Dzięki malowaniu akwarelami musisz znać farby i jak z nich korzystać
Pełne ujawnienie informacji? Idę teraz ze skrzyżowanymi oczami. Ten artykuł zawiera tak wiele podstawowych metod malowania akwarelą, że mam wrażenie, że właśnie przetrawiłem w myślach całą encyklopedię Britannica akwareli. Znajdziesz porady dotyczące materiałów, pięć tajemnic idealnego mycia, siedem rzeczy, których należy szukać w farbach akwarelowych, prawie tuzin technik malarskich oraz podział malarstwa, który naprawdę otworzy oczy na to, jak mistrz buduje obraz.
Twoje wyzwanie, jeśli zdecydujesz się je zaakceptować: weź tę wiedzę do studia, aby stworzyć niezwykłe obrazy z mnóstwem potężnych efektów wizualnych. Chcę, żebyś zabłysnął, artyści. To jest sposób!
To prawda, że w tym artykule znajdziesz wszystko, co możesz chcieć wiedzieć o efektach i materiałach akwarelowych. Ale nie zatrzymuj się tutaj. Nauczenie się umiejętności to jedno. Nauczenie się przez mistrza, który koncentruje się na kolorze i świetle - aspektach akwareli, które sprawiają, że jest wyjątkowy - to inna sprawa. I tu właśnie pojawiają się płyty DVD instruktora Michaela Reardona - Światło i kolor w krajobrazach wodnych, Światło i kolor w krajobrazach miejskich oraz Światło i kolor w krajobrazach. Te zasoby dają początkującym i zaawansowanym malarzom umiejętności akwarelowe dla zabójców i dostęp do metod mistrza współczesny akwarelista. Cieszyć się!
Courtney
PS Jestem podekscytowany, że ogłaszamy, że nasz weekend na darmowy szlak ArtistsNetwork. TV właśnie trwa - ale dziś jest ostatni dzień, aby się zarejestrować! Uzyskaj wszystkie szczegóły i zarejestruj się teraz!
Akwarela zaczyna się od materiałów
Papier
-Użyj papieru tłoczonego na zimno o gramaturze 140 funtów lub 300 funtów. Papier prasowany na gorąco nie jest tak skuteczny do nakładania warstw, a szorstka faktura utrudnia tworzenie szczegółów.
-Najlepsze dobre ręcznie robione papiery artystyczne można pomalować po obu stronach, choć nie zawsze tak jest w przypadku papieru z bloku akwareli. Tekstura na odwrocie papieru jest często nieco bardziej szorstka. W zależności od kawałka, pracuj po obu stronach papieru.
Ołówki:
-Zacznij od rysowania bezpośrednio na papierze ołówkiem grafitowym F.
-Dalszy grafit ma tendencję do odpadania podczas kolejnych aplikacji farby, co wymaga dużego przerysowania.
- Początkowo twardsze ołówki mogą uszkodzić papier, ale mogą być bardzo przydatne podczas rysowania na wcześniej pomalowanej powierzchni.
Szczotki:
-Używaj różnych pędzli - dużych i małych, płaskich i okrągłych - wykonanych z różnych materiałów, od włosów syntetycznych po szable Kolinsky'ego.
-Nie ma standardowych rozmiarów pędzli, więc nie zawsze łatwo jest porównywać rozmiary od marki do marki.
-Nigdy nie jest dobrym pomysłem stosowanie pędzla, który jest zbyt mały. Mały pędzel nie pomieści wystarczającej ilości farby do wielu rodzajów technik. Polecam nie używać niczego mniejszego niż runda nr 3.
Kolor. Farba. Pigment
Terminy kolor, farba i pigment są czasami używane zamiennie. Są powiązane, ale wyraźnie różne.
Kolor jest jedynie odczuciem w mózgu jako reakcją na światło.
Pigment jest drobno zmielonym proszkiem stosowanym jako barwnik w farbie.
Farba jest materiałem zwykle składającym się z pigmentu i pewnego rodzaju nośnika stosowanego do rozprowadzania lub przenoszenia pigmentu na powierzchni.
A Perfect Wash - 5 tajemnic akwareli
1. Użyj papieru klasy artysty.
2. Wymieszaj wystarczającą ilość farby.
3. Przechyl deskę kreślarską pod niewielkim kątem i w pełni załaduj największą posiadaną szczotkę. Równomiernie nałóż farbę na górną krawędź malowanego obszaru. Przy prawidłowym nałożeniu na dnie pociągnięcia pędzla powinna się uformować niewielka farba.
4. Ponownie załaduj i powtórz ten proces, zbierając resztkę farby z poprzedniego pociągnięcia pędzlem z kolejnym pociągnięciem pędzla.
