Popełniam błędy, to prawda. Nie jestem robotem. Zgaduję, że ty, drogi czytelniku, jesteś również podatny na popełnianie błędów, nawet jeśli jest to tylko drobny, nieuczciwy pociągnięcie pędzlem, którego nie zamierzałeś malować. Artystka i autorka Joyce Hicks mówi o najczęstszym błędzie, jaki popełniają początkujący artyści we wstępie do swojej nowej książki, Beautiful Watercolor Landscapes. Jej miłość do malarstwa jest zaraźliwa, jak zobaczycie w tym fragmencie poniżej. Muszę powiedzieć, że trudno było dokładnie zdecydować, co tu zaprezentować, ponieważ jej pisarstwo jest tak piękne, jak jej sztuka.
„Chciałem napisać tę książkę, aby móc dzielić się zasadami i koncepcjami, które były najważniejsze w przyspieszeniu mojego rozwoju artystycznego. Chciałem podzielić się moimi prostymi technikami dekonstrukcji krajobrazu i pokazać, w jaki sposób nawet najbardziej zwyczajną scenę można przekształcić w niezwykłą. Akwarelowe medium jest ekscytującą przygodą w nieznane, a jego umyślna, nieprzewidywalna osobowość wymaga cierpliwości, jeśli nasza nadzieja będzie w stanie popchnąć ją we właściwym kierunku. Wytrwałość i determinacja są cechami o wiele ważniejszymi niż jakikolwiek talent, jaki możesz posiadać, a jakość twojej pracy będzie proporcjonalna do entuzjazmu, jaki masz do przedmiotu. Gdy opanujesz podstawy i będziesz w stanie je wykonać instynktownie, będziesz na najlepszej drodze do opracowania własnego stylu podpisu.
[BEZPŁATNE POBIERANIE: Malarstwo akwarelowe dla początkujących: podstawy i więcej]
„Najczęstszym błędem, jaki popełniają artyści, jako początkujący, jest podążanie za naturalną tendencją do prób powiedzenia za dużo na obrazie. Takie postępowanie prowadzi do zamieszania i przesłania główne przesłanie utworu. Pamiętaj, że mniej znaczy więcej, a wiedza o tym, co pominąć, jest o wiele ważniejsza niż ilość pozostawionych. W miarę wzrostu umiejętności i doświadczenia nauczysz się eliminować niepotrzebne bałagan z pracy i skupić się na kompozycji. Jeśli Twoim celem jest przeniesienie swojej pracy na wyższy poziom, musisz najpierw zrozumieć znaczenie projektowania w odniesieniu do sztuki, zanim będziesz mógł iść do przodu jako artysta. Musisz zwizualizować przedmiot w prosty sposób, abyś mógł malować relacje między kształtem, kolorem i wartością zamiast malować „rzeczy”.
„Dla wielu, którzy zaczynają malować, tendencja polega na tym, aby działać jak ludzka kamera rejestrująca obiekty tak dokładnie, jak to możliwe, zamiast używać uświęconych zasadami i elementów projektowania do tworzenia dzieł sztuki, które są bardziej przyjemne i warte zachodu. Wiedza to potęga, a jej brak prowadzi do niepowodzenia. Strach przed porażką blokuje odważne, pewne wypowiedzi i obrazy, które wyglądają, jakby prawie same się namalowały. Nie wystarczy po prostu chcieć malować piękne zdjęcia; musisz także uzbroić się w niezbędne umiejętności i wiedzę, jeśli chcesz mieć taką nadzieję.
„Dla mnie emocje związane z malowaniem akwarelą polegają na pięknie tłumaczenia uczuć za pomocą pędzla koloru. Kiedy przesuwam soczystą, przezroczystą farbę akwarelową na jasny biały papier, jestem przenoszony do kreatywnego wewnętrznego miejsca, którego nie można przeanalizować. To czysta radość, a Pan wie tylko, jak przebiega ten proces. Nie chcę zakłócać magii technikami takimi jak maskowanie, nalewanie lub solenie, co może spowolnić rytm pędzla, więc zamiast tego wybieram prostotę. Przed rozpoczęciem malowania dokładam wszelkich starań, aby upewnić się, że wszystkie potencjalne problemy zostały rozwiązane, zanim zdążę wziąć pędzel. Kiedy już mam przemyślany plan i czuję się pewnie w swoich wyborach, biorę pędzel i wkładam go w ręce mojego serca. Staram się opisać, co dzieje się w scenie, która skłoniła mnie do tego, by przede wszystkim ją namalować.