Artykuł o Jaye Schlesinger autorstwa Lisy Wurster-Dolan po raz pierwszy ukazał się w lipcowym / sierpniowym numerze magazynu artysty.
Torby na zakupy są rodzajem odprysku współczesnego życia. Dzięki rozpoznawalnym logo i markom, które odzwierciedlają naszą kulturę konsumpcjonizmu, nie tylko czują się u nas jak w domu, ale dosłownie - żyją w naszych szafach jak duchy zakupów z przeszłości. Jaye Schlesinger ożywia te współczesne symbole, dzięki czemu możemy je zobaczyć nowymi oczami i lepiej zrozumieć siebie. Odwiedzając Art Institute of Chicago jako młoda dziewczyna ze swoim wujem, Jaye Schlesinger zapoznała się z drobniejszymi elementami malarstwa. Szczególnie zakochała się w Koszyku Jabłek Cézanne i zaczęła rozumieć różne poziomy znaczenia w martwym życiu. „To doświadczenie - mówi - pomogło mi spojrzeć na obrazy krytycznym okiem, a także poczuciem zdumienia”.
Recykling w najlepszym wydaniu
Ustawione w wąskiej płaszczyźnie i wysunięte na pierwszy plan z prostymi, neutralnymi kolorami, torby są starannie ułożone, aby nadać im osobowość. Niektóre wydają się spokojne i przechodzą na emeryturę, podczas gdy inne są bardziej towarzyskie, promieniując poczuciem humoru, jak w „Miłego dnia” (poniżej).
Jaye Schlesinger znalazła pierwszy temat swojej serii leżącej w domu i „poddała go recyklingowi” w najbardziej chwalebny sposób. Jej badane są natychmiast rozpoznawalne - nawet gdy są pomarszczone i pomarszczone. Wywołanie tego momentu rozpoznania logo przez widza wymaga umiejętnego kunsztu. Schlesinger musi także odtworzyć kolory torby, a także uchwycić pozory ciężaru, tekstury i fałd materiału oraz odbić światła. Dla artysty umiejętności te wynikały naturalnie z tła ilustracyjnego i miłości do sztuki na całe życie.
Ciągnione do art
Dorastając, Jaye Schlesinger spędzała dużo czasu rysując dla przyjemności i wykorzystując ją, by uciec od „tego, co nieprzyjemne” lub sprawić, że poczuła się „niekomfortowo”. Po ukończeniu studiów zarówno w dziedzinie sztuki, jak i psychologii, zainteresowała się i poszerzyła, a ona zanurzyła się na kilka lat w projektowaniu i budowaniu mebli.
Po założeniu rodziny znów poczuła zainteresowanie sztuką i postanowiła zdobyć stopień naukowy w dziedzinie ilustracji medycznych, co, jak miała nadzieję, pozwoli jej wykorzystać rysunek do zarabiania na życie i zaspokojenie jej twórczych pragnień. Ilustracja medyczna była dla niej udaną karierą: zilustrowała ponad 20 książek, a także uczyła ilustracji chirurgicznej i szkicowania anatomicznego. Po zanurzeniu w polu przez ponad dekadę poczuła jednak, że nadszedł czas na zmianę.
Z ilustracji Jaye Schlesinger dość naturalnie przeszedł do pracy z pastelami. Jej ukochane narzędzia do obróbki drewna stały się tematem serii (przeczytaj artykuł na temat Schlesingera z wydania Pastel Journal z lutego 2005 r.). Z pastelowych przeszła na gwasz, a potem postanowiła rzucić sobie wyzwanie.
„Uwielbiam sposób, w jaki fotografia spłaszcza trójwymiarowy obraz, dzięki czemu przedmioty stają się kształtami współdziałającymi ze sobą. Jestem tego bardzo świadomy, kiedy komponuję obraz”- mówi Jayne Schlesinger. Wybiera wąską głębię ostrości, usuwając obiekt z normalnego kontekstu. „W tego rodzaju obserwacji jest prostota i przejrzystość” - wyjaśnia
Dla Schlesinger kamera była ważnym graczem w jej rozwoju jako malarza. „Większość ludzi nie lubi używać zdjęć” - opowiada. Ale ponieważ jej badane osoby są raczej płaskie, zachwyca ją widok logo na zdjęciach, które mogą uchwycić pozycję torby, zanim spadnie. „Zdjęcia są bardzo pomocne w zachowaniu pozy, która w wielu przypadkach jest bardzo przejściowa, a także pomagają mi zobaczyć odbite światła”
Jaye Schlesinger nurkuje w olejach
Zamiast „dryfować” w tym nowym medium, Jaye Schlesinger wiedziała, że oleje będą wymagały nowego zestawu umiejętności malarskich oraz nauki mieszania kolorów, rozpuszczalników i powierzchni, ale uwielbiała wystawny wygląd farby olejnej, a także podobała jej się idea mając gotowy obraz, który nie musiał być oprawiony w szkło.
