Artykuł na temat malowania skał w oleju autorstwa Alberta Handella pojawił się po raz pierwszy w magazynie The Artist's Magazine z czerwca 2015 r.
Malowanie skał jest dla mnie częściowo kwestią kontrastów i zharmonizowanych podobieństw. Kontrasty mogą składać się z jasności i ciemności; duże obszary i mniejsze obszary; i ostre krawędzie, utracone krawędzie i wszystkie krawędzie pomiędzy nimi. Następnie istnieją kontrasty teksturalne samej farby i sposób jej nakładania. Te kontrasty faktur nadają obrazowi wymiar i cieszą oko.
Malowanie skał: od cienkiego do grubego do cienkiego ponownie
W dużym stopniu uzyskuję kontrasty tekstur, kiedy maluję skały w oleju, przechodząc od cienkich myjek do grubszych aplikacji do końcowych cienkich warstw. Oto bardziej szczegółowy opis mojego procesu:
Zaczynam moje oleje od przezroczystych płynów do mycia, używając Martin F. Weber Turpenoid lub Gamblin Gamsol jako mojego ośrodka rozcieńczającego. Z pędzelkami Richeson Signature z włosiem egbert (język kota) nr 10 i 12 stosuję je z szerokimi pociągnięciami i poczuciem porzucenia, od jasnych po ciemne i od ciepłych po chłodne kolory.
Po ustanowieniu tego przezroczystego pomalowania zwracam się do centrum zainteresowania, zwykle najbardziej przyciągającego wzrok obszaru. Używając płaskich i jasnych kolorów, stosuję kolory od ciemnego do jasnego, zwracając szczególną uwagę na proporcje, rozmieszczenie, względny lokalny kolor, relacje wartości oraz utracone i znalezione krawędzie. Nie spieszę się, by opuścić centrum zainteresowania, ale maluję go bardzo blisko jego wykończenia, jeśli nie jego faktycznego wykończenia. Następnie maluję z mojego centrum zainteresowania, odnosząc wszystko do tego, co już ustaliłem.
W tym momencie zaczynam pracę z nożem malarskim, który pozwala mi grubo nakładać farbę, jak za pomocą pacy lub, obracając nóż na bok, aby stworzyć najdelikatniejszą i najostrzejszą linię.
W końcu muszę łączyć początkowe przezroczyste zmywacze kolorów z dodanymi aplikacjami nieprzezroczystej farby. Aby je zharmonizować, oprócz kolorów przezroczystych stosuję kolory kryjące o dokładnie takiej samej wartości, jak kolory przezroczyste. Mocno wierzę w selektywne wykończenie, więc nie kończę wszystkich obszarów obrazu z takim samym natężeniem lub skupieniem.
Przejdźmy teraz do konkretnych przykładów tworzenia kontrastów tekstur podczas malowania skał.
Malowanie skał: najsłabszy wicher z Scumble
Stojąc na półce nad wodospadem Amicalola w hrabstwie Dawson w stanie Georgia zaskoczyły mnie tęcze utworzone przez światło słoneczne na rozpylonej mgle. Zastanawiałem się, jak mógłbym namalować efekt, i w studiu zacząłem eksperymentować (patrz Malowanie skał: półprzezroczyste szorowanie, powyżej).
Za pomocą dużych pędzli nałożyłem przezroczyste mieszanki farb na całą powierzchnię. Bogata zieleń w prawym górnym rogu wyszarza szarości, fioletowe i cieplejsze odcienie kaskadowych wodospadów. Bardziej nieprzezroczystą farbą zacząłem spadki, a następnie dodałem rytm i ruch wody, która wirowała wokół skał i poruszała się dalej. Kiedy powierzchnia była całkowicie sucha, poradziłem sobie z tęczą. Szybko nauczyłem się, że mniej znaczy więcej, ale nawet kiedy malowałem tak lekko, jak to możliwe, tęcza wyglądała sztucznie. Brakowało mu jasności i wyglądało, jakby była wklejona na powierzchnię obrazu. Odświeżyłem obszar skalnej skały pod tęczą, aby spróbować ponownie.
Tym razem dodałem trochę Liquin do żółtego Neapolu, „bijąc” oba składniki razem, aż farba stała się półkryjąca, a nie kryjąca. Posypałem (cienką farbą po suchej warstwie) tę mieszaninę na skałach po prawej stronie, tak że kamień przeszedł przez zasłonę lub mgłę. Następnie lekko przemalowałem kolory tęczy (patrz szczegóły powyżej), doprowadzając do rozwiązania Mglisty moment w wodospadach Amicalola (powyżej).
Malowanie skał: Sleight of Knife
Centrum zainteresowania Simply Granite (powyżej) to odmiana silnych szarości w granicie na East Beach na wyspie St. Simons, Ga. Lubię poczucie wagi przenoszone przez te arbitralnie ułożone skały, a maswerk krzaków wyrusza szorstka, ociosana tekstura kamienia. Aby uzyskać efekt koronkowych gałęzi, załadowałem krawędź noża do malowania jasnożółtym i przesunąłem kolor (patrz szczegół po prostu granit powyżej).
