Uwielbiam kompozycję Bike Bridge, Amsterdam (akwarela z kolorowym ołówkiem i gwaszem na papierze, 13 × 231⁄4). Aby most naprawdę się wyróżniał, postanowiłem, że będzie fioletowy. Początkowo był wyżej na obrazie, ale obniżyłem go na końcowych etapach, aby stworzyć bardziej przyjemny design i pozwolić motocyklom być bardziej widocznym.
Opracowałem styl malowania, który pasuje do mojego pragnienia używania rysunku w mojej pracy, mojego tła w akwafortie i mojej miłości do akwareli. Jeśli jesteś podobny do mnie, przekonasz się, że jest to przydatna technika łączenia tych bardzo różnych stylów pracy:
1. Pracując ze zdjęć źródłowych, które zrobiłem na miejscu, zaczynam od nałożenia odcinków koloru reprezentujących kształty na obrazie: formy na drzewa lub krzewy; bloki do budynków lub budowli; świst dla rzeki lub drogi. Myślę o tym, jak ta pierwsza warstwa koloru może reagować z drugą. Na przykład mogę pomalować liście drzewa w odcieniu żółtego, wiedząc, że moja druga warstwa może być niebieska.
2. Po wyschnięciu farby rysuję rzeczywisty obraz na kształtach kolorów. Często używam nierozpuszczalnego czarnego ołówka na pierwszym planie, ciemnego indygo na środku ziemi i średnio ciepłego szarego na tle. Części mojego rysunku mogą się zgadzać z sekcjami koloru, które zostały najpierw określone, a niektóre mogą nie. Przyczyni się to do ruchu i zainteresowania gotowym dziełem.
3. Po narysowaniu obrazu czas wrócić do obrazu z drugą warstwą akwareli. Nakładanie warstw na kolory, które najpierw odłożą, nada obrazowi wrażenie głębi. Najczęściej konieczne jest więcej rysowania. Szczegóły można dodać, rysując z powrotem kolorowym ołówkiem.
4. Będą chwile, kiedy stwierdzę, że pierwsza warstwa farby wchodzi w przestrzeń, w której chciałbym być jaśniejszy. Przeglądam go ołówkiem w kolorze białym lub cienką warstwą gwaszu, aby rozjaśnić okolicę. Chodzi o to, aby nie całkowicie go zablokować; widzenie wszystkich warstw daje ruch malarski, teksturę i zainteresowanie.
WYPRÓBUJ W DOMU
Rozluźnij rękę i oddaj się miłości do rysowania, łącząc warstwy linii i akwareli w jednym obrazie. Wyślij JPEG (o rozdzielczości 72 dpi) swojego obrazu na adres [chroniony e-mailem] z „Creativity Workshop” w temacie i powiedz nam o swoim procesie. „Wybór redaktorów” otrzyma Splash 13: Alternatywne podejście, zbiór akwareli podejmujących ryzyko w formie drukowanej. Termin zgłoszeń upływa 10 grudnia 2012 r.
Aby przeczytać pełny tekst tego artykułu (i uzyskać więcej specjalistycznych wskazówek dotyczących malowania od DeAnn L. Prosia), weź swoją kopię wydania Artist Artist z grudnia 2012 roku!
Aby nadrobić zaległe ćwiczenia z warsztatu kreatywności, odwiedź nasze centrum online i zacznij malować.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW WATERCOLOR
• Oglądaj warsztaty malarstwa akwarelowego na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki
• Seminaria online dla znakomitych artystów
• Znajdź pliki do pobrania, akwarele, książki i filmy z akwarelą
