David Cheifetz, zdobywca drugiego miejsca w kategorii malarstwa martwego na 29. dorocznym konkursie magazynu artysty, krok po kroku, krok po kroku przez proces wygrywania szpuli do malowania obrazów olejnych, skupiając się na zręcznym postępowaniu z krawędziami, kontrastem i kolorem.
David Cheifetz
Moja inspiracja dla Spoola początkowo zrodziła się z tego, że mam dość zapasów martwych przedmiotów i chwytania szpuli drutu obrazowego jako czegoś nowego do malowania. Malowanie olejne martwej natury stało się wtedy małym wyzwaniem, aby jeszcze bardziej potwierdzić moje podejrzenie, że to nie to, co maluję, ale to, jak je maluję, ma znaczenie.
Techniki malowania olejnego Cheifetza
Lubię malować z dużą ilością kolorów, ale lubię też odkrywać, że możesz sprawić, by obraz wyglądał na kolorowy, ograniczając intensywne kolory do małych obszarów w kompozycji martwej natury - że jest to związek tych małych kolorowych obszarów z otaczającą neutralną dźwięki, które mają znaczenie.
Moje martwe natury są namalowane z życia. Zaczynam od stonowanego panelu. Wolę panel od płótna - podoba mi się to, jak farba osadza się na twardej powierzchni i od samego początku staje się medium 3D. Luźno (ale dokładnie) blokuję rysunek i kształty cieni umbrem. W tym momencie, jeśli nie podoba mi się kompozycja lub umiejscowienie, wyczyszczę ją i zacznę od nowa. Po zablokowaniu moich kształtów cienia (zawsze mrużąc oczy, aby zobaczyć ciemne kształty, a nie szczegóły), zaczynam malować bezpośrednio plamami koloru, upewniając się, że moje najciemniejsze ciemne i najjaśniejsze światło najszybciej jak to możliwe. To pomaga mi ocenić mój zakres wartości dla reszty obrazu. Lubię malować bezpośrednio, w stylu alla prima. Skończyłem z obrazem, gdy praca, którą wykonuję, nie przynosi już znaczącej poprawy. Chodzi o to, by maleć zwroty - co zwykle zdarza się, gdy mam dość tego obrazu.
Obecnie moją typową paletą jest: czerń kości słoniowej, błękit ftalowy, błękit ultramarynowy, trwały szkarłat alizarynowy, czerwień kadmu, pomarańcza kadmu, przypalona umbra, surowa umbra, żółta ochra, żółty kadm, cytryna kadmowa, biel tytanowa. a moim ulubionym medium jest Neo-Megilp (autor Gamblin), ponieważ jest to najlepsza rzecz w stosunku do medium Maroger stworzonego przez nauczycieli w szkole Schuler.
Jeśli lubisz poznawać zwycięski obraz Cheifetza, obejrzyj inne zwycięskie zdjęcia w magazynie The Artist's Magazine z grudnia 2012 r. Kliknij tutaj, aby pobrać problem.
1. Proces malowania olejnego martwej natury - krok po kroku: konfiguracja
Mam fajną świetlówkę pochodzącą z lewej strony z góry i ciepłą żarówkę z prawej strony. Obiekty na pierwszym planie - szpula, tuba z farbą i czerwone szkło - będą miały wysoki kontrast i ostrość. Chcę, żeby miotacz zniknął w tle.
2. Proces malowania: Blokowanie
Zaczynam blokować kształty. Zaczynam malować bezpośrednio na szpulę z drutu. Ten start jest trochę niechlujny. Opieram się na umiejętności naprawy rzeczy później. Nie zawsze najlepsza strategia, ale tym razem zadziałała.
3. Proces malowania: ustalenie zakresu wartości
Chcę, aby dzban i cebula ostatecznie stały się drugorzędne. Na tym etapie celowo powstrzymuję się od ciemności w dzbanku, szukając zakresu wartości, który pomoże mu się wycofać.
4. Proces malowania: ustalenie tła i tkaniny
Ustanawiam tło i materiał, decydując się na neutralny ton (z odbitym światłem w fałdach materiału), aby zaprezentować wybrane elementy. Teraz mam lepszy pomysł z czym pracuję.
5. Proces malowania: dostanie się na czerwono
W końcu wprowadzanie czerwonych elementów. Te czerwone obiekty mogą trochę konkurować z prymatem szpuli. Podoba mi się, jak niedokończona tkanina wygląda w tym momencie, jakby wibrowała czy coś. Ale wiedz, że pójdę dalej.
6. Proces malowania: wykończenie tkaniny
Zaczynam pracować nad tkaniną, aby uzyskać lepsze wykończenie, przesuwając się od lewej do prawej. Jestem teraz w strefie, głęboko w audiobooku. Zagubiłem się w fałdach i zagnieceniach. Satysfakcjonująca praca. W tym momencie zdaję sobie sprawę, że mój dzban ma zbyt duży kontrast wartości: przyciąga zbyt wiele uwagi.
7. Proces malowania: Finessing Detail and Edges
W tym momencie zabijam kontrast dzbana, aby go odepchnąć i bardziej skupić się na szpuli, tubie z czerwoną farbą i szkle. Postanawiam zacząć zatrzeć brzegi dzbana i cebuli. Chcę, aby oko skierowało się w ciemność i ostre krawędzie. Poprawiam szczegółowość obiektów na pierwszym planie.
8. Proces malowania: skończone malowanie
Inne informacje, które mogą Ci się spodobać:
Aby zobaczyć i przeczytać o innych zwycięskich obrazach 29. dorocznego konkursu magazynu artysty (2012), pobierz kopię naszego wydania z grudnia 2012 r. Kliknij tutaj, aby pobrać problem.
Aby dowiedzieć się więcej o 29. dorocznym konkursie magazynu artysty i innych konkursach artystycznych sieci artystów, skorzystaj z tego linku.
Jeśli dopiero zaczynasz malować olejem, Alwyn Crawshaw pokazuje Ci wszystkie potrzebne materiały. Pokazuje techniki malowania pędzlem i mieszania kolorów, aby pomóc ci zrozumieć, jak działają oleje. Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się o jego pobraniu wideo.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki
• Seminaria online dla znakomitych artystów
• Naucz się malować i rysować za pomocą plików do pobrania, książek, filmów i innych materiałów z North Light Shop
