Le Parc Monseau, Claude Monet, obraz olejny, 1877. |
Co ciekawe, technologia odegrała ważną rolę w wpływie na historię sztuki w połowie XIX wieku. Wśród kilku znaczących rewolucji technologicznych znalazł się wynalazek metalowej tuby do malowania, która sprawiła, że farba była przenośna, oraz system kolei, dzięki któremu wydostanie się na malownicze krajobrazy było łatwe i niedrogie. Te dwie innowacje pomogły artystom rozpocząć malowanie na świeżym powietrzu.
Zwłaszcza we Francji kilku artystów zaczęło malować na wolnym powietrzu, badając wpływ światła na ziemię. Być może najbardziej znanym spośród tych artystów - którzy ostatecznie stali się znani jako impresjoniści - był Claude Monet (1840–1926). Obrazy Moneta są przesiąknięte światłem i kolorem, posiadają całą świeżość i spontaniczność, które są cechami impresjonizmu. Wielu z nas nadal dąży do uchwycenia piękna Moneta i jego przyjaciół, którzy wcielili się w ich obrazy.
Co zatem możemy pozbawić plenerów artystów studiowania tego niezwykle popularnego artysty? Jak możemy nauczyć się tworzyć obrazy, które błyszczą jak jego? Dla mnie jest kilka ważnych lekcji.
Po pierwsze, Monet zawsze pracował na płótnie zagruntowanym białym, a nie stonowanym podłożem. Po drugie, nie miał żadnej czerni na swojej palecie. Myślę, że te dwa czynniki są głównym powodem, dla którego jego obrazy wyglądają tak świeżo i jasno - nie ma nic, co mogłoby zatrzeć kolory. Z pewnością wystarczy nam pójść w ich ślady.
Le Bassin aux Nympheas autor: Claude Monet, obraz olejny, 1899. | La Maison du Pecheur, Varengeville, autor: Claude Monet, obraz olejny, 1882. | |
Ale jest jeszcze jeden fascynujący fakt na temat techniki Moneta: W przeciwieństwie do wielu współczesnych artystów plenerowych, którzy malują „alla prima” (wszystko za jednym zamachem), próbując ukończyć obraz w ciągu jednej dwugodzinnej sesji, Monet zwykle pracował na płótnie krócej niż godzinę. Wierząc, że niezbędna jest praca z tym tematem tylko wtedy, gdy zobaczy go w tym samym świetle, tak jak wtedy, gdy zaczynał malować, wróci kolejny dzień, aby kontynuować pracę na płótnie w tym samym miejscu w tych samych warunkach oświetleniowych i pogodowych, znowu przez mniej niż godzinę.
Meule, Soleil Couchant, Claude Monet, obraz olejny, 1890–91. |
Często robił to cztery lub pięć razy, dopóki nie rozwinął obrazu w dość wysokim stopniu. W rzeczywistości podczas swojej pierwszej podróży do Włoch światło i kolory były tak różne od Francji, że musiał popracować nad kilkoma płótnami przez sześć lub więcej sesji, aby je poprawnie wykonać. To podejście nie zawsze jest wykonalne, ale byłby to fantastyczny sposób pracy na świeżym powietrzu, bez poczucia pośpiechu, by zakończyć i zawsze mieć swój oryginalny przedmiot - prawdziwą rzecz, a nie zdjęcie - dostępną w celach informacyjnych.