Przejście od karmienia swoją pasją i tworzenia sztuki do oferowania sztuki na sprzedaż wymaga poważnych rozważań. Przeglądamy dwa klasyczne punkty sprzedaży, aby dotrzeć do klientów i kolekcjonerów: galerie sztuki i spółdzielnie artystyczne. Rozważamy niektóre za i przeciw, aby pomóc Ci zdecydować, czy galeria lub kooperacja jest dla Ciebie lepsza.
Tradycyjne galerie sztuki
Umieszczenie sztuki w galerii sztuki z ugruntowaną bazą klientów i solidną reputacją natychmiast zwiększa wiarygodność Twojej pracy. Jeśli dopiero zaczynasz sprzedawać swoją sztukę lub jesteś nowicjuszem w regionie, poparcie galerii podnosi wartość Twojej pracy w oczach tych, którzy ufają galerii, oferując im wyjątkową sztukę. Kiedy galeria reprezentuje ciebie i twoją pracę, kładą swoją reputację za poparciem twojej pracy. W rezultacie masz zainwestowanego partnera, który jest równie zainteresowany oglądaniem Twojej pracy.
Galerie mają własne maszyny marketingowe i public relations, które wykorzystają do promocji siebie i sztuki, którą pokazują. Ta ekspozycja będzie świetna do budowania rozpoznawalności twojego imienia w społeczności artystycznej. Jednak możesz nie mieć dużej kontroli lub powiedzieć, w jaki sposób galeria promuje pokaz Twojej pracy. Jeśli masz własny energiczny plan marketingowy, ten brak wkładu w galerię nie stanowi problemu. Jeśli kultywujesz rozpoznawalność marki i nie masz własnego marketingu, promocja, którą otrzyma Twój program, będzie zależała wyłącznie od galerii.
Kiedy sprzedajesz sztukę za pośrednictwem galerii, prowizja galerii za sprzedaż wynosi 40–50% ostatecznej ceny sprzedaży twojego dzieła. Wycena pracy może być negocjowana z galerią lub nie; bądźcie proaktywni i nie wahajcie się od tej kluczowej części skoku do sprzedaży swojej pracy. Dyskusja na temat cen jest ważna i kluczowym czynnikiem w budowaniu solidnego biznesu dla siebie. (Sprawdź nasze historie dotyczące cen!)
Poza kadrowaniem i wysyłaniem sztuki do galerii oraz uczestnictwem w otwarciu wystawy, codzienne funkcjonowanie galerii i twojego pokazu jest obowiązkiem galerii.
Spółdzielnia artystyczna (lub kooperacja) to kolekcja artystów współpracujących ze sobą, podejmujących wszystkie decyzje dotyczące funkcjonowania wspólnej przestrzeni galerii. To oznacza, że jesteś zaangażowany na znacznie głębszym poziomie niż w galerii. Dlatego w spółdzielni masz większy wpływ na różne aspekty marketingu galerii i swojej pracy. Ponadto najprawdopodobniej zachowasz więcej ostatecznej ceny sprzedaży swojej pracy.
Jednak spółdzielnie często zastrzegają, że każdy artysta pracuje w galerii przez określoną liczbę godzin tygodniowo. W zamian za twoją siłę roboczą zmniejsza się procent ceny sprzedaży twojej pracy idącej do spółdzielni. Każda spółdzielnia ustala własne stawki procentowe sprzedaży, wymagane godziny pracy i obowiązki. Niektóre pozwalają artystom na pokazywanie się w trybie współpracy bez godzin pracy w sklepie. W zamian procent ceny sprzedaży, która trafia do spółdzielni, jest zwykle większy. Jednak nawet w tych okolicznościach odsetek wypłacany spółdzielni jest prawdopodobnie mniejszy niż w przypadku tradycyjnej galerii.
Wszyscy w grupie zarządzają spółdzielnią. Każdy aspekt prowadzenia kooperacji / galerii jest omawiany i uzgadniany przez wszystkich. Wszystko, od zamawiania materiałów biurowych, tworzenia harmonogramów pracy, przydzielania powierzchni wystawienniczej, marketingu, a nawet podstawowego sprzątania, jest obowiązkiem członków spółdzielni. Ustal, czy chcesz pracować i pójść na kompromis z grupą artystów. Czy chcesz być w stanie być praktycznym?
Sztuka każdego jest ważna dla członków spółdzielni, a kluczowym powodem, dla którego połączyłeś siły, jest sprzedaż sztuki. To biznes i najważniejszą pracą każdego jest sprzedaż sztuki. Dlatego, aby odnieść sukces w sprzedaży dzieł innych członków, musisz poznać inspirację, procesy i historię ich pracy. Czyniąc to, masz dostęp do wielu bezcennych informacji o tym, jak inni artyści działają skutecznie. Co równie ważne, dowiesz się, jak potencjalni klienci reagują na dostępne dzieła sztuki. Udział w spółdzielni może wymagać znacznie więcej pracy, ale możliwości uczenia się i praktyczne doświadczenie znacznie przewyższają obciążenie pracą.
Najlepsze z obu światów
Idealnie, aby Twoja sztuka była przed jak największą liczbą osób. Im bardziej renomowane miejsca prezentujące Twoją pracę, tym lepiej. Przed podpisaniem umów ze spółdzielnią i galerią upewnij się, że nie naruszasz żadnych przepisów umowy. Szukaj też lokali, które pomogą zwiększyć Twoją obecność, a nie przesycić daną okolicę.