Różnorodność ruchów nożem do malowania jest niesamowita i dostępnych jest wiele różnych rodzajów i kształtów noży; Użyłem włoskiego noża Che Son 844 do pomalowania zarośla (nóż Richeson 814 również działałby dobrze). Ta szczególna aplikacja malowania nożem ma piękny, spontaniczny efekt - ale wymaga dużo praktyki. (Jeśli jesteś zainteresowany pracą z nożami do malowania, przygotuj się na wiele eksperymentów.)
Malowanie skał: oszklone do perfekcji
Czasami szkliwo (cienkie, przezroczyste nanoszenie farby stosowanej do odbudowy koloru) oszczędza dzień, tak jak w przypadku Chamisy (powyżej). Niebo pomalowałem przezroczysto tytanową bielą i jasnymi, szarymi mieszankami, co nadało temu obszarowi świetlistą jakość. Najpierw pomalowałem dolne części płótna transparentnie, a następnie kombinacją pociągnięć nożem malarskim i pędzlem, pozostawiając obszary nietknięte, aby przezroczyste kolory podkładu malarskiego były widoczne aż do samego końca. Kolor góry za adobami musiał jednak zostać zintensyfikowany.
Zamiast przemalować góry, postanowiłem je pokryć szkliwem, używając mieszanki ultramaryny niebieskiej i Winsor & Newton Liquin po prawej stronie i światła kobaltowo-fioletowego zmieszanego z Liquinem po lewej stronie (patrz szczegół Chamisa powyżej). Aby utrzymać kolory w czystości, użyłem dwóch pędzli. Glazura nadała obrazowi wspaniałe bogactwo kolorów.
Malowanie skał: pociągnięcia pędzla Genesis
Przezroczyste kolory moich podszewek stosuję szeroko, z rezygnacją i zachowuję miękkość krawędzi, aby nadać atmosferze. Te energiczne pociągnięcia pędzlem mogą być wyjątkowe same w sobie. Pozostawienie ich nietkniętych dodaje świeżości i różnorodności wizualnej do gotowego obrazu. Tak jest w przypadku First Runoff (powyżej), przykładu przezroczystych kolorów używanych w malowaniu stosowanym podczas malowania skał, a następnie w dużej mierze pozostawionym samym sobie.
W lesie na szczycie obrazu przetarłem podcienie mieszankami ultramarynowego błękitu i spalonej sjeny. Kiedy chciałem, żeby było cieplej, użyłem bardziej spalonej sjeny; kiedy chciałem chłodzić obszar, użyłem więcej ultramarynowego błękitu. Pod tymi tajemniczymi lasami są jaśniejsze kolory skał. Do tego użyłem jasnoszarego zmieszanego z żółtą ochrą (ciepła) lub Holbein fioletowo-szarym (chłodnym). Dolne skały są ciemniejsze i chłodniejsze, więc użyłem ciemniejszej szarości zmieszanej z ultramarynowym błękitem i surowym umbrem. W szczegółach First Runoff (powyżej) można łatwo zobaczyć wiele początkowo pomalowanych pociągnięć pędzla.
Malowanie skał: różnorodne przezroczyste aplikacje
Intensywna biel węglanu wapnia z półki skalnej przyciągnęła mój wzrok i stała się centrum zainteresowania Rock Rockge (powyżej). Namalowałem dużą część tego dzieła w sposób transparentny, ale nałożyłem farbę na kilka sposobów.
Ciemne tło lasu to połączenie ultramarynowego błękitu, spalonej sjeny i dziewiczej zieleni z wyczuciem porzucenia. Do dziur w niebie i kilku sugestii liści użyłem noża do malowania.
Aby uzyskać blask oraz poczucie lekkości i wagi węglanu wapnia, zastosowałem rozcieńczoną biel i nieprzejrzystą biel zmieszaną z Gamblin Gamsol. Początkowo szorowałem te kolory w sposób transparentny za pomocą pędzli egbert o dużym włosiu, co pozwoliło uzyskać cudowną jasność.
Najpierw nieprzezroczysto pomalowałem dolną trzecią półkę skalną, a następnie cienkimi szkliwami w kolorze ultramaryny i fioletu kobaltowego.
Na zakończenie przywróciłem krawędź mojego noża do malowania ciemne, ostre akcenty pod płaskim kamieniem na szczycie białej skalnej półki. Dzięki przezroczystej farbie nakładanej różnorodnie pędzlami i nożem malarskim osiągnąłem różnorodne efekty teksturowe w malowaniu skał.
UCZ SIĘ WIĘCEJ
- Znajdź linki do innych darmowych artykułów autorstwa Alberta Handella na stronie artistnetwork.com/featured-artists.
- Dowiedz się więcej technik malarstwa olejnego z książki Obraz olejny z mistrzami.