Niedawno odbyłem ciekawe warsztaty na temat stosowania praktyk medytacyjnych, które mają na celu poprawę siebie. Polegało to na wyobrażeniu sobie mentora lub kogoś, kogo podziwiam, robienia tego, co chcę robić, a następnie przeniesienia tych myśli, aby zobaczyć, jak robię to samo, równie skutecznie. To fascynująca teoria i chociaż dokonałem wspaniałego przełomu, który zainspirował mnie do użycia konkretnych działań i cięższej pracy nad konkretnym osobistym celem, wiem, że to właśnie te działania ostatecznie mnie tam doprowadzą.
Dla ciebie studiowanie mistrza, takiego jak Degas, to solidny krok, który możesz zrobić, aby zbliżyć się do malowania z podobnym poziomem ekspresji. Jego użycie kolorów i idealnych kompozycji należy podziwiać, a artysta Damian Callan rozumie, jak ćwiczyć techniki, które mogą ci pomóc. Rozbija je krok po kroku w swojej nowej książce zatytułowanej „Paint Like Degas: Learn the Secret Techniques of Master of Movement and Light”.
„Degas był niesamowicie pomysłowy w swoim podejściu do kompozycji” - mówi Callan. „Jego metody pracy wykazują elastyczność i chęć dostosowywania i modyfikowania jego kompozycji (na przykład dodawanie dodatkowych kawałków papieru, aby zmienić format utworu i radykalnie zmienić obraz). Ruch charakteryzuje wielu swoich poddanych - tancerzy, koni wyścigowych - a to z kolei zostało podkreślone przez jego wybór kompozycji. Na przykład długi, szeroki format podwójnego kwadratu z figurami ułożonymi wzdłuż przekątnej od jednego rogu do drugiego poprawiłby poczucie ruchu ustawionych w nim postaci. Interesował się także fotografią i przypadkowym kadrowaniem postaci na migawce. Przycinanie to zwykle dawało bardziej naturalny lub autentyczny układ ludzi - bardziej podobny do prawdziwego życia, a zatem bardziej dynamiczny i nieprzewidywalny. W tych poruszających się osobach stosował także wspaniałe podejście do wzoru i rytmu powtarzanych postaci, czy to tancerzy w linii na pasku, czy koni w linii na początku wyścigu.
„Lekcja tańca (1879; powyżej) ilustruje wiele z powyższych punktów. Format jest długi i wąski, a liczby są rozmieszczone od lewej do prawej (kierunek, w którym „czytamy” obraz), od lewego dolnego rogu do prawego górnego rogu. Liczby te zmniejszają się w miarę, jak patrzymy wzdłuż obrazu, zmniejszając się wraz z oddalaniem. Stąd ruch w poprzek obrazu jest także ruchem oddalającym się od nas, w głąb płaszczyzny obrazu. Jest to dodatkowo podkreślone przez kadrowanie pierwszej siedzącej tancerki na pierwszym planie - skutecznie jest tak blisko, że nawet nie mieści się w ramce obrazu. Tymczasem w oddali inna postać na przeciwległym końcu tej linii jest również mocno przycięta, tak że jej twarz i ręce są poza kadrem. Każdy tancerz jest odwrócony w innym kierunku - następny jest niemal spiralny ruch od pierwszego do ostatniego. Architektura z linią dado biegnie po przekątnej prosto w górę obrazu, ale same postacie tworzą linię przerywaną o różnych odległościach między poszczególnymi grupami, tworząc bardziej interesujący i naturalny rytm.”~ DC
Callan dzieli się czterema szczegółowymi wskazówkami, jak stworzyć kompozycję artystyczną równie nienaganną jak kompozycja mistrza. Kliknij tutaj, aby zamówić Paint Like Degas.
4 porady dotyczące kompozycji, które pomogą Ci malować jak Degas autorstwa Damiana Callana
- Pomysłowe kompozycje Degas były często oparte na nietypowych formatach. Spróbuj rysować na kwadratowych papierach lub długich wąskich podwójnych kwadratach. Wybierając nietypowe formaty, kompozycje często Cię zaskakują, gdy będziesz próbować poradzić sobie z różnymi częściami projektu.
- Instynktowne jest umieszczenie całego obiektu w krawędziach kadru, więc jeśli zmagasz się z tym, spróbuj celowo sfotografować swój obiekt celowo i na tym popracować.
- Ostrożnie rozważ umieszczenie swoich obiektów w kadrze i unikaj oczywistości. Po wyeliminowaniu niektórych funkcji kompozycje Degas wydają się bardziej naturalne i mniej pomysłowe.
- Oprócz umiejscowienia zastanów się, w jaki sposób pozycja badanych odzwierciedla temat lub nastrój, który chcesz przekazać. Tak więc na powyższym obrazie spiralny ruch wyczarowany przez pozycje tancerzy natychmiast przywodzi na myśl ruchy tańca.