Zamiast brać udział w zajęciach, Schlesinger postanowiła się uczyć. Takie podejście „zrób to sam”, pomyślała, pozwoli jej rozwinąć własny styl. Samozwańczy introwertyk, lubi też pracować samotnie we własnym tempie i eksperymentować. Mając miesiąc dla siebie w odosobnieniu artystki, zaczęła uczyć się lin farb olejnych. Jaye Schlesinger nie zaleca tego podejścia wszystkim artystom. I rzeczywiście ona sama nie pracuje w próżni. Czyta o materiałach i technikach, regularnie odwiedza muzea i galerie oraz uczestniczy w grupie krytyków. „Byłam w wielu koloniach artystów” - mówi - „i zabrałam wiele cennych informacji na temat interakcji z innymi artystami wizualnymi, a także pisarzami, poetami i muzykami”.
Wciąż przyzwyczaja się do czasu oczekiwania na wyschnięcie olejków, w wyniku czego pracuje nad wieloma obrazami jednocześnie. „Proces uczenia się nowego medium był trudny i ekscytujący” - mówi.
Niezbyt często obiekty
Jaye Schlesinger ma tendencję do pracy w seriach, opartych na tematyce związanej z jakimś aspektem jej życia. W pewnym momencie seria dochodzi do naturalnego wniosku, gdy pojawia się nowe spojrzenie. Szczególnie lubi nietradycyjne tematy lub niecodzienne sposoby komponowania zwykłych przedmiotów.
Podczas gdy wielu artystów czerpie inspirację z portretów lub scenerii, czuje osobisty związek z nieożywionymi. „Większość ludzi lubi rysować naturalne rzeczy, ale ja naprawdę odnoszę się do tych przedmiotów”, mówi. Przedmioty takie jak na przykład jej zużyte narzędzia stolarskie są „cenne”. Niedawno zlecono jej namalowanie antycznych przyborów kuchennych, które miały być prezentem urodzinowym dla patrona, którego mąż jest szefem kuchni.
Jaye Schlesinger nie lubi łączyć swojej dawnej kariery ilustratora medycznego ze swoją pracą jako znakomity artysta - „Uważam ich za oddzielnych” - mówi - ale jasne jest, że te umiejętności rysunkowe nadały się realistycznie wyrazistym renderingom. Możesz praktycznie sięgnąć do torby Ziploc (patrz Ziploc powyżej) lub usłyszeć marszczenie plastiku w torbie sklepu spożywczego (patrz Whole Foods poniżej).
Podczas gdy większość z tych worków jest pusta lub wypełniona wystarczającą ilością zawartości, aby pozwolić im wstać, lubimy sobie wyobrazić, że zawierają jakąś tajemnicę, do której tylko artysta jest wtajemniczony. Jeśli istnieje jakikolwiek „sekret”, to ogromna dbałość o szczegóły i umiejętne kunsztowność sprawiają, że zdjęcia wydają się tak łatwe do renderowania. Z całą pewnością podróż do Gap już nigdy nie będzie taka sama.
Lisa Wurster-Dolan jest pisarką i redaktorką mieszkającą w Cincinnati w stanie Ohio.
UCZ SIĘ WIĘCEJ
- Pokaz malowania krok po kroku autorstwa Schlesingera
- Wizualne koncepcje martwej natury autorstwa Sherrie McGraw (DVD)
- Więcej wyróżnionych artystów z „The Artist's Magazine”
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
- Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki.
- Seminaria online dla znakomitych artystów
- Dowiedz się, jak malować i rysować za pomocą plików do pobrania, książek, filmów i innych materiałów z North Light Shop.
- Subskrybuj magazyn artysty.
- Zapisz się, aby otrzymywać biuletyn e-mail swojej sieci artystów i pobierz DARMOWE wydanie magazynu artysty.