Ten artykuł na temat akwareli autorstwa Cheng-Khee Chee został zaadaptowany z kolumny Brushing Up w magazynie The Artist's Magazine z listopada 2013 r.
Mieszkam w Minnesocie od ponad 50 lat. Jednym z najbardziej ekscytujących aspektów życia w Minnesocie są dla mnie zmieniające się pory roku. Kolorowe zarośla jesiennych liści, fantastyczne pokryte śniegiem zimowe drzewa, bujne wiosenne kwiaty i bujne letnie liście pobudziły moje uczucia i pobudziły mój impuls do malowania. Zainspirowany przez Fredericka Wonga i Tseng-Ying Panga odkryłem, że marszczony papier ryżowy, manipulując nim do pożądanej tekstury i malowania na pomarszczonej powierzchni, jest najbardziej naturalnym i łatwym sposobem na uchwycenie form drzew. Rezultatem jest połączenie wschodnich i zachodnich stylów sztuki oraz abstrakcji i realizmu. Realistyczne obrazy są budowane z akrecji małych abstrakcyjnych fragmentów.
Używam dwóch podejść w tej technice. W przypadku scen zimowych, takich jak Winter Pleasure (powyżej), cały obraz maluję monochromatycznie tuszem chińskim, jak w tradycyjnej praktyce chińskiej. Po zakończeniu malowania montuję element i dodaję kolory, aby go poprawić. Do scen z innych pór roku używam kolorów od samego początku, malując od światła do ciemności. W razie potrzeby dodaję pędzel atramentem chińskim. Uważam, że takie podejście najlepiej nadaje się do uchwycenia jasnych, świeżych kolorów wiosny i jesieni.
Szkicuj, marszcz i maluj
1. Szkic: Zrobiłem szybki szkic miniatury mojego pomysłu na obraz. Znam i namiętnie kocham Duluth; w ciągu 50 lat, w których tam mieszkałem, zgromadziłem wiele szkiców i referencji fotograficznych miasta. Do tego obrazu wybrałem historyczny budynek Liceum Ogólnokształcącego w Duluth jako punkt centralny i przyciągnąłem inne punkty orientacyjne - Aerial Lift Bridge po lewej stronie i windy zbożowe po prawej - bliżej budynku. Kiedy obraz zostanie ukończony, widzowie będą mogli zidentyfikować go jako wiosenną scenę portu Duluth, niekoniecznie zdając sobie sprawę z tego, że składa się z wielu punktów widzenia.
2. Zwilżyć i marszczyć: Za pomocą dużego pędzla do morszczuka nałożyłem wodę na obie strony arkusza masy papieru i pozostawiłem papier do namoczenia, aż stanie się miękki i miękki. Potem wielokrotnie chwytałem i marszczyłem obszar papieru, który chciałem uzyskać teksturę - kwitnące drzewa i trawę na pierwszym planie. Niebo i wody zostawiłem same.
3. Kolory warstw: pomarszczony papier masy położyłem na filcu, który działałby jak poduszka, aby nie dopuścić do przyklejenia się akwareli lub atramentu na powierzchni deski. Następnie za pomocą 2-calowego pędzla do wiewiórki lub 2-calowego pędzla morszczuka nakładałem warstwę po warstwie koloru na teksturowany obszar papieru, aby utworzyć kwiaty drzewa i trawę. Dałem trochę czasu na osadzenie się między warstwami, aby kolory były wilgotne, ale nie mokre. W ten sposób zachodzące na siebie kolory nieznacznie się przenikały, nadając obrazowi miękki, subtelny wygląd. Kiedy zastosowałem ciemne kolory lub czarny tusz, pozwoliłem obrazowi wyschnąć bardziej, używając suszarki do włosów, aby przyspieszyć proces.
Zamontuj obraz
4. Wygładź powierzchnię: Kiedy byłem zadowolony z kolorów kwiatów i liści, pomarszczony obraz umieściłem na kartce papieru akwarelowego (ciężar i faktura nie były ważne). Dotknąłem obrazu palcem, aby upewnić się, że farba nie odpadła. Następnie, gdy kolory się uspokoiły, ale papier nadal jest wilgotny, wygładziłem obraz, obracając na nim rolkę ręczników papierowych. Ponownie sprawdziłem, czy kolor całkowicie się zestalił, upewniając się, że nie spadł na papierowe ręczniki.
