Istnieje wiele różnych metodologii, za pomocą których można tworzyć obrazy tempera jajeczne. Ta demonstracja opisuje mój typowy proces. Możesz rozważyć Purple Finch i Bachelor Buttons (powyżej) jako próbnik pokazujący wiele możliwych technik temperowania jaj i możliwych efektów.
1. Gąbkowanie i wzornictwo
Po stworzeniu rysunku na papierze mojego przedmiotu odłożyłem go na bok i rozpocząłem tło na mojej powierzchni malarskiej, prawdziwy gesso, płyta z płyty pilśniowej. W tym celu pomieszałem farbę z konsystencją śmietany, która jest stosunkowo gęsta dla tempera jajecznego (farba grubsza niż ta może pęknąć po wyschnięciu). Użyłem gąbki do nałożenia kilku warstw farby, tworząc tło o średniej wartości, niskiej barwie zieleni (zielony tlenek chromu zabrudzony surową umbrą i pomarańczą kadmową). Możesz zobaczyć wynik w nienaruszonym obszarze powyższego obrazu. Gąbki kuchenne dobrze nadają się do tego rodzaju aplikacji, ale częściej używam gąbek do makijażu w kształcie klina, które mają gładszą teksturę.
Dobrze temperowana, właściwie nałożona farba wysycha w dotyku w ciągu kilku sekund, więc położyłem rysunek na suchym tle, włożyłem biały papier transferowy pod spód i narysowałem kilka podstawowych linii (patrz bardzo słabe białe linie). Następnie umieściłem plastikowy szablon ze sklepu z wyrobami rzemieślniczymi na pomalowanej powierzchni. Nadal używając kremowej konsystencji farby, natryskiwałam czarny kwiatowy wzór, omijając obszary, w których główny przedmiot byłby umieszczony.
2. Szklenie, maskowanie i rozpryskiwanie
Ponieważ miałem odpowiedni stosunek jajka do pigmentu (w przybliżeniu równe ilości), mogłem rozcieńczyć farbę wodą. Pracując z farbą na temat konsystencji tuszu, wzbogaciłem tło szkliwami (cienkie, przezroczyste warstwy koloru) wypalonej i surowej umbry, spalonej sjeny, zieleni viridian, błękitu pruskiego i chinakrydonu magenta. Użyłem również żółtej ochry ze szczyptą bieli tytanu, aby ustalić jaśniejsze wartości w tle. Chociaż farba była cienka, jej nakładanie było kontrolowane - warstwy zachowywały się jak welony, a nie w kałużach. Każda warstwa wysycha w dotyku w ciągu kilku sekund, co pozwala mi na zbudowanie wielu szkliw w krótkim czasie.
Następnie z kopii mojego oryginalnego rysunku wyciąłem maskę, aby chronić tło, ale odsłoniłem skałę i marmurową półkę. Położyłem panel płasko i użyłem niewielkich obciążników, aby utrzymać maskę na miejscu. Zmieszałem kilka wartości szarości, łącząc biel, ultramarynę i surową umbrę, a następnie rozpryskiwałem farbę, aby zbudować kamień i półkę. Aby rozpryskać, naładowałem pędzel farbą, a następnie uderzyłem go nożem do palet. Przeciągnąłem też kciuk nad starą szczoteczką do zębów z farbą. Aby dodać do tekstury skały i marmuru, kładę na powierzchni arkusze domowego papieru transferowego, który jest jeszcze lekko wilgotny i pocieram palcami nieregularne wzory. Aby stworzyć żyły z czarnego marmuru, narysowałem linie ostrym końcem na papierze transferowym.
3. Rozwijanie temperatur i wartości
Pomalowałem szmatkę jasnoszarym odcieniem. Zastosowałem przezroczysty spalony umber, aby ogrzać kolor skały w przeciwieństwie do chłodnych szarości wokół niej. Dzięki różnym odcieniom szarości i wielu różnym kolorom szkliwa kontynuowałem opracowywanie wszystkich części obrazu.
4. Szyby i szorowanie
Pracując z okrągłymi pędzlami akwarelowymi o rozmiarach od 0 do 8, zacząłem rozwijać formę skały i tkaniny i „wyciągnąłem” szklaną butelkę. Aby to zrobić, użyłem nieco grubszej farby lokalnych kolorów przedstawianych obiektów. Po renderowaniu obiektów nałożyłem więcej szkliw, a także bełkot (cienkie, półprzezroczyste warstwy) bieli. Szamotanina nadawała krycie i ciało, subtelnie modyfikowała wartości i pomogła ujednolicić obraz. Szkliwa i bełkoty są integralną częścią mojego procesu i stosuję je w obrazach, aby w razie potrzeby zmieniać i wzbogacać obszary.
5. Maskowanie i gąbkowanie
Z innej kopii mojego rysunku wykonałem drugą maskę, wycinając kształty kwiatów i ptaków. Trzymając maskę na miejscu, natryskiwałam gęstą farbą, aby ustalić lokalne kolory guzików kawalerskich (głównie biały, ultramarynowy niebieski i chinakrydon magenta) i fioletową ziębę (różne pigmenty ziemne i odrobinę czerwieni kadmowej). Następnie zmodyfikowałem te kolory za pomocą scrubles, a także szkliw o wielu odcieniach.
6. Wzbogacanie warstwami
Nakładanie warstw tworzy świetlistość, z której słynie tempera jajeczna. Dosłownie kilkadziesiąt warstw można nakładać w ciągu jednego dnia, ponieważ farba wysycha tak szybko. Szacuję, że kiedy to zdjęcie zostało sfotografowane, nałożyłem już 100 warstw farby na mój panel. W tym momencie elementy były na miejscu i być może kusiło by przestać, ale wiedziałem, że jeśli nadal będę dodawać warstwy, obraz stanie się coraz bogatszy, jaśniejszy i zrealizowany. Dzięki połączeniu gąbki i pędzla kontynuowałem rozwijanie wszystkich obszarów obrazu.
7. Dostosowywanie wartości, wyróżnianie i opisywanie szczegółów
W tle przywróciłem jasne obszary, które zostały przyciemnione szkliwami. Aby szkło błyszczało, a zięba była bardziej wolumetryczna, zbudowałem światła i pasemka nieprzezroczystą farbą. Kilka welonów surowego umbra pogłębiło cienie i stworzyło więcej atmosfery. Użyłem pędzla nr 5/0 do zdefiniowania szczegółów. Z kilkoma ostatnimi wzbogacającymi szkliwami ukończyłem Purple Finch i Bachelor Buttons (powyżej; tempera jajeczna, 9¾x8½).
Artysta temperowy jajek Koo Schadler jest członkiem zarządu Towarzystwa Malarzy Tempera. Jest autorką książki Egg Tempera Painting: A kompleksowy przewodnik i prowadzi warsztaty z temperowania jajek i malarstwa dawnych mistrzów. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź www.kooschadler.com.
Mogą Cię zainteresować te inne zasoby:
- „Pierwsze kroki w temperamencie jajek” Koo Schadlera - artykuł „Brushing Up” w kwietniowym numerze magazynu The Artist's Magazine
- Bliższe spojrzenie: techniki malarstwa Jo Kirby - Dzięki pięknej fotografii w zbliżeniu ta książka ilustruje i wyjaśnia różne techniki malarskie stosowane przez mistrzów malarzy.
- „Domowy przepis Gesso na prawdziwy panel Gesso” Koo Schadlera - panele Gesso tworzą doskonałe powierzchnie malarskie do tempera jajecznego i innych mediów - a dzięki temu darmowemu artykułowi możesz tworzyć własne panele Gesso.
