Dzisiejszy biuletyn jest fragmentem Magazynu artysty (marzec 2009 r.), W którym David David Curtis napisał artykuł zatytułowany „Artysta szybko zmieniający się”, zainspirowany faktem, że Curtis wygodnie maluje zarówno olejkiem, jak i akwarelą. Kontynuuj czytanie, aby dowiedzieć się więcej o jego unikalnym stylu. ~ Cherie
Artysta szybkiej wymiany (fragment) Ken Grofton
Dobrze znany w Stanach Zjednoczonych ze swoich instrukcji i płyt DVD, David Curtis jest płodnym malarzem pejzaży - w szczególności przedmiotów morskich - a także portretów. Wielu artystów pracuje w więcej niż jednym medium, często koncentrując się na jednym przez kilka tygodni lub miesięcy, zanim przejdzie na inny. Tym, co intensyfikuje ruchliwą atmosferę w miejscu pracy Curtisa, jest to, że regularnie ma dwa obrazy w pracach - jeden w akwareli, a drugi w oleju. „Przypuszczam, że po 40 latach malowania mam swobodę w posługiwaniu się techniką i nie muszę o tym myśleć”, wyjaśnia. „Jednak, gdy robię sobie przerwę od jednego lub drugiego medium, czuję wkradanie się drewna i muszę nieco zwiększyć wysiłek.”
„Oczywiście istnieją różnice między utworami w tych dwóch mediach”, przyznaje Curtis. „Moje olejki są nasycone mocnymi kolorami i wydają się być bardziej dramatyczne, podczas gdy moje akwarele wydają się być bardziej płynnymi obrazami”. Dodaje: „Istnieje kilka obiektów, które mogę malować na dowolnym medium, a inne mogą działać w jednym, ale w drugim byłoby trudne. Ale są wspólne cechy. Podoba mi się, aby temat był pewnie narysowany, a tak naprawdę obraz nigdy nie zadziała, jeśli nie zrobię tego poprawnie.
„Spędzam dużo czasu, szukając najlepszego punktu widzenia, częściowo ze względów kompozycyjnych, ale także w celu dodania dramatu. Mam predyspozycje do wysokich punktów obserwacyjnych, patrząc z góry na ten temat. Akwarelowy niedzielny targ sztuki, Barcelona (powyżej) i olejny Plac Rzymski (poniżej) są tego dobrym przykładem.”
Curtis dodaje, że innym wyróżniającym aspektem jego pracy jest preferencja dla powściągliwej palety. „Niektórzy mówią, że jestem tym, który maluje błotem i rzuca kilka jasnych plam” - mówi. „Należy tu jednak zwrócić uwagę na dwie kwestie. Po pierwsze, myślę, że moja paleta różni się w pewnym stopniu i jest pod wpływem nastroju. Kreatywność może pochodzić z niepewności i odrobiny niepokoju (jak ten pomysł? Tweetuj to), a jeśli czuję się kontemplacyjny, moje obrazy wydają się być bardziej nastrojowe. Jeśli jestem bardziej optymistyczny, wypchnę trochę więcej elementów jasnymi kolorami.
„Po drugie, na przestrzeni lat zaszło kilka kamieni milowych, które wpłynęły na moje malarstwo. Jedną z nich była ewolucja palety, na której teraz polegam. Porzuciłem wszystkie umbra, szarości Payne'a - wszystkie natarczywe kolory. Na przykład w akwareli można uzyskać najwspanialszą przezroczystą ciemność, mieszając francuską ultramarynę ze spaloną sienną.”
Prawdziwy podział w pracach Curtisa, tak jak go widzi, nie polega na oleju i akwareli, ale na studiach plenerowych i większych, bardziej skomplikowanych pracach studyjnych. Wciąż robi mu się głośno, pracując na dworze, ścigając się z czasem w zmieniających się warunkach oświetleniowych, aby uchwycić istotę obiektu w oleju lub akwareli. ~ KG
Fascynujący! Jak wspomniano powyżej Grofton, Curtis jest również instruktorem sztuki. Z przyjemnością ogłaszamy, że jest naszym wyróżnionym artystą dla tego wyjątkowego zestawu miesiąca: Malowanie w lokacji z Davidem Curtisem (kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej).