5. Odwróć obraz: po całkowitym wygładzeniu obrazu umieściłem kawałek tektury na jednej połowie obrazu, a następnie przewróciłem drugą połowę na wierzch tektury. Karton umieszczony pomiędzy dwiema połówkami obrazu zapewnił, że kolory obu połówek nie będą ze sobą kolidować.
6. Nałóż pastę: 4-calowym pędzlem morszczuka nałożyłem przezroczystą pastę samoprzylepną Henkel Metylan na odsłoniętą połowę papieru akwarelowego.
7. Połóż obraz na pastę: delikatnie uniosłem odwróconą połowę obrazu i położyłem go na papierze akwarelowym, który został teraz pokryty pastą.
8. Wygładź obraz: wygładziłem wklejoną połowę obrazu czystym pędzlem morszczuka, zaczynając od środka i kończąc na krawędziach. Następnie powtórzyłem kroki od piątej do siódmej dla drugiej połowy obrazu. Używam tej techniki montażu do obrazów do 22 × 30. Aby uzyskać instrukcje dotyczące montowania większych obrazów, zobacz Montowanie dużych pomarszczonych obrazów akwarelowych (na dole artykułu).
Opracuj Midground i Background
9. Naszkicuj budynki: Naszkicowałem budynki na środku z sepią akwarelą naniesioną średniej wielkości okrągłym chińskim pędzlem.
10. Rozpocznij kolor środkowy: zacząłem nakładać akwarele na budynki. Na drzewa i krzewy nałożyłem również chiński atrament, a następnie akwarelę.
11. Dodaj elementy backgound: W miarę jak rozwijałem środek i pierwszy plan, zacząłem również malować tło.
12. Finezja obrazu: dostosowałem ogólną kompozycję i relacje wartości, aby zakończyć obraz Spring Harbor View.
Montaż dużych marszczonych obrazów akwarelowych
Obrazy marszczone na papierze o gramaturze większej niż 22 × 30 lub na delikatnym papierze Xuan wymagają mocniejszego podłoża niż na mniejszych obrazach wykonanych na papierze o gramaturze. W przypadku większych lub bardziej delikatnych dzieł wykonaj następujące kroki:
1. Umieść obraz twarzą w dół na blacie stołu. Nanieś pastę na tył obrazu za pomocą 4-calowego pędzla do morszczuka. Następnie połóż na nim arkusz podkładowy (masa lub podobny papier). Arkusz podkładowy powinien być o około 1 cal szerszy niż obraz ze wszystkich czterech stron.
2. Wygładź obraz, gładząc jego plecy czystą 4-calową szczotką do morszczuka, przesuwając od środka do krawędzi.
3. Odwróć obraz, nałóż pastę wzdłuż krawędzi podkładu i wklej obraz na grubą deskę (np. Sklejkę), aby wyschnąć.
4. Gdy obraz jest suchy, wytnij wzdłuż krawędzi, aby uwolnić go z płyty, a następnie przytnij krawędzie obrazu.
5. Zamontuj obraz ponownie na większym arkuszu papieru akwarelowego o dowolnej fakturze i gramaturze, stosując ten sam proces, co w kroku pierwszym.
UCZ SIĘ WIĘCEJ
- „Jak wyświetlać sztukę na papierze” - wskazówki profesjonalnych oprawców, konsultantów ds. Projektowania artystycznego, artystów akwareli i pastelów oraz przewodniczącego Podkomitetu ds. Farb artystycznych i powiązanych materiałów dla ASTM International (bezpłatny artykuł online)
- „Kupowanie właściwego papieru” - Michael Skalka, przewodniczący Podkomitetu ds. Farb artystycznych i powiązanych materiałów dla ASTM International, odsłania azjatyckie prace artystyczne (bezpłatny artykuł online)
- Chińskie techniki malowania pejzaży dla akwareli - książka Lian Quan Zhen
- Chińska akwarela z paletą Lian Quan Zhen Premium - instrukcja w formatach książkowych i wideo, a także pędzle bambusowe i papier morwy
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
- Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV.
- Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki.
- Seminaria online dla znakomitych artystów
- Dowiedz się, jak malować i rysować za pomocą plików do pobrania, książek, filmów i innych materiałów z North Light Shop.
- Subskrybuj magazyn artysty.
-
Zapisz się, aby otrzymywać biuletyn e-mail sieci Artysty i pobierz DARMOWE wydanie Artysty
Czasopismo.