5. Usuń nadmiar farby z dolnej części prania wilgotną szczotką. Nadmiar farby może spłynąć do suszącego prania i zepsuć go. Wilgotny pędzel łatwiej usunie nadmiar wilgoci niż suchy pędzel. Bum! Sekrety mistrzów!
Farby akwarelowe - na co zwrócić uwagę
+ Farby różnią się w zależności od producenta. Używaj wielu różnych farb wykonanych od wielu różnych producentów.
+ Sprawdź, czy farby są przebarwione czy niebarwione?
+ Przezroczyste czy nieprzezroczyste?
+ Jakie jest ciało farby? Lub jak gruba i lepka jest farba?
+ Jaka jest jego siła barwienia - jak wpłynie na biel lub inne kolory? Ton masy oznacza pełną siłę. Cofnięty oznacza rozcieńczony wodą lub zmieszany z białym.
+ Granulacja: czy farba będzie reagować płynnie z wodą czy granuluje?
+ Czy będzie odporny na blaknięcie pod wpływem światła? Wszystko, co ma odporność na światło I lub II według ASTM, nie blaknie.
Nieprzezroczystość. Przezroczystość. Mass Tone. Wydźwięk
Kiedy artysta nakłada farbę na tyle cienko, że światło przechodzi przez każdą warstwę farby, uderza w papier i odbija się ponownie (podtekst). To optyczne wymieszanie farby z bielą papieru jest jednym z czynników, które nadają akwarelowi blask
Zastosuj kolor mocniej, w niektórych przypadkach tak bardzo, że w końcu zdarzają się momenty, kiedy jest prawie tak, jakby był prosto z tuby, to jest masa lub górny ton.
Nieprzezroczyste kolory, takie jak cerulean blue, mają tendencję do mniejszej zmiany wyglądu z górnego na tonowy. Jeśli zostanie to zrobione ostrożnie, użycie górnego tonu farby i podtekstu razem może otworzyć niezliczone możliwości.
Podział malowania: odpływ, plaża na łokciach
- Aby pomalować niebo, najpierw nałożyłem na chmurę lekkie mycie kadmu i cytryny. Następnie zamaskowałem chmurę płynną maską i nałożyłem na niebo kilka myć ceruleanu i ultramaryny.
- Po zdjęciu maski wyszorowałem niektóre krawędzie chmury za pomocą białej soboli, aby je zmiękczyć. Zwilżyłem pozostałe krawędzie czystą wodą, a następnie wrzuciłem niebieską mieszankę, aby zmiękczyć resztę.
- Stworzyłem znaczną część wnętrza chmury, pracując mokro w mokro.
- Przez resztę obrazu tworzyłem warstwy kolorów, często używając analogicznych kolorów, aby utrzymać kolor w czystości.
- Wiele warstw koloru tworzyło efekt mokrego piasku.
- Używając ostrza o pojedynczej krawędzi, wybrałem błyszczące refleksy na wodzie i mokry piasek.
Kontrola wody
Kontrola wody zaczyna się od czegoś tak podstawowego, jak wiedza o tym, jak i kiedy z powodzeniem stosować zmywanie, zarówno płaskie, jak i stopniowane.
Mycie to seria pociągnięć pędzla wykonywanych w taki sposób, że po zakończeniu nie widać pociągnięć pędzla.
Płaskie pranie ma równomierną ilość pigmentu, podczas gdy stopniowane pranie zmienia ilość pigmentu z mniejszych na większe.
Może to zabrzmieć prosto, ale brak wiedzy na temat prawidłowego wykonania prania spowoduje powstanie obrazów o bezsensownej, zbędnej, a nawet rozpraszającej teksturze. Widzowie nie będą wiedzieć, czy skupić się na fakturze na ścianie, czy na niezamierzonej teksturze unoszącej się na niebie. Bezmyślne wypadki są tak samo widoczne, jak każdy obszar gotowej akwareli.
Wet-in-Wet i Wet-in-Damp
Wiele technik akwarelowych działa naprawdę dobrze na papierze wstępnie zmoczonym. Często pracuję na papierze wstępnie zmoczonym i za każdym razem biorę pod uwagę ilość wilgoci na papierze, zanim zacznę.
Mokro na mokro. Upewnij się, że papier jest równomiernie mokry, a nie kałuża, ale do tego stopnia, że papier ma niewielki połysk.
Mokro w wilgoci. Chcesz, aby papier był równomiernie wilgotny, ale jest mniej wilgoci niż w przypadku pracy mokro w mokro i nie ma połysku na papierze.
Eksperymentowanie z obydwoma z nich jest kluczem do zrozumienia swoich możliwości malowania akwarelą! Oto, o czym należy pamiętać:
- Upuść farbę na papier, umożliwiając mu rozprowadzanie lub krwawienie. Wilgoć już na papierze pomaga wyciągnąć farbę z pędzla.
- Jeśli kolejne nakładanie zawiera zbyt dużo wody, ciężar tej wody odepchnie mokrą farbę już na papierze. Nazywa się to rozkwitem. To może być bardzo fajny efekt.
- Podczas pracy na mokrej farbie jest czas „otwarty”, kiedy możesz pracować. Gdy papier zacznie wysychać, nie będzie już wyciągał farby ze pędzla i możesz zacząć zbierać część farby już na papierze. Być świadomym!
Malowanie Szklenie Szamotanie się
Przez pewien czas podczas procesu malowania można kontynuować budowanie warstw prań. W końcu, aby upewnić się, że nie zakłócisz farby pod spodem, zmniejsz ilość wody w mieszance farb. Ta aplikacja nazywa się szkliwem. Szkliwo to cienka, równomierna, kontrolowana przezroczysta warstwa farby. Jest to rodzaj malowania, ponieważ nakłada się go na uprzednio pomalowaną powierzchnię, ale wykonuje się w taki sposób, aby leżąca pod spodem farba była nadal widoczna.
* Jednym ze sposobów myślenia o różnicy między praniem a szkliwem jest to, że podczas nakładania prania na dnie pociągnięcia pędzla znajduje się farba. Podczas nakładania szkliwa artysta ograniczył ilość wody tylko do punktu, w którym nie ma już koralika. *
Szmatka lub szmatka to cienka warstwa nieprzezroczystej farby, zwykle wcierana lub szorowana na wcześniej pomalowanej powierzchni. Mimo że zastosowana farba jest nieprzezroczysta, jest nakładana w taki sposób, aby leżące pod nią obrazy były widoczne. Często nakłada się go bardziej losowo niż szkliwo.
Zmiękczający. Szorowanie Drybrush (ing). Drapanie
Są to techniki, których będziesz używać pod koniec procesu malowania.
- Jednym z nich jest suchy pędzel, który podobnie jak oszklenie i szorowanie jest formą malowania i wygląda najlepiej po nałożeniu na wcześniej pomalowaną powierzchnię. Działa najlepiej na papierze, który ma pewną teksturę, więc często używam szorstszej strony papieru, jeśli spodziewam się, że będę robił dużo suchego pędzla podczas konkretnego kawałka.
-Inną niemal odwrotną techniką jest zmiękczanie mokrego pociągnięcia pędzla za pomocą wilgotnego pędzla. Używam tej techniki do malowania wszystkiego, od chmur po portrety.
-Ale inny to szorowanie koloru wilgotnym pędzlem. Płuczki zakupione w sklepie, które można kupić w każdym sklepie z artykułami artystycznymi, dobrze do tego nadają, podobnie jak każda stara szczotka z włosia. Zwykle używam starej syntetycznej białej soboli. Szorowanie można wykonać w celu zmiękczenia krawędzi, a czasem używam go do usuwania chmur z gładkiego mycia. Oczywiście ta technika nie zadziała bardzo dobrze w przypadku farbowania. Odmianą tej techniki jest użycie gumki Pink Pearl. Nie zbierze tyle pigmentu, co szorowanie wilgotnym pędzlem, ale jest bardzo przydatny dla bardziej subtelnych efektów.
-Ponadto czasami lubię drapać pasemka za pomocą ostrza o pojedynczej krawędzi.
Znaki pędzla
Podczas malowania akwarelą możesz rysować za pomocą pędzla. W przeciwieństwie do malowania prania i glazury, te pociągnięcia pędzlem mają na celu pozostawienie wyraźnie widocznych śladów pędzla.
Wskazówki dotyczące śladów pędzla
-Zrób ślady pędzla później podczas procesu malowania, aby zostały zachowane
- Niech będą opisowe - pomalować wszystko, od liści po wodę, spadający śnieg, a nawet beton
-Uczyń je eleganckimi - zanim będzie kończyną drzewa, przed rzęsą, będzie znakiem w akwareli i jako taka powinna być tak piękna, jak to możliwe
-Zrób znaki, które są idiosynkratyczne i indywidualne
O artyście i autorze… Mieszkający w New Jersey James Toogood studiował w Pennsylvania Academy of the Fine Arts w Filadelfii. Tematem ponad 35 wystaw indywidualnych, brał udział w licznych wystawach zbiorowych, w tym w American Watercolor Society i National Academy of Design, zdobywając wiele nagród. Często zasiada w jury wystaw i był jurorem nagród na dorocznym American American Society 2006. Toogood napisał wiele artykułów i napisał kilka książek, a jego prace są szeroko gromadzone w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Jest reprezentowany przez Rosenfeld Gallery w Filadelfii. Wykłada w Pennsylvania Academy of the Fine Arts, National Academy School of Fine Arts w Nowym Jorku i Perkins Center for the Arts w Moorestown w stanie New Jersey. Prowadzi również warsztaty akwarelowe w całych Stanach Zjednoczonych.
Zapisać
Zapisać