autor: Louise B. Hafesh
Siedząc wygodnie w przedpokoju pracowni Gramercy Park Everetta Raymonda Kinstlera na Manhattanie, poczułem przytłaczające poczucie znaczenia tego miejsca i wkładu jego obecnego mieszkańca w świat sztuki.
W końcu byliśmy nie tylko w zabytkowym Nowym Jorku, National Arts Club, ale także w byłym studio amerykańskiego impresjonisty i wybitnego nauczyciela Franka Vincenta DuMonda (1865–1951). Co więcej, jest to studio, w którym Kinstler namalował obraz, który ma ponad 2000 portretów, w tym Tony'ego Bennetta, Katharine Hepburn, Toma Wolfe'a, niezliczonych liderów biznesu, ponad 50 członków gabinetu USA i siedmiu prezydentów USA. Jak dziecko w sklepie ze słodyczami, przeszukałem to miejsce, biorąc wszystko do środka.
Nie ma dnia - mówi Kinstler - że nie myślę o panu Dumondu, który był moim nauczycielem w Lidze Studentów Sztuki. To w tej szkole sam Kinstler uczył później w pełnym wymiarze godzin od 1969 do 1974 r. i poprowadzę weekendowe warsztaty do 2010 roku. „Kochałem starca” - kontynuuje Kinstler. „Nazywał mnie swoim„ chłopcem”i biorąc mnie pod swoje skrzydła, pomógł zabezpieczyć moje pierwsze studio w National Arts Club. Po jego śmierci przeprowadziłem się do jego większej przestrzeni.”
A jaka to przestrzeń! Jasny i przestronny (20 × 30 stóp) z 18-metrowym sufitem, jedną całą ścianą oświetlonych na północ okien oraz dużym balkonem, który rozciąga się na drugiej ścianie. Obrazy, szkice i fotografie leżą porozrzucane, wraz z eklektycznym asortymentem rekwizytów i zasobów, w tym imponującą prywatną biblioteką i naturalnej wielkości siedzącym manekinem pieszczotliwie znanym jako Pani Draper (przekazana do studia przez portrecisty Williama F. Drapera, 1912 r. –2003). Po prawej stronie sztalugi Kinstlera (pierwotnie należącej do innego mentora i przyjaciela, ilustratora Jamesa Montgomery'ego Flagga, 1877–1960), proste krzesło spoczywa na zniszczonej platformie, a ręcznie rzeźbiony drewniany parawan jest po prawej stronie taboret na której opiera się rzeczywista paleta Johna Singera Sargenta. „To był dar, który otrzymałem od malarza z New Jersey, Paula Burnsa (1910–1990)”, mówi Kinstler. „Była częścią sprzedaży nieruchomości Sargent w 1925 r.”
Po odkryciu, że w każdym zakątku znajduje się skarb i okazja do osobistej anegdoty, staram się wyglądać nonszalancko na temat tego ostatniego objawienia. Komentuję mały, uderzający obraz Katharine Hepburn (którą Kinstler namalował ponad 40 razy w latach 80. i 90. XX wieku).
Kinstler zwierzyła się, że na swoich posiedzeniach aktorka nalegała na nadzorowanie każdego szczegółu, dyktując nieprzerwane instrukcje, często ku irytacji Kinstlera. „W końcu powiedziałem jej:„ Pani Hepburn, bardzo cię podziwiam, ale twoje ciągłe krytyki doprowadzają mnie do szaleństwa”- wspomina Kinstler. „Pomyślała przez chwilę, a potem powiedziała:„ Wiesz, na czym polega twój problem? Za dużo mówisz!”. Po ukończeniu tego konkretnego portretu Hepburn oświadczył (ku zaskoczeniu Kinstlera), że jest jej ulubionym, i powiedział artyście:„ Lubię cię - odrabiasz pracę domową”.
>> Bezpłatne pobieranie: Naucz się rysować ludzi <<
Kinstler's Rise From Pulps to Portraits
Moja wizyta u Kinstlera miała miejsce tydzień po otwarciu „Pulps to Portraits”, wystawy artysty z 2012 roku w Norman Rockwell Museum w Stockbridge, Massachusetts, retrospektywy, która badała, w jaki sposób ilustracja ukształtowała pracę artysty i wpłynęła na jego przejście do portretu. Wciąż jeżdżąc wysoko po tej uroczystości, on i ja rozmawialiśmy o jego reakcji na widok pracy jego życia pokazanej w znaczącym miejscu i w tak kompleksowy sposób.
„Czuję się trochę jak postać Dickensa, która jest przenoszona przez duchy przeszłości i teraźniejszości i widzi wszystko z innej perspektywy” - powiedział Kinstler ze śmiechem. „Dziwne, ale bardzo satysfakcjonujące jest patrzenie wstecz na karierę trwającą ponad 70 lat i obserwowanie postępu prac”.
Poza podróżami w czasie, urodzona na Manhattanie artysta opuścił szkołę w wieku 16 lat, aby zająć się rysowaniem komiksów, ilustracji w czasopismach i okładek książek w miękkiej oprawie. Jego magazyny i wkłady komiksowe, w tym pierwsze komiksy Zorro i ilustracje do magazynu Pulpy, The Shadow, często przypisuje się wpływ na szkołę pop-artu, o czym wspomniał Roy Lichtenstein, który powiedział kiedyś artyście: „Wcześniej byłeś pop-artem istniał nawet”.
Jako praktykant atramentu w latach 50. Kinstler ukończył 180 paneli komiksowych co tydzień. Tę wczesną pracę przypisuje mu pomoc w przyciąganiu zleceń na książki i czasopisma, a także doskonalenie umiejętności wizualnego opowiadania historii, umiejętności, którą dobrze wykorzystał w swoich portretach. „
Kiedy zacząłem ilustrować, nie zdawałem sobie sprawy, że pole zanika”- mówi. „Kultura się zmieniała, fotografia przejmowała kontrolę, nadchodziła telewizja i czasopisma się składały. A kiedy rynek i biznes zaczęły podupadać, musiałem myśleć inaczej.”
Kinstler jako malarz ludzi
Z konieczności młody ilustrator zaczął szukać bardziej realnych rynków zbytu dla swojej sztuki. „Malowanie ludzi zawsze było tym, co lubiłem najbardziej”, wyjaśnia Kinstler, „więc przejście do portretu było naturalną zmianą”. Wystarczy powiedzieć, że portrety były również czymś, co był wyjątkowo utalentowany. Logując się do Portraits, Inc., galerii specjalizującej się w zabezpieczaniu zleceń portretowych, wkrótce stał się jednym z najlepszych malarzy portretów w Ameryce.
„Malowanie ludzi stymuluje” - mówi. „Jestem gawędziarzem; to moja podróż. Najbardziej cenię sobie wyobraźnię, czucie i umiejętność komunikowania się - te cechy zawsze były dla mnie miarą”- mówi Kinstler, który przede wszystkim schwytał najważniejszy charakter osoby. „Malowanie przekonującego portretu nie zawsze polega na uzyskaniu podobieństwa” - mówi. „Oczywiście to pomaga, ale często chodzi o uzyskanie punktu widzenia.” W tym celu zaleca przeprowadzanie zaawansowanych badań życiowych, zwracając uwagę na to, że spędzanie czasu z tym tematem pozwala mu zrozumieć, jaki on lub ona jest, szukając znaczące cechy charakterystyczne i selektywne podejście do niektórych cech - wraz ze szczerością i pasją do tego, co robisz - są integralną częścią tego procesu.
Anatomia portretu Kinstlera
Zasadniczo Kinstler pracuje z życia, chociaż robi zdjęcia dla celów pomocniczych. Zaczyna od niebieskoszarego stonowanego płótna, a gdy jego model jest gotowy do wstępnych szkiców, stawia kilka wstępnych wskaźników kompozycji, zanim przejdzie bezpośrednio do malowania alla prima.
„Czuję się odpowiedzialny za uchwycenie ducha i podobieństwa ludzi, których maluję, dlatego wolę, aby moi opiekunowie byli animowani niż bez ruchu” - mówi. „Prowadzenie ożywionej rozmowy podczas pracy pomaga. Robiąc to, widzę także inne aspekty mojego przedmiotu, które być może mógłbym włączyć do portretu.”
Kinstler podsumowując naszą wizytę zauważył: „Niedawno zadano mi intrygujące pytanie:„ Gdybyś mógł namalować kogokolwiek na świecie, kto by to był?” Niemal natychmiast - mówi Kinstler - przychodzą na myśl imiona Sir Laurence Olivier i Winston Churchill - głównie ludzie, którzy byli lub są więksi od życia. Jednak po dalszych przemyśleniach zdałem sobie sprawę, że moimi poddanymi są nie tylko znane osobistości, ale raczej ludzie z różnych środowisk. A ponieważ każdy na swój sposób ma swoją historię, a tym, co najbardziej podoba mi się w tym procesie, jest uchwycenie esencji charakteru danej osoby, można powiedzieć, że już maluję tych ludzi, których esencje najbardziej chcę interpretować!”
Artystka i pisarka Louise B. Hafesh jest redaktorem naczelnym magazynu The Artist's Magazine. Odwiedź jej stronę internetową www.louisebhafesh.com i jej blog pod adresem www.paintersportal.blogspot.com.
UCZ SIĘ WIĘCEJ
- Posłuchaj godzinnej sesji pytań i odpowiedzi z Raymondem Everettem Kinstlerem i obejrzyj dołączoną prezentację Powerpoint.
- Przeczytaj artykuł internetowy Raymonda Everetta Kinstlera na temat malowania plenerów.
- Naucz się rysować realistyczne portrety dzięki książce Chrisa Sapera Klasyczny obraz olejny w olejach.
- Zobacz pokaz olejny Davida Jona Kassana (artykuł w sieci)
- Rozpocznij rysowanie: Podstawy rysowania dla początkującego artysty (bezpłatne pobieranie)
- Zamów eBook rysunkowy Art of Portrait autorstwa Joy Thomas.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
- Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV.
- Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki.
- Seminaria online dla znakomitych artystów
- Dowiedz się, jak malować i rysować za pomocą plików do pobrania, książek, filmów i innych materiałów z North Light Shop.
- Subskrybuj magazyn artysty.
