Model Artystyczny, Justin Hess, Malarstwo Figurowe, Malarstwo Olejne

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-11-26 05:33

Wykorzystując to, czego nauczył się podczas klasycznych studiów we Włoszech, Justin Hess używa ręcznie robionych olejków i metody wielkości wzroku, aby tworzyć ponadczasowe obrazy. „Związek symbiotyczny” pierwotnie ukazał się w czasopiśmie The Artist's Magazine (listopad 2012). Czytaj dalej, aby uzyskać bezpłatną demonstrację postaci / obrazu olejnego Drugie spojrzenie (poniżej; olej, 35½x39½).

Związek symbiotyczny

Justin Hess

Modelka żartobliwie skomentowała twarze, które robiłam, kiedy koncentrowałam się na pracy. Jako artyści mamy tendencję do wpadania w tę chwilę, gdy staramy się dokładnie przedstawić przedmiot. Łatwo przeoczyć intymne relacje z naszym modelem, które powstały z spędzenia razem tak wielu intensywnych godzin pracy.

W drugim spojrzeniu postanowiłem przedstawić symbiotyczną relację między modelem a artystą. Modelka studiowała mnie pośrednio przez lustro z taką samą intensywnością, z jaką ją badałem. Swoim spojrzeniem uznała środowisko za własne i wlała swoją siłę i wdzięk w obraz, który zasadniczo pomógł stworzyć.

Inspiracja do Drugiego spojrzenia pochodzi z kilku różnych źródeł, z których jednym był włoski malarz Giacomo Grosso (1860–1938), który wykonał obraz leżącej nago na niedźwiedziej skórze (Nuda). Kupiłem owczą skórę, na której modelka siedzi na małym targu w Norwegii, podczas gdy prowadziłem warsztaty. Lubię środowisko wzajemnego szacunku zawodowego między modelką a mną wbrew napięciu seksualnemu, co widzę na wielu współczesnych obrazach nagich.

Zilustruj pokaz malowania:

1. Szkic wstępny: Ideą szkicu wstępnego jest przełożenie koncepcji na obraz. Staram się wypracować pozę mentalnie lub przy pomocy lustra, stawiając się w pozie, aby lepiej zrozumieć, czego chcę, kiedy pojawi się rzeczywisty model. Jest to również dobry sposób na opracowanie kompozycji w stosunku do rozmiaru i profilu płótna, które najlepiej pasują do projektu.

2. Badanie kolorów: Celem badania kolorów jest dokładne wymieszanie wartości kolorów charakterystycznych dla przedmiotu i jego środowiska. Celem jest uzyskanie ogólnego wrażenia, jak będzie wyglądać gotowy obraz. Mogę wykorzystać to badanie jako odniesienie podczas rzeczywistego malowania.

3. Ustawienie rozmiaru celownika i blokowanie: Zgodnie z metodą rozmiaru wzroku ustawiłem płótno bezpośrednio obok mojego modelu, aby stworzyć obraz naturalnej wielkości. Ale rozmiar wzroku nie musi oznaczać naturalnej wielkości. Im dalej płótno zostanie przyniesione przed model i w stronę malarza, tym mniejszy będzie obraz. Ogólną zasadą, którą możesz zastosować, jest zaznaczenie punktu widzenia w odległości trzy razy większej od największego wymiaru płótna. Leonardo napisał: „Kiedy rysujesz z natury, stań trzy razy dalej niż przedmiot, który rysujesz”. W przypadku tego konkretnego obrazu mój punkt widzenia znajdował się około 9 stóp od płótna, ponieważ największy wymiar mojego płótna wynosił około 3 stóp. Zanim maluję, tworzę rysunek węglowy, aby określić ogólne położenie kompozycji i ogólny kształt mojego przedmiotu. Staram się utrzymywać proste i wyraźne linie, unikając szczegółów, aby zmiany były łatwiejsze do wprowadzenia.

4. Zachowaj blokowanie: zachowałem gotowy rysunek blokowy, przechodząc nad nim z surowym umbrą rozcieńczonym terpentyną, która była sucha następnego dnia rano. Następnie wytarłem płótno z węgla drzewnego, aby nie zabrudzić kolorów, które chciałbym zastosować.

5. Blokowanie za pomocą farby: często używam kolorów zmieszanych w badaniu kolorów, aby wykonać blokowanie obrazu, dzięki czemu cały obraz jest harmonijny i niższy. Zazwyczaj staram się szybko pokryć całe płótno, aby łatwiej było dostrzec wszelkie błędy kompozycyjne lub proporcjonalne.

6. Forma budowy: Ciągle sprawdzając mój rysunek, powoli wprowadzam więcej informacji. Ważne jest, aby nie angażować się zbytnio w oryginalny rysunek i wprowadzać zmiany, jeśli to konieczne.

7. Kluczowanie obrazu: Na tym etapie kluczuję obraz, co oznacza, że znajduję najjaśniejsze światło i najciemniejszą ciemność na zdjęciu. W tym przypadku kożuch ma najlżejszą wartość, a włosy modelki mają najciemniejsze. Te dwie skrajności definiują ograniczony (w stosunku do natury) zakres wartości, z którym będę pracować.

Poznaj Justina Hessa

Justin Hess studiował przez trzy lata we Florence Academy of Art we Włoszech. Po ukończeniu studiów spędził jeszcze trzy lata we Florencji, ucząc malarstwa i przygotowania materiałów, najpierw w Akademii, a potem prywatnie. Wystawiał prace w Australii, Europie i Stanach Zjednoczonych. Jest reprezentowany przez WH Pattersona w Londynie; Galeria Michael in Beverly Hills, Kalifornia; i John Pence Gallery w San Francisco. Jego książka pt. Controlling the Creative Process o stosowaniu tradycyjnych metod przygotowywania farb, płócien i ramek jest dostępna na stronie www.jhessfineart.com.