Od redakcji: Dzisiaj udostępniamy blog gościa specjalnego Davida Dunlopa, artysty znanego z wielokrotnie nagradzanego serialu PBS Krajobrazy w czasie z Davidem Dunlopem. Jego nowe wideo ArtistsNetworkTV na temat malowania nieba jest już dostępne, więc kliknij tutaj, aby zobaczyć jego podgląd już dziś. Cieszyć się! ~ Cherie
Luminous Atmospheres, Turner vs. Rembrandt autorstwa Davida Dunlopa
(Ten post pierwotnie pojawił się na blogu Davida, Kąpiel światła może stworzyć tę samą zasłonę niejednoznaczności i tajemniczości jak kąpiel ciemności. Różnica polega na wywoływaniu emocji. Ciemność przedstawia bardziej niebieski nastrój jak piosenka z drobnym tonem. Obfitość światła daje optymistyczne uczucie utworu w tonacji dur. Jako stworzenia dzienne mamy naturalną atrakcję do światła, ale teatr światła zbudowany jest z przesadnego kontrastu, bez względu na to, czy kontrast ten jest małym iskrzeniem światła w sadzawce ciemności, czy jasnym zalewem miękkiej jasności. Są to różne cechy Rembrandta vs. Turnera.
Rembrandt świętuje XVII-wieczne efekty światłocienia. Jego paleta, ograniczona współczesną chemią, niedostatkiem i kosztami, zmusiła go do polegania na palecie tonalnej bogatej w ciemności i polegającej na czerni. Artysta polegający na czerni musi wziąć pod uwagę przytępiające efekty czerni podczas mieszania kolorów. Dlatego Rembrandt poważnie ograniczył swoją paletę do kilku kolorów, takich jak koszenila (znane jako karminowe jezioro), smalt (niedrogi półprzezroczysty niebieski), żółte ochry i brązowe tlenki żelaza. Jako grafik nauczył się patrzeć w ciemność i wydobył tylko tyle światła, by mogła rozwinąć się wyobraźnia widza.
Poniżej znajdują się dwa przykłady oświetlenia światłocieniowego Rembrandta. Wprowadza się do wnętrza efekty atmosferyczne (przykład 1). Drugi przykład pokazuje jego zlokalizowane oświetlenie teatralne z krajobrazem (przykład 2).
JMW Turner wywraca do góry nogami światłocieniową tradycję światła przebijającego się przez ciemność. Zabiera jednoczącą ciemność Rembrandta i zastępuje światło. To rewolucyjne zastąpienie nie następuje natychmiast. Powoli rozwija swoją kąpiel światła poprzez eksperymenty w akwareli, które przenosi do swoich olejków. Jego rewolucja obejmuje dziś nasze preferencje smakowe. Na przykład Monet przyjmie swój program światła, który dominuje ciemność.
Turner odkrywa, że może wywołać teatr światła słonecznego za pomocą wszechogarniającego żółtego światła uzupełnionego niebieskim. Chromowany żółty i niebieski kobalt Turnera były niedostępne dla Rembrandta. Poniżej znajdują się dwa przykłady Turnera budującego jasną atmosferę zarówno we wnętrzu (przykład 3 poniżej), jak i w krajobrazie (przykład 4). Obserwuj, jak używa jasnych, uzupełniających się kolorów z rozpuszczonymi krawędziami, aby uzyskać wrażenie świetlistej przestrzeni.
Zdobądź bezpłatny przewodnik na temat malarstwa olejnego dla początkujących, zapisując się do newslettera ArtistsNetwork, gdzie znajdziesz pomysły, inspiracje i instrukcje
[fw-capture-inline campaign =”RCLP-Confirmation-oil-paintingbeginners” dzięki = „Dzięki za pobranie!” zainteresowania =”Sztuka” oferta =”/ wp-content / uploads / pdfs / ArtistsNetwork_OilPainting_2016.pdf”]
Podążając za przykładami Turnera i Rembrandta, oto przykłady mojej pracy. Po pierwsze, inwestuję uczucie świetlistej atmosfery w przestrzeń wewnętrzną (przykład 5), używając niebiesko-żółtego komplementarnego kontrastu Turnera z atmosferycznym rozkładaniem krawędzi.
Krajobraz (przykład 6) ponownie wykorzystuje rozpuszczanie krawędzi w odległości, a także stosunek malejących kontrastów w odległości.
Tę samą zasadę rozjaśniania, zmniejszania kontrastu w stosunku do odległości i ciemniejszego pierwszego planu można zaobserwować w moim trzecim przykładzie, krajobrazie miejskim (przykład 7).
Podobnie, gdy prezentuję ciemniejszy, bardziej nasycony pierwszy plan w krajobrazie miejskim lub krajobrazie, odczuwam, że świetlana przestrzeń jest bardziej wzmocniona, gdy połączymy ją z rozpuszczaniem odległej perspektywy atmosferycznej. Jasność może dodatkowo wzmocnić wrażenie przestrzeni po połączeniu z przesadną perspektywą liniową (przykład 8).