Czy jesteś gotowy, aby spróbować swoich sił w nowym ćwiczeniu malarskim? Linda Kemp, znana ze swojego unikalnego stylu negatywnego malowania akwarelą, pokazuje, jak stworzyć harmonię w tym ekskluzywnym fragmencie swojej książki Uproszczenie projektowania i koloru dla artystów: pozytywne wyniki przy użyciu negatywnych technik malarskich. Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się o Ultimate Collection Kemp's Negative Painting Technique i odbierz swój zestaw już dziś, dopóki zapasy się nie wyczerpią. Przewiń w dół, aby uzyskać bezpłatne instrukcje krok po kroku.
Warto również zauważyć, czy słyszałeś o projekcie produktu Richeson ? Począwszy od 1 maja 2015 r., Wejdź każdego dnia, aby wygrać niesamowite nagrody od Jack Richeson & Co. Rozdanie trwa 15 dni, więc wróć codziennie, aby wejść do 15 maja. Powodzenia!
Gorące pozdrowienia, Cherie
Techniki malowania akwarelą | Trio symbiotyczne
autor: Linda Kemp
Jeśli chcesz znaleźć nowe, ekscytujące tematy do malowania, pamiętaj, że nie tylko przedmioty na twoich obrazach sprawiają, że dzieło jest wyjątkowe, ale także twoja interpretacja i osobista kreatywność, którą do nich wnosisz.
Złote koi są symbolem miłości, szczęścia i siły. W poniższej demonstracji pokażę, jak inaczej spojrzeć na ten często malowany temat. Harmonizowanie kształtu, koloru i ruchu wzmocni poczucie spokojnej chwili podczas zaglądania w płycizny stawu rybnego. Rozbijanie formularzy na wiele płaszczyzn daje wrażenie objętości i wymiaru. Poćwicz najpierw na kawałku papieru do szkicu, aby podczas malowania nałożyć na siebie kształt, kolor i ruch.
Dowiedz się o Ultimate Collection Kemp's Negative Painting Technique
1. Narysuj plan dla warstw ryb. Najpierw rysuję części ryby, które są mi najbliższe. Płetwa grzbietowa i głowa każdego z nich są dobrym miejscem do rozpoczęcia. Następnie dodaję ciała i ogony, nadając mojej rybie życie i rytm, wyginając części. Po skończeniu korpusów, ogonów i bocznych płetw piersiowych nadaję każdej rybce własny charakter, zmieniając kontur i wielkość.
2. Narysuj i szkliwo górną warstwę. Odtworzając pierwszą warstwę rysunku na papierze akwarelowym ołówkiem, przenoszę dwie ryby ze szkicu. Glazuruję wokół głów i płetw czystym czerwono-pomarańczowym (mieszanka trwałej żółto-pomarańczowej i głębokiej czerwieni kadmowej). Rozcieńczam kolor, aby go zmiękczyć, pozostawiając twardą krawędź do zdefiniowania kształtów, a następnie pozostawić do wyschnięcia. W trakcie procesu malowania każdy element jest rysowany i malowany pojedynczo.
3. Zmniejsz intensywność czerwono-pomarańczowego. Łączę odrobinę kobaltowego turkusu z czerwono-pomarańczową mieszanką, aby nieco zmniejszyć intensywność. W miarę dalszego nakładania warstw na ten kawałek kolor pomarańczowy staje się stopniowo bardziej neutralny lub szary.
4. Twórz twardą krawędź. Realizuję mój plan, aby naszkicować ciała ryb. Pracując w jednym małym fragmencie na raz, maluję lekko neutralny czerwono-pomarańczowy wzdłuż krawędzi jednej ryby.
5. Odciągnij kolor od ciała. Zmywam kolor z ryb, zwilżając papier i tworząc miękką krawędź, stopniowo zmieniając intensywność koloru.
Kliknij tutaj, aby zapisać się do newslettera ArtistsNetwork.com i otrzymać darmowy eBook na temat malowania akwarelą dla początkujących!
6. Rozcieńczyć kolor na zewnątrz. Nadal maluję wokół form, rozcieńczając farbę, gdy jest ona ciągnięta w kierunku krawędzi papieru. Następnie odkładam pracę na bok do wyschnięcia (lub używam suszarki do włosów, aby przyspieszyć proces).
7. Kontynuuj budowę. Postępuję zgodnie z planem ryb, aby dodać płetwy i więcej poziomów warstwowania. W zależności od liczby sekcji, na które podzieliłem obraz, wymaga to kilku kroków naszkicowania i oszklenia.
8. Zneutralizuj kolor podczas dodawania warstw. Z każdą nową warstwą, którą dodam, czerwono-pomarańczowy staje się bardziej szary. Osiągam to poprzez zwiększenie procentu turkusu w mieszance. Podczas pracy testuję farbę, w razie potrzeby dodając więcej wody, aby wartość nie stała się zbyt ciemna.
9. Dodaj trochę kamyków. Maluję pierwszy zestaw kamyków pod rybą, podkreślając okrągły kształt kamieni i okrągły wzór, aby przenieść motyw. Następnie maluję wokół kamieni szarym kolorem. Małe hity z czystego turkusu tworzą wstrząs koloru.
10. Kamienie rozrzucone. Stosuję tę samą podstawową strategię budowania w negatywnej przestrzeni, aby dodać więcej kamyków. Nie maluję kamyków; Maluję wokół nich. Pracuję powoli i pozwalam papierowi wyschnąć między krokami.
11. Kontynuuj motyw. Mój obraz ma teraz pięć poziomów kamyków. Kiedy buduję, od górnego do dolnego poziomu, stosy kamyków stają się głębsze.
12. Opracuj szczegóły wewnętrzne. Można dodać oczy i kościste kolce płetw, ale zamiast ich malowania, maluję wokół nich.
Zjednoczony Front
Połączenie koloru, kształtu i ruchu daje uspokajający, cichy efekt w ukończonym malowaniu (poniżej). Mieszane uzupełniające się barwy, powtarzające się kształty kamyków i półkoliste ustawienie ryby tworzą harmonijny wynik.