Uważam, że wstępne szkice z życia są niezbędne, aby moja praca wyglądała świeżo.
- Marnie White
Spacer w czyichś butach
Spacerując po centrum Houston w Teksasie, natknąłem się na mężczyznę w postrzępionym ubraniu, siedzącego na betonowej ławce z dużą torbą sportową obok niego. Linie na jego twarzy opowiadały tysiące historii. Spojrzał na mnie łagodnymi oczami, więc podszedłem do niego. Po długiej rozmowie o jego życiu poprosiłem o pozwolenie na sfotografowanie go do mojej serii Faces of Humanity.
Zacząłem rysować oczami - najważniejszy szczegół przekazujący emocje. Długopis żelowy nadał brodzie głębię i podkreśla nitkę w czapce z dzianiny. Pozostawiłem tło proste, aby pokazać, jak jego otoczenie było nieznaczne w porównaniu z jego własnymi fizycznymi wymaganiami, by tylko przetrwać.
- Wendy Layne
Myśleć poza szablonowo
Mechanizmy obronne pochodzą z ostatniej serii, w której skupiłem się na studentach animacji. Ta wyjątkowa subkultura kontrastuje z tradycyjnymi normami społecznymi. Kontrastujące tekstury stają się zatem wizualną metaforą tej cechy osoby siedzącej.
Format owalny ujednolica się, powtarzając owale na obrazie, ale kontrastuje z tym, że osoba siedząca nie jest zwyczajowym tematem formatu owalnego. Nawet przestrzeń nad postacią była zamierzona, co sugeruje, że temat nie pasuje do naszego układu odniesienia.
- Mark A Hanavan
Widząc duszę
Rysując portrety z życia, staram się przedstawić naszą wspólną ludzkość. Zaczynam bez wcześniejszego wyobrażenia o gotowym portrecie.
Gra losowych znaków, obrysów tekstur i pustych przestrzeni wpuszcza widza do środka - z zamiarem odsłonięcia duszy. Lubię Mylar, ponieważ jest podatny na różnego rodzaju pociągnięcia bez dyktowania własnych tekstur.
- Nina Ashraf Asmi