Poznaj wskazówki Erica Werta dotyczące malowania olejków i naucz się malować kwiaty w martwych naturach pełne dynamicznych szczegółów i wspaniałych efektów świetlnych.
Ostatnia wystawa obrazów Erica Werta narysowała dwie różne recenzje. „Seksowny i wystawny” - powiedział jeden. „Melancholia” - powiedział drugi. Wert się zgadza. Jego obrazy zawsze zawierają soczysty kolor, techniczną wirtuozerię i detale orła. Świat, który tworzy, zawiera super błyszczące szklane wazony na stołach, które mogą być pokryte kroplami wody, a wszystko to na tle wspaniałych satynowych tła. Z drugiej strony wazony są często łamane lub przewracane, a kwiaty są przewrócone w wazonach lub przewrócone w nieładzie, czasem z rozrzuconymi płatkami, „sugerującymi domowe niepokoje, katastrofę lub pokrzywdzoną miłość”. Wert martwa natura to świat, który popadł w nieład, w bardzo piękny sposób.
