Thomas Sheehan stawia całkowicie współczesne oblicze na ikoniczne tematy i ponadczasowe stany umysłu. W tym bezpłatnym fragmencie „Theatrical Light” Ruth K. Meyer w The Artist's Magazine (marzec 2013) Sheehan przedstawia krok po kroku opis tego, jak malował Justine (poniżej, z prawej; olej, 48 × 24), grając po drodze światło i kolor.
Graj światłem i kolorem
Thomas Sheehan
Pierwszym krokiem dla któregokolwiek z moich utworów jest zrobienie mocnych fotograficznych odniesień. Jest to szczególnie ważne w pracy portretowej i figuratywnej, ponieważ mój proces malowania jest tak czasochłonny, że malowanie żywym modelem od początku do końca byłoby trudne. Szkicuję układ, a następnie robię setki zdjęć (wraz z modelem, gdy wymaga tego utwór), starannie zarządzając oświetleniem oraz wyborem rekwizytów i ubrań. Następnie wybieram elementy tych zdjęć (najlepsze oczy, dłonie, fałdy i tak dalej) i układam ostateczny układ w Photoshopie, z którego tworzę wydruk o wymiarach 8 × 10 cali, który można zamontować na mojej sztaludze. Z tego materiału referencyjnego tworzę rysunek na płótnie, a następnie maluję obraz. W ostatnim etapie pracy portretowej lub figuratywnej model wraca na ostatnie posiedzenie, podczas którego dodam szczegół i osobowość, której nigdy nie mogłem uchwycić na zdjęciach.
Demo krok po kroku:
1. Stonuj płótno: Po pokryciu i przeszlifowaniu mojego płótna trzema warstwami akrylowego gesso, stonowałem płótno terpentyną z gumy, ultramaryną niebieską, czernią Marsa i spaloną umbrą do wartości średniej, aby złagodzić szorstkość czystego białego gesso; bez tej warstwy tonującej wyraźny kontrast białego gesso i kolorów farb utrudniłby dokładne odczytanie wartości moich kolorów.
2. Utwórz kontur: po lekkim szkicowaniu postaci na płótnie, pomalowałem kontur na biało (na jaśniejszym tle mogę użyć surowego umbry). Naszkicowałem dodatkowe prawe ramię pod bardziej ekstremalnym kątem jako kolejną opcję do układu.
3. Ustal kierunek: zacząłem malować lewą stronę figury dość szczegółowo. Nie byłam pewna, jak mocno chcę obraz ani jaka byłaby moja kolorystyka. W tym momencie obraz był niczym więcej niż skomplikowanym, czasochłonnym szkicem.
4. Kontynuuj obróbkę zgrubną: kiedy w końcu byłem zadowolony z kierunku, który chciałem obrać, przeszedłem do głowy, twarzy i prawej ręki. Uznałem, że uniesione prawe ramię wydaje się niezręczne, więc podważyłem drugie prawe ramię.
5. Blok w tle: bardziej pewny siebie w swoim kierunku, zablokowałem w tle kombinację kości słoniowej i czerni Marsa, ultramaryny, surowej umbry i spalonej sjeny. W tym momencie rozważałem scenę na plaży z łagodnie falującymi falami za figurą.
6. Szczegółowy materiał: Użyłem ultramaryny i kobaltowego błękitu drapowania, aby zrównoważyć ciepłe odcienie skóry. Te chłodne kolory odzwierciedlające sylwetkę również zapewniły przejście.
7. Wprowadź poprawki: w tym momencie zająłem się wszystkimi częściami obrazu, ale widziałem, że tło jest rozpraszające. Postanowiłem odrzucić plażę i fale. Zwróciłem również swój model, dzięki czemu mogłem wprowadzić krytyczne poprawki w szczegółach twarzy.
8. Wykończenie: Nawiązując do modelu, dokonałem dodatkowych zmian koloru tułowia i materiału. Po drobnych poprawkach tła, Justine (powyżej; olej, 48 × 24) została ukończona.
Dowiedz się o portrecie olejnym artysty Thomasa Sheehana „Posłaniec”, w którym artysta przedstawia rowerzystę jako współczesnego Hermesa zajmującego się nadmiaru informacji.
Samouk, artysta mieszkający w Oak Park w stanie Illinois, Thomas Sheehan pracował przez większość swojej kariery w olejach i pastelach. Przez lata był w dzień dyrektorem kreatywnym reklamy, a nocą zapalonym artystą, a jego wielokrotnie nagradzany klasyczny styl ewoluował metodą prób i błędów. Porzucił reklamę w 2003 roku, aby pracować na pełnym etacie w sztuce, spędził dwa lata malując we Francji, zanim wrócił do Stanów Zjednoczonych. Oprócz tworzenia zleconych prac i portretów, Sheehan wystawia swoje prace na najważniejszych festiwalach sztuki na świeżym powietrzu, co daje mu możliwość interakcji z zainteresowanymi widzami w całym kraju. Aby zobaczyć więcej jego prac, odwiedź www.thomassheehan.net. Przeczytaj pełny artykuł w magazynie artysty (marzec 2013).
Bezpłatny podgląd wideo z ArtistsNetwork.tv
Kliknij tutaj, aby wyświetlić podgląd „Drawing the Nude from Life: Costa Vavagiakis”.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki
• Seminaria online dla znakomitych artystów
