W końcu znajdujesz czas, aby udać się do swojego miejsca pracy, a potem uderza cię to straszne uczucie - otoczony milionem zapasów nic nie motywuje cię do tworzenia. Znalezienie inspiracji wydaje się trudniejsze niż przepłynięcie Atlantyku łodzią wiosłową.
Możesz czuć się całkowicie samotny, ale każdy z nas tam był. Zmotywowanie do tworzenia nie jest trudne, ale czasami potrzebujemy tylko małego nacisku, kilku pomysłów, aby poprowadzić nas we właściwym kierunku. Oto 10 wskazówek, z których możesz zacząć korzystać teraz, zwłaszcza jeśli muza nie odpowiada na jej teksty:
1. Twórz codziennie. Jasne, to brzmi łatwo, ale jak możesz tworzyć, gdy nie czujesz inspiracji? Sztuczka polega na tym, aby spojrzeć na sytuację na odwrót: jeśli codziennie przeznaczasz czas na coś - cokolwiek - będzie to tworzyć kreatywny nawyk. Poświęć 15 minut i nabazgrać coś na kartce papieru. Przeciągnij farbą po płótnie. Po pewnym czasie ten nawyk będzie trudny do przełamania. Będziesz czekał na czas przeznaczony na tworzenie sztuki i będziesz miał więcej pomysłów niż wiesz, co zrobić. W artykule „Collage a Day” w numerze Cloth Paper Scissors z listopada / grudnia 2016 r. Robyn McClendon pisze o korzyściach, jakie czerpała z rzucenia sobie wyzwania, aby stworzyć kolaż dziennie przez rok. Pisze: „Ten 365-dniowy projekt uczynił mnie bardziej płodnym i nigdy nie brakuje mi pomysłów. Każdego dnia, na każdej stronie mam nowe kreatywne inspiracje, a do końca roku mam 365 nowych pomysłów, które generują więcej pomysłów.”
2. Zrób listę. Nie wszyscy są dziennikarzami, ale dziennikarstwo może być wspaniałym katalizatorem tworzenia dzieł sztuki. Dina Wakely uwielbia tworzyć listy, które mogą być zarówno kathartyczne, jak i świetne trampoliny do pomysłowej inspiracji. W swojej książce Art Journal Courage oferuje kilka świetnych pomysłów na listę. „Kiedyś byłem pisarzem technicznym”, mówi, „a jedną z ulubionych rzeczy pisarza technicznego jest lista wypunktowana.” Listy, dodaje, są łatwe do pisania, pozbawione presji na pisanie długich akapitów i zapewniają natychmiastową satysfakcję. Oto niektóre z jej pomysłów na liście, trafnie przedstawione za pomocą pocisków, które są świetnymi pomysłowymi podpowiedziami:
- Rzeczy, które uczyniły mnie dzisiaj szczęśliwym
- Rzeczy, za które jestem dziś wdzięczny
- Losowe rzeczy o dzisiejszym dniu
- Sposoby, których dzisiaj mi było dość
- Ciche chwile od dziś
3. Pozbądź się niektórych rzeczy. Praktycznie heretyckie jest proszenie artystów o rozstanie się z częścią ich zapasów, narzędzi i materiałów. Ale to, jak funkcjonuje Twój obszar roboczy, stanowi ogromną część tego, jak funkcjonujesz jako artysta. Jeśli twoje studio jest przepełnione, może to zatrzymać twoje mojo martwe. Julie Fei-Fan Balzer oferuje ten pomysł z wydania Cloth Paper Scissors z listopada / grudnia 2012 r.: „Czyść regularnie. Tak, jesteśmy artystami mieszanymi i tak, możemy wykorzystać prawie wszystko do tworzenia sztuki, ale aby twoja przestrzeń była pracującym studiem, a nie szafą, musi być wypełniona rzeczami, których faktycznie używasz. Jeśli nie możesz zrzucić czegoś, zastanów się nad przekazaniem go do dobrego domu lub zapakowaniem go i schowaniem gdzieś poza miejscem pracy. Oznacz pudełko datą, a jeśli nie szukałeś go od roku, pozbądź się go.”
