Malowanie Sceny Wielowymiarowej Od Wstępnych Szkiców Do Gotowej Sztuki

Ważne było, aby poznać ludzi w sieci, malując ich z życia. Zatrudniłem modelki i poprosiłem znajomych o pozę. Każdy model wniósł do obrazu swoją wyjątkowość, która, jak mam nadzieję, nada mu cudowną rzeczywistość. W końcu linia ludzi to tak naprawdę grupa osób, a nie masa manekinów.

Do tych badań przygotowałem panele masońskie (hardboard) z warstwą gesso, a następnie stonowałem powierzchnię cienką warstwą szarej farby olejnej, aby powierzchnia panelu była nieporowata. Każdy model pozował osobno, z wyjątkiem jednego przypadku, w którym kobieta trzymała się ramienia mężczyzny (patrz Esteban i Leticia powyżej).

Oświetlenie było północnym świetlikiem mojego studia, które zapewniało spójne i skoncentrowane naturalne światło, umożliwiając silniejsze odczucie trójwymiarowej formy i atmosfery, w przeciwieństwie do malowania na zewnątrz w świetle dziennym, gdzie odbijające światła mają tendencję do spłaszczania form.

Kompozycyjne szkice ołówkowe

Następnie wykonałem szkic ołówka kompozytowego na podstawie badań malarskich modeli. Na pierwszym planie umieściłem również policjanta i psa, rozszerzenie barier policyjnych i kilka innych postaci (strona 37, prawy górny róg). Kolejny problem dotyczył wielkości i położenia liczb. Dostałem referencje od policji SWAT i z grubsza naszkicowałem postać na lewym pierwszym planie, wiedząc, że na późniejszym etapie będę miał modelową pozę.

Postacie w dramacie alegorycznym

W tych szkicach kompozycyjnych dodatkowo zwizualizowałem moją koncepcję. Utożsamiam się z ludźmi, którzy w tym przypadku są „nieumiejętnymi” czekającymi w sieci. Z drugiej strony moje wyobrażenia o policji nie były ochroną ludu, lecz egzekwowaniem status quo. (Zastanawiam się nad własnymi doświadczeniami podczas wieców na prawa obywatelskie, marszów pokojowych i strajków robotniczych, w których byłem świadkiem wrogości policji wobec ludzi. Muszę jednak powiedzieć, że policja była dla mnie uprzejma i pomocna, kiedy Nie korzystam z prawa do protestu. Uważam ich również za część 99-procentowych „nie-nie”, ponieważ z pewnością nie są bogaci. Ale w tej roli jako strażników status quo, umieszczam ich w cieniu i ukrywam w mundurach, aby wyjaśnić moją symboliczną ekspresję zła - narzędzie używane przez wielu artystów, przeszłych i obecnych.) Zarówno moja koncepcja, jak i kompozycja nie kończyły się na tych szkicach, ale nadal się rozwijały i zmieniały, ponieważ w końcu malarstwo jest doświadczenie życiowe.

Siatka

Na moim szkicu kompozycyjnym 4 × 8 narysowałem 1-calową siatkę w celu przeniesienia rysunku na płótno 40 × 80. Następnie kupiłem rolkę podwójnie zagruntowanego olejem lnianego płótna Claessens typu 13, który jest dość gładką powierzchnią portretową. Zamówiłem nosze na zamówienie z poprzeczkami. Następnie wycinam płótno z dużej rolki płótna, umożliwiając dodatkowe 2 cale dookoła, aby rozciągnąć i zszyć płótno do noszy. Następnie narysowałem 10-calową siatkę z węglem drzewnym na płótnie, aby ustalić położenie i rozmiar figur, a następnie narysowałem je lekko węglem bez żadnych szczegółów.

Blokowanie życia

Moje podejście do malowania jest zasadniczo alla prima, więc zacząłem malować dużym pędzlem, najpierw koncentrując się na większych formach.

Po raz kolejny poprosiłem modelki, aby pozowały dla mnie pojedynczo w moim studio. W większości przypadków pozowali tak, jak w badaniu. Malowałem je bezpośrednio z życia na dużym płótnie (strona 39). Nie skopiowałem mojego poprzedniego badania, ponieważ model na żywo miał o wiele więcej informacji na temat gestu, formy i koloru. Poza tym, kopiując mniejszy obraz na większą przestrzeń, artysta musi wymyślić formę, która często wygląda na wymyśloną i niewygodną, podczas gdy obserwując prawdziwe życie, artysta może zobaczyć formy, które istnieją i mogą być lepiej dostosowane do większego obrazu.

Mój proces blokowania odbywał się w tradycyjny sposób, którego nauczyłem się od mojego ojca, Abrahama Ginsburga, portrecisty, który studiował w National Academy of Design na początku lat dwudziestych XX wieku, kiedy umiejętności rysowania i malowania były wciąż poważnie nauczane. Zablokowałem na figurach alla prima, mokro na mokro, dużą szczotką (Raphaël Paris dłuższe włosy filberts seria 3573, nr 4–10), aby zobaczyć duże kształty, formy i relacje, unikając szczegółów. Najpierw malowałem cienko za pomocą turpenoidu, a wkrótce potem zacząłem używać oleju lnianego do rozcieńczania farby w razie potrzeby.

Zacząłem od pierwszej osoby z mojej linii, Victora, byłego studenta. Nosił zwykłe ubranie i kapelusz, a ja poprosiłem go, aby uwierzył, że rozmawia przez telefon komórkowy. Najpierw go zablokowałem, ponieważ każda osoba w sieci pokrywała się z następną osobą. Położyłem się na szkicu kompozycyjnym i malowałem tylko w masywnych formach, zaczynając od ciemności i światła i powoli zacząłem wprowadzać kolory. Kolor jest ważny, ale wtórny do ciemności i światła w opisie formy. W bardziej złożonych kompozycjach figur, takich jak ta, zaleca się malowanie w masywnych formach postaci przed rozwinięciem jakichkolwiek szczegółów.

Drugą postacią, którą zablokowałem, była Betty, doskonały model i wspaniały przyziemny New Yorker z Brooklynu. Przyniosła kilka zmian odzieży, ale najważniejsze, że przyniosła uliczną osobowość. Powiedziałem jej, żeby spojrzała na gliniarza, którego jeszcze nie mogłem zablokować.

Następne dwa modele (strona 39, prawy dolny róg) to tak naprawdę tancerze; Poprosiłem ich, żeby się ubierali, jakby szukali pracy. Esteban przybrał pozę dumy i determinacji. Poprosiłem jego żonę Leticia, aby trzymała rękę męża za okazywanie wsparcia. Po namalowaniu prac poprosiłam Leticia, by zmieniła sukienkę na tradycyjny z latynoskim stylem.

Działając w roli

Dla kolejnej osoby pierwotnie namalowałem Mayya, rosyjską modelkę z Ligi Studentów Sztuki, w moim studium malarskim, ale nie mogła dalej pozować, więc zaangażowałem Marilyn, monitorującą moje warsztaty. Ubrała się, jakby szukała pracy biurowej, złapała torbę, założyła słuchawki i przechyliła głowę, jakby słuchała muzyki (strona 39, prawy dolny róg).

Potem był Pat, mężczyzna z brodą, którego poznałem na Occupy Wall Street. Teraz czułem, że chustka (z badania, strona 37) była zbyt kostiumowa, więc poprosiłem go, aby ją usunął. Jego przerzedzone włosy, skromna postawa i cierpliwy wyraz wielokrotnego oczekiwania na liniach pomogły wyrazić jego charakter i nadały więcej sensu mojej koncepcji (patrz strona 40). Odniosłem się do moich badań tylko po to, by pozować Pat, ale zablokowałem go bezpośrednio od życia, co zaowocowało bardziej naturalną, męską pozą.

Następnie byli Oscar, artysta i Connie, modelka z Art Students League. Nakazałem Oscarowi pozować, jakby rozmawiał z Connie (patrz studium olejów, lewy górny róg). Niestety dla mnie otrzymał grant na malowanie w Hiszpanii, więc musiałem znaleźć inny model. Na szczęście Sky było dostępne. Osobowość Sky wydawała się „fajna” i dobrze grała z Connie, której wyraz twarzy był ożywiony. Connie pozowała w stroju biznesowym, co stanowiło ciekawy kontrast z przypadkowym wyglądem Sky.

Dodanie diagonalnej bariery policyjnej

Następnie zacząłem blokować części bariery policyjnej, wiedząc, że pomaluję je jako uzupełnienie liczb (strona 40). Liczby w Internecie były moim głównym zainteresowaniem, więc chociaż policja, pies i tło były ważne, były drugorzędne. Bariery te rezonowały jako urządzenia odczłowieczające do kontroli i ograniczania ludzi, z silnym ukośnym wzorem podkreślającym przekątną linii ludzi. Aby nadać tym drewnianym barierkom realistyczne wrażenie, rzuciłem tu i ówdzie cienie i zmieniłem perspektywę w stosunku do stóp ludzi, zwłaszcza po lewej stronie.

W tym momencie zacząłem rozwijać policjanta i psa. Wypożyczyłem mundur SWAT i poprosiłem Estebana o pozę (strona 40). Mundur nie pasował dokładnie, ale było wystarczająco dużo informacji i wraz z odrobiną wyobraźni sprawiłem, że zadziałało. Na początku pomalowałem całą sylwetkę, ale nie pozostawiłem wystarczającej odległości ani miejsca na barierę policyjną, więc powiększyłem oficera i zbliżyłem się do płaszczyzny obrazu, przycinając nogi, co spowodowało, że policjant był w stosunku do ludzi. bardziej dramatyczny. Aby dodatkowo nadać oficerowi złowrogą jakość, umieściłem go w cieniu, umieszczając deskę z baldachimem nad modelem, rzucając cień na policjanta. Należy zauważyć, że ten obraz nie jest sceną naturalistyczną ani dziennikarską, ale symbolicznym wyrazem konfliktu między dobrem a złem lub „nie-ma” i „ma”. Dlatego obraz policji, który namalowałem symbolizuje tylko jedną z jego ról: egzekwowanie interesów bogatych i potężnych.

Do malowania psa nawiązałem do fotografii, praktyki stosowanej od połowy XIX wieku, która pomogła osiągnąć w sztuce większy naturalizm niż w poprzednich wiekach (patrz Dagnon-Bouvert, Zorn, Eakins itp.)

Potem zacząłem blokować w Lindsey, studentce sztuki zajmującej się restauracją dzieł sztuki (strona 40). W moim gabinecie miała na sobie czarny płaszcz i buty, ale chciałam, żeby kontrastowała z oficerem SWAT w cieniu, więc przebrała się w kolorową sukienkę i sweter, by pozować do blokady. Ściskając podkładkę artystyczną, w okularach z odciągniętymi włosami, stała się kolejną z tych wyjątkowych osób szukających pracy.

Tło sceny

Chciałem mieć więcej jasnej przestrzeni po lewej i ciemniejszej po prawej, ale potrzebowałem odniesienia. Sfotografowałem fasadę banku, symbol korporacyjnego bogactwa, przy 57th Street na Manhattanie, który stał się moim podstawowym odniesieniem. Zacząłem blokować w ciemnej przestrzeni wejścia do banku, ale zauważyłem, że moja linia ludzi skończyła się zbyt gwałtownie; musiała kontynuować obok policjanta po lewej stronie obrazu. Przejrzałem jakieś odniesienie do złomu i zobaczyłem łzy dwóch bezrobotnych mężczyzn, którzy wyglądali dokładnie na koniec mojej linii.

Alla Prima Malowanie i finalizacja

Zablokowanie było zasadniczo niedomówieniem. Moje ostatnie malowanie zaczęło się od kolejnego malowania alla prima, praktycznie tuż za blokiem, przy użyciu moich dużych pędzli. Zmieszałem jedną formę w drugą, malując mokro na mokro. Niektóre kolory są mniej lub bardziej przezroczyste, więc podbarwienie blokowania pojawiło się w różnym stopniu. Malowałem jak najwięcej, używając moich większych pędzli, nawet gdy zaczynałem sugerować mniejsze formy. Aby uzyskać efekt naturalistyczny

efekt, malowanie odpowiedniej wartości, a nie makaron z małą sobolą, działa dobrze. Mieszanie z dużym pędzlem na mokrej powierzchni farby zapewni gładszą formę, bogactwo kolorów i malowanie malarskie, jak miało to miejsce w przypadku Rembrandta, Velázqueza, Sargenta i innych starych mistrzów.

„Co widzisz, a nie to, co wiesz”

Ale najbardziej martwiłem się uważną obserwacją. Jak powiedział mój ojciec Abraham Ginsburg i jego nauczyciel Charles Hawthorne w 1920 roku: „Maluj to, co widzisz, a nie to, co wiesz”. Innymi słowy, to, co widzę, a właściwie to, co wszyscy widzą, to abstrakcyjne kształty, odcienie, kolory i relacje, które po pomalowaniu, nawet w bardzo malarski lub impresjonistyczny sposób, wyglądają realnie i naturalnie. Gdy tylko malujemy znane nam lub zapamiętywane formy, malujemy stereotypowe formuły, które wyglądają niezręcznie i wymyślnie. Malarstwo realistyczne to relacja chłodnych i ciepłych mieszanin kolorów, które wraz z odcieniem lub wartościami tworzą iluzję trójwymiarowej formy w atmosferze (np. Rembrandta).

Suma i związek jej części

W końcowych etapach malowałem jedną sekcję na raz, aż do ukończenia lub prawie do ukończenia, ponieważ chciałem korzyści z malowania na mokro na mokro, aby każda sekcja malowała się i ostatecznie wysychała bardziej równomiernie. Na przykład przemalowałem głowę do końca, a następnie odmalowałem część postaci tuż pod głową - a potem przeszedłem na inną część. Ale oczywiście wielokrotnie odwiedzałem i malowałem te obszary, gdy powstawały inne części obrazu. W końcu całkowity obraz nie jest sumą jego części, ale relacją jego części.

Było to również niezwykle ważne, nawet podczas malowania małego fragmentu lub głowy. Relacja części tej głowy z inną częścią była krytyczna pod każdym względem - proporcja, wartość i ton itp. Malując jedną część, zawsze patrzyłem na inne części, aby zobaczyć, czy mam prawidłowy związek; czasem jednak wprowadzałem zmiany w tych relacjach. Na przykład referencja dla psa była w świetle słonecznym, ale pomalowałem go w cieniu, zgodnie z moją koncepcją. Zaciemniłem obszary na ziemi i nogi ludzi po lewej stronie, aby nie kontrastowały i nie konkurowały z głównymi światłami ludzi i barierą policyjną. Zmieniłem rękę policjanta, by pozostać w cieniu ze względu na tę koncepcję; do tego użyłem przede wszystkim spalonego umbra, ultramaryny niebieskiego i trochę tytanowej bieli (nie do końca stereotyp „lokalnego” koloru skóry).

Nieuniknione korekty

Uważam, że moje malarstwo jest żywą istotą, a nie odwzorowaniem planu. Ponowne przemyślenie, opracowanie i dostosowanie jest częścią mojego procesu. Wiele razy odmalowałem każdą postać. Victor (pierwszy w kolejce) był za mały i za wysoki, więc odmalowałem go. Zmieniłem także kopertę, którą Esteban trzymał, na zwinięty papier. Ręka Marilyn ściskała torebkę, co stworzyło niechciany projekt, więc odmalowałem jej rękę i rękę, tak jakby wydawało się, że gestykuluje do muzyki, której słucha (patrz wyżej). Przemalowałem też głowę Marilyn, aby wyglądała proporcjonalnie mniej, i rozjaśniłem cień na jej twarzy, aby uzyskać większą przejrzystość. Nogi Sky i Connie musiały zostać wydłużone, ale wciąż musiałem pozostawić miejsce na barierę policyjną - problem perspektywiczny, który pojawia się, gdy jesteś zbyt blisko modelu.

Wielokrotnie przerabiałem proporcje psa i przyciemniłem ton, aby go ukryć. Zachowując mocną konstrukcję bariery policyjnej, wprowadziłem kontrapunkt w postaci pionowych cieni. Po lewej stronie obrazu poprawiłem ton tła, aby był lekki, ale nie tak lekki jak bariera policyjna. W rzeczywistości malowałem jasne kształty ludzi, ścian w tle i barierę policyjną, aby zharmonizować, połączyć i kontrastować. W przeciwieństwie do różnych ludzi w sieci, policjanci SWAT są konsekwentnie w cieniu, ale zachowałem przejrzystość w cieniu, aby opisać tekstury - hełm, mundur, dłoń itp. I to samo dotyczy policjanta i wejścia do banku na prawa strona obrazu.

Czy obraz jest skończony?

Kiedy obraz jest skończony? Chyba kiedy jest idealnie. Ale doskonały nigdy się nie zdarza. Patrzę wstecz na tak wiele moich obrazów, aby odkryć, że jakaś część powinna była zostać rozwiązana inaczej lub rysunek był nieprawidłowy itp. W ciągu ostatnich kilku tygodni tego malarstwa ciągle zmieniałem części, nawet gdy myślałem, że zostało zrobione. Niektórzy twierdzą, że dzieje się tak, kiedy podpisujesz swoje imię, więc podpisałem swoje imię.

(Zobacz ukończony obraz Ginsburga Bezrobotny na linii u góry strony).

UCZ SIĘ WIĘCEJ

• Sprawdź dostępny do pobrania e-magazyn „Jak rysować ludzi: rysowanie portretów grafitem i węglem drzewnym”.
• Przeczytaj artykuł online „Jak David Jon Kassan maluje portrety olejne.
• Zobacz bezpłatny podgląd warsztatów Artystów Codzienne DVD Mastering Portrait Drawing z Susan Lyon.
• Aby uzyskać więcej informacji na temat Maxa Ginsburga, kliknij tutaj.

WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW

• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV.
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki.
• Seminaria online dla znakomitych artystów
• Dowiedz się, jak malować i rysować za pomocą plików do pobrania, książek, filmów i innych materiałów z North Light Shop.
• Subskrybuj magazyn artysty.
• Zapisz się, aby otrzymywać biuletyn e-mailowy swojej sieci artystów i pobierz DARMOWE wydanie magazynu artysty.