Jako pierwszy przyznam, że moje poczucie „normalności” jest trochę wypaczone. Chociaż mam 9-5, to świat pracy obraca się wokół sztuki i artystów, który ma niewyraźne granice, ponieważ moje zainteresowania pokrywają się i rozlewają w biurze i poza nim. Po części pisarz, po części artysta amator, staram się wykorzystywać każdego dnia do tworzenia, a przynajmniej nauki. Marnuję bardzo mało czasu, ponieważ jest tak wiele rzeczy, które chcę zrobić, i inspiruje mnie codziennie, podobnie jak wielu z was. Otwarcie oczu na życie jest częścią tego, co czyni nas artystami - wyróżniamy się z tłumu, nie próbując, a ponieważ poświęcamy czas na ćwiczenia i tworzenie, czasami jesteśmy postrzegani jako „inni”. Robimy rzeczy dla zabawy, dla piękno, po prostu dlatego, że nie jesteśmy w stanie powstrzymać tego pragnienia.
Nic mi nie jest.
Wydaje się, że Dean Nimmer też. Z 40-letnim doświadczeniem w malowaniu i nauczaniu, Nimmer niedawno wydał książkę, która mówi do tych z nas, którzy patrzą na rzeczy nieco głębiej niż niektórzy. Tworzenie sztuki abstrakcyjnej: pomysły i inspiracje dla pasjonującego tworzenia sztuki, obejmuje ćwiczenia na temat sztuki abstrakcyjnej dla początkujących (i tych z większym doświadczeniem), które pomagają zdefiniować ten niemal nieokreślony styl. To dobry początek dla tych, którzy lubią robić rzeczy inaczej.
Rozpocznij i kontynuuj (od Creating Abstract Art) Dean Nimmer
Główną przeszkodą w tworzeniu sztuki abstrakcyjnej jest bariera w twoim umyśle, która kwestionuje, czy sztuka abstrakcyjna jest legalną formą sztuki, przynajmniej dla ciebie uzasadnioną. Ten blok może wynikać z tego, że wciąż zastanawiasz się, czy sztuka abstrakcyjna jest w ogóle sztuką. Być może uważasz, że musisz opanować realizm, zanim będziesz mógł pracować abstrakcyjnie. Być może martwisz się, że twoi przyjaciele i rodzina nie zaakceptują. A może po prostu nie wiesz, jak zacząć tworzyć abstrakcyjną kompozycję. Szybkie odpowiedzi na te problemy są następujące:
1. Historycznie sztuka abstrakcyjna jest legalną formą sztuki; wyrok ten został rozstrzygnięty ponad sto lat temu.
2. Nie, nie musisz zdobywać dyplomu z realizmu, zanim stworzysz sztukę abstrakcyjną, i nikt nie sprawdzi twoich artystycznych kwalifikacji przy drzwiach.
3. Jeśli rutynowo robisz wszystko, co zaakceptowali twoi przyjaciele i rodzina, nie wybrałbyś tej książki w pierwszej kolejności. Artyści z dowolnego paska są buntownikami przeciwko społeczeństwu bez względu na to, co wybiorą (Tweetuj to!) I powinieneś pomyśleć o tworzeniu sztuki abstrakcyjnej jako odznaki zasługi outsidera, która wyróżnia cię spośród tłumu.
4. Martwienie się o którykolwiek z powyższych czynników może Cię powstrzymać, zanim zaczniesz, i szczerze mówiąc, jedynym istotnym pytaniem jest „Jak rozpocząć tworzenie abstrakcyjnej kompozycji w tej chwili?” ~ DN
Nimmer zawiera 40 podpowiedzi do tworzenia sztuki abstrakcyjnej, w tym za pomocą cieni do odkrywania interesujących kształtów, które w przeciwnym razie można przeoczyć. Poniżej zamieściłem jego ćwiczenie „Shadow Hunting”, abyś mógł poznać jego styl nauczania. Tworząc sztukę abstrakcyjną, Nimmer wyjaśnia „jak” i „dlaczego” sztuki abstrakcyjnej w sposób edukacyjny dla doświadczonego, ale dostępny dla początkującego.
Dzięki niemu możesz nauczyć się tworzyć własne dzieła, które mają zarówno ekspresję, jak i znaczenie. Pamiętaj, że celebrowanie swojej wyjątkowości nie zaszkodzi, nawet jeśli nie zbuntujesz się całkowicie przeciwko społeczeństwu.
Idąc pod prąd, Cherie
**Darmowe pobieranie! Techniki mieszane: 3 projekty artystyczne krok po kroku
** Kliknij tutaj, aby zasubskrybować biuletyn Artysty Network, aby uzyskać inspirację, instrukcje i wiele więcej!
Extra Web Web Extra:
Shadow Hunting autorstwa Dean Nimmer
Chociaż cienie są wszędzie wokół nas, często są ignorowane ze względu na ich potencjał jako przedmiotu sztuki. Cienie to bogaty zasób pozwalający znaleźć intrygujące kształty w naszym środowisku.
Ten projekt wymaga poszukiwania różnych cieni, które mogą znajdować się w pomieszczeniu za jasnym światłem lub na zewnątrz w słoneczny dzień. Misją poszukiwania cieni jest naszkicowanie jak największej liczby różnych kształtów cieni, bez konieczności zastanawiania się, w jaki sposób zostaną wykorzystane w twojej pracy.
Najpierw znajdź ciekawe cienie na zewnątrz i naszkicuj ich kontury na osobnych kawałkach papieru. Możesz także połączyć dwa lub więcej cieni na jednym arkuszu papieru, aby uzyskać bardziej złożone konfiguracje kształtów. Spróbuj zebrać co najmniej tuzin szkiców cienia na osobnych arkuszach papieru, co najmniej 18 × 24 ×. Zastanów się nad wykonaniem szkiców w porze dnia, kiedy światło słoneczne jest najbardziej intensywne lub gdy słońce rzuca długie, przesadzone cienie, gdy zbliża się do horyzontu.
Projekt rysowania cieni doskonale nadaje się również do współpracy z partnerem. W tej odmianie, każdy partner na zmianę rysuje kontury cienia i, alternatywnie, pozuje, aby stworzyć cienie dla swojego partnera. „Poruszaj się w ten sposób”, „Zegnij nieco rękę”, „Sięgnij pod większym kątem” i tak dalej - dopóki nie zobaczy cienia do śledzenia. Każdy partner kolejno wykonuje pozy dla cieni i śledzi kontury cieni, dopóki obaj nie mają około dwudziestu osobnych szkiców cieni.
Gdy masz już zapas cieni, możesz rozpocząć pracę nad szkicami, tak jak w ostatnim projekcie, używając dowolnych wybranych przez Ciebie mediów.