4. Popełniaj błędy. Często tym, co powstrzymuje nas od szukania inspiracji, jest strach przed popełnianiem błędów - nawet tych małych. Nie chcemy zrujnować tego, nad czym pracujemy. Nie chcemy ryzykować, gdyby się nie opłaciło. Ale Seth Apter twierdzi, że przepracowanie tego strachu może pomóc nam poczuć się jeszcze bardziej zainspirowanym. W numerze Cloth Paper Scissors z marca / kwietnia 2015 r. Pisze: „Kreatywność jest tłumiona, gdy ktoś podchodzi do każdego twórczego przedsięwzięcia ze strachem przed zrobieniem czegoś złego. Opcje są usuwane, a możliwości są odbierane. Czasami czułem się zbyt zastraszony strachem przed zrujnowaniem dzieła sztuki, aby pozwolić sobie na dalszy rozwój, chociaż wiedziałem, że dzieła sztuki są niekompletne. Ten strach może czasem powstrzymywać mnie przed przekraczaniem moich twórczych granic i wychodzeniem poza strefę komfortu, co z kolei może powstrzymać mnie od przeniesienia mojej sztuki na wyższy poziom… W sztuce chodzi o ryzyko. Kreatywność nie powinna być ograniczona. Kiedy popełnisz błędy, drzwi się otwierają, a możliwości są nieograniczone.”
5. Znajdź czas na zabawę. Być może poświęciłeś czas na sztukę w sposób konsekwentny, ale teraz czujesz, że trzeba poświęcić ten czas na robienie czegoś Ważnego, na przykład stworzenie najlepszej strony czasopisma o sztuce swojego życia lub stworzenie literatury tak pięknej, że przyniosłaby dorosłego mężczyznę do łez. Nie. Podobnie jak spędzanie czasu na rzeczywistych projektach jest tak samo ważne, jak gra. Gra usuwa ograniczenia i eliminuje terminy oraz rozciąga mięśnie jak nic innego. W książce Creative Strength Training autorstwa Jane Dunnewold współautorka Sandy Kunkle opisuje, w jaki sposób gra inspiruje ją do robienia więcej. Zaczyna od pudełka pełnego skrawków materiału z topliwym klejem i układa je na papierze, prasując je, gdy ma kilka rzędów. „Gra naprawdę pozwoliła mi szybko wejść do strefy, a potem zgubiłem się w czasie” - mówi. „Jako super planista i organizator to ćwiczenie powiedziało mi, że intuicyjna praca może być wyzwalająca”.
6. Nie zawsze polegaj na Internecie. Szukanie pomysłów w Internecie jest świetne, gdy odczuwasz brak motywacji - dopóki nie znajdziesz się w tej nory, patrząc na wszystko, co kiedykolwiek stworzono. Potem przychodzi kreatywny logjam, kiedy przychodzi czas na zrobienie czegoś - z tymi wszystkimi świetnymi pomysłami, od czego zacząć ?. „Jest coś takiego jak zbyt wiele inspiracji”, pisze Tiffany Teske w wydaniu Cloth Paper Scissors ze stycznia / lutego 2012 r. „Pielęgnując noworodka przez całą dobę, mogłem tylko czytać o technikach i przeglądać prace innych. Czułam, że tonę w pomysłach, których nie potrafiłam wyrazić. Wpadłem w koleinę, sparaliżowany wszystkimi możliwościami. Jej rozwiązanie? „Gdy zdecydowałem się pracować tylko nad jedną techniką, utknąłem i mogłem tworzyć ponownie”.
7. Zainspiruj się tym, co kochasz. Cathy Johnson oferuje tę wskazówkę, jak znaleźć inspirację do szkicowania w swojej książce Sketchbook Artist, ale pomysł można zastosować w dowolnym medium: „Znajdź jedną rzecz, która naprawdę przyciąga twoją uwagę. Spróbuj wybrać coś, co kochasz, coś, co dotyka twojego serca i wzbudza twoją ciekawość. Wykonaj szybki szkic, a jeśli masz więcej czasu, opracuj go pełniej. Prawie gwarantuję, że poczujesz, że naprawdę żyłeś w tym okresie; zapamiętasz ten moment, jakkolwiek krótki lub długi.”Nie rysujesz? Renderuj, co wybierzesz, jak chcesz: kolaż, zapisz i użyj go jako monitu o stronę dziennika sztuki lub zszyj. Zaczynając od czegoś, co już lubisz, jesteś bardziej skłonny do zainspirowania się tym.
8. Skopiuj to. Artystom wciąż mówi się, aby spróbowali czegoś nowego, przesunęli kopertę, rozprostowali skrzydła i wiele innych klisz. Julie Fei-Fan Balzer mówi, że nie zawsze tak musi być, a jej rada jest szczególnie pomocna, gdy nigdzie nie znajdziesz inspiracji: skopiuj się! „Nie ma wstydu w recyklingu dobrego pomysłu” - pisze w numerze Cloth Paper Scissors z maja / czerwca 2013 r. „Niektórzy artyści mieli bardzo dobre kariery oparte na jednym pomyśle poddanym recyklingowi w kółko. Jeśli masz czas, wróć do dzieła, które kochasz, i wyjaśnij, dlaczego jest niesamowite. Następnie skopiuj te części, jednocześnie dopuszczając nowe pomysły, impulsy i / lub zapasy do miksu.”
9. Pracuj intuicyjnie. Czasami jesteśmy tak bardzo w głowach, że nie możemy znaleźć wyjścia - analizujemy za każdym razem każdy ślad, pociągnięcie farby i odrobinę efemerydy, z którą będziemy pracować, dopóki nie poczujemy inspiracji do tworzenia sztuki. Intuicyjnie pracując, mówi Crystal Neubauer w swojej książce The Art of Expressive Collage, możemy porzucić oczekiwania i plany i po prostu tworzyć. „Kiedy siadam do pracy” - pisze - „kawałki, strzępy i postrzępione resztki starych książek i papierów rozłożone są przede mną, nie jestem świadoma niczego poza tą przestrzenią… Przesuwając gazety, otwieram się słyszeć w głębi siebie głos, afirmację, wewnętrzne skinienie głową.”Musimy nauczyć się ufać temu wewnętrznemu głosowi, aby poczuć natchnienie.
10. Znajdź odrobinę natury. Bez względu na to, gdzie jesteśmy, dodanie odrobiny natury do naszego dnia może obudzić nasze kreatywne komórki jak nic innego - nawet mocną filiżankę kawy. Nawet jeśli nie planujesz narysować kwiatu, czasem samo spojrzenie na niego może być inspirujące. Jeśli nie możesz wybrać się na wędrówkę po lesie lub spacerować po plaży, przyjrzyj się drzewu, formacji chmur lub chwastom, które przeciskają się przez szczelinę na chodniku. W swojej książce „Opowiadanie z kolażem” Roxanne Evans Stout pisze: „Uwielbiam wychodzić na zewnątrz do mojego ogrodu i zbierać małe układanki z kwiatów lub liści. Włożę je do naczynia lub wody lub po prostu rozłożę do wyschnięcia, znajdując piękno na wszystkich etapach. Te aranżacje dają mi poczucie przynależności do świata przyrody i pomagają mi pamiętać o tym, by zawsze znaleźć piękno w szczegółach.”
Masz motywację, aby dowiedzieć się więcej o poszukiwaniu inspiracji? Te książki i pliki do pobrania mogą być właśnie tym, czego potrzebujesz, aby szybko rozpocząć swoją kreatywność: