Pośredni Obraz Olejny - Autor: Michael Chesley Johnson

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-11-26 05:33

Pośrednia droga malowania

autor: Michael Chesley Johnson

Zdecydowałeś się na obraz olejny. Przeprowadziłeś badania i zgromadziłeś zestaw startowy farb, mediów, pędzli i tak dalej, ale jest problem. Zastanawiasz się, jak zająć się ropą naftową?

Dobra wiadomość jest taka, że wszystkie metody malowania olejów można podzielić na dwie kategorie: bezpośrednie i pośrednie. Ta darmowa wersja demonstracyjna skupi się na metodzie malowania trasy pośredniej. (Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się o bezpośredniej trasie malowania.)

Malowanie pośrednie

Malowanie pośrednie zajmuje więcej czasu niż malowanie bezpośrednie, ponieważ obraz składa się z warstw i każda warstwa może wyschnąć między sesjami. Klasycznie wyszkoleni malarze akademiccy, którzy tworzą złożone, bardzo realistyczne dzieła, mogą malować w ten sposób. Proces zwykle rozpoczyna się od wykonania szczegółowego wstępnego rysunku na powierzchni malowanej. Następnie artysta ustala wartości za pomocą w pełni renderowanego obrazu monochromatycznego, a następnie wykonuje serię cienkich, kolorowych szkliw i nieprzezroczystych bełkotów. Przyjrzyjmy się bliżej temu procesowi:

Rysowanie Zwykle zaczynasz od szczegółowego rysunku wykonanego lekkim ołówkiem. Ten rysunek powinien oddzielić cień od światła i pokazać wszystkie ważne kształty.

Malowanie monochromatyczne Następnie, używając jednego koloru rozcieńczonego bezwonnymi spirytusami mineralnymi (OMS), zamieniasz swój szkic w w pełni renderowany, ale monochromatyczny obraz z wszystkimi szczegółami, jakie będzie miał ostateczny obraz. Typowe kolory, których możesz użyć na tym etapie, to czarny, brązowy lub zielony. Ciemne przejścia można przyciemnić, dodając czarne i jasne przejścia jaśniejsze, dodając biel lub wycierając farbę czystą szmatką lub ręcznikiem papierowym, aby odsłonić białe podłoże.

Zasadniczo należy pozostawić tę warstwę początkową na kilka dni do wyschnięcia przed przejściem do oszklenia. Jednym ze sposobów przyspieszenia czasu schnięcia jest użycie farb olejnych alkidowych zamiast tradycyjnych olejów; cienka warstwa farby alkidowej wyschnie za około dzień. Po wyschnięciu podkładu możesz nałożyć pierwsze glazury.

Szkliwa We wczesnych etapach szklenia obraz traktuję jak duży kawałek farby po numerze, na który nakładam szkliwo w różnych kolorach na dyskretne obszary. Mieszasz te szkliwa, dodając do farby wystarczającą ilość środka do szkliwienia, aby płyn był nałożony. Możesz zrobić lub kupić tradycyjny trzyczęściowy środek do glazury złożony z terpentyny, gumy damarskiej i oleju lnianego, lub możesz użyć środków alkidowych, takich jak Gamblin Galkyd rozcieńczony Gamblin Gamsol (środek alkidowy pomoże szybsze wyschnięcie glazury).

Szkliwa w oleju są podobne do akwareli, ponieważ wykorzystują wartości pod nimi, aby stworzyć swoje piękno; dlatego, aby uzyskać tradycyjny efekt oszklenia, musisz użyć przezroczystej farby. Nieprzezroczyste lub półprzezroczyste farby ukrywają podstawowe wartości, ale możesz użyć tych farb, jeśli chcesz tego efektu.

Możesz nałożyć wiele szkliw, ale każda warstwa musi być absolutnie sucha przed nałożeniem kolejnej warstwy. Nakładanie warstw w ten sposób może stworzyć głębię, której nie można osiągnąć bezpośrednio malując.

Glazury mogą jednak zaciemnić fragmenty. Jeśli zrobią się zbyt ciemne, możesz dodać trochę bieli do swojej mieszanki farb, aby przywrócić jaśniejszą wartość, a następnie możesz odzyskać obszar. Możesz również szorować (malować cienką warstwą nieprzezroczystej lub półprzezroczystej farby), aby podnieść wartość tych fragmentów. Malarze używają również szorowania, aby zmiękczyć krawędzie. (Aby zobaczyć demonstrację pośredniego malowania, patrz poniżej.)

Znaczenie planowania Malowanie pośrednie wymaga dobrych umiejętności planowania. Chociaż możesz wprowadzać zmiany w składzie na bieżąco, przekonasz się, że kompletne opracowanie projektu od samego początku jest szybsze. Wprowadzanie zmian na późniejszym etapie procesu może być trudne, a czasem wcześniejsze konfiguracje projektu mogą być widoczne w gotowym produkcie, niezależnie od tego, czy chcesz, czy nie.

Demonstracja pośredniego malowania tras

1. Najpierw rysuję ołówkiem 6B na panelu 12 × 16 cali. Mój przyjaciel, który stworzył ten panel, użył rozpylacza do nałożenia wielu warstw akrylowego gesso, tworząc w ten sposób prawie nieabsorbującą powierzchnię, która najlepiej nadaje się do pośredniego malowania. Farba dobrze przylega do akrylowego gesso, ale w razie potrzeby mogę go zdjąć szmatką lub ręcznikiem papierowym.

Po zakończeniu rysowania wybieram płaski pędzel z włosiem nr 12 i zaczynam tonować panel przezroczystą ziemią czerwoną rozcieńczoną wystarczającą ilością Gamblin Gamsol (bezwonne spirytusy mineralne lub OMS), aby wykonać pranie w połowie wartości. Wiem, że będę nakładał wiele warstw i szkliw i że w przypadku tradycyjnych olejów jedna warstwa lub szkliwo może schnąć kilka dni, więc aby przyspieszyć proces malowania, postanowiłem zastosować farby alkidowe Gamblin FastMatte, które będą pozwól każdej warstwie wyschnąć w ciągu jednego dnia.

2. Przed wyschnięciem wstępnego prania używam ręcznika papierowego, aby podnieść miejsca, które powinny być lekkie. Ten krok inicjuje moje stworzenie w pełni renderowanego monochromatycznego malowania.

3. Po ustaleniu kanałów świetlnych przyciemniłem niektóre obszary wartości środkowej przezroczystą ziemią czerwoną, którą przerzedziłem mniejszą ilością OMS niż przy pierwszym praniu. Używam również małego (nr 4) naturalnego włosia wieprzowego, aby dopracować rysunek. Tutaj widzisz ukończone monochromatyczne malowanie.

4. Po całkowitym wyschnięciu mojego malowania używam miękkiej, sobolowej płaskiej powierzchni do nanoszenia cienkich glazur o różnych kolorach na różne obszary. Wielkość mieszkania zależy od wielkości oszklonej powierzchni. Ważne jest, aby nie szorować pędzlem ani nie spędzać zbyt długo na jednym obszarze, ponieważ rozpuszczalnik w szkliwie może spowodować zmiękczenie i uniesienie wcześniejszych warstw, zabrudzając nowe szkliwo.

5. Oto obraz po pierwszej warstwie szkliwa. Użyłem fioletowych i niebieskich szkliw na niebie i wodzie; zielenie na drzewach i trawie; żółty w skałach i na plaży. Moim środkiem do szkliwienia była mieszanka Gamblin Galkyd Lite i Gamsol, a pomiędzy kolorami szkliwa spłukałem pędzelek Gamsolem.

6. Kontynuuję dodawanie szkliw - upewniając się, że obraz całkowicie wysycha między warstwami. Aby rozjaśnić niektóre fragmenty, dodaję odrobinę bieli do szkliwa, co również sprawia, że farba jest mniej przezroczysta. Możesz zobaczyć efekt na niebie i chmurze.

7. Czasami muszę dokonać korekty. Wacik zwilżony rozpuszczalnikiem (terpentyna lub bezwonne spirytusy mineralne) to idealne narzędzie do podnoszenia farby z małych powierzchni. Ręcznik papierowy lub niestrzępiąca się szmata działa na większych obszarach.

8. Zbliżając się do zakończenia malowania, używam grubszej, bardziej nieprzezroczystej farby z mniejszą ilością szkliwa. Działa to dobrze w przypadku fragmentów wymagających większej tekstury i tego, co nazywam „obecnością na scenie” - szczegółów, które poprawiają ogólny projekt, takich jak fale na pierwszym planie i skały.

9. Oto ukończony obraz, Wieczór nad zatoczką (olej, 12 × 16). Pod koniec zmieniłem kształt chmur i dodałem trochę wody na pierwszym planie. Idealnie, gdy malujesz pośrednio, twój projekt na monochromatycznym etapie malowania powinien być dokładnie taki, jak chcesz, ale jeśli zdecydujesz się wprowadzić zmianę później, będziesz mógł usunąć fragmenty lub dodać rzeczy.

Michael Chesley Johnson jest redaktorem naczelnym The Artist's Magazine i autorem Backpacker Painting: Outdoors with Oil & Pastel. Ma dwa filmy instruktażowe dostępne na artistnetwork.tv. Odwiedź jego stronę internetową www.michaelchesleyjohnson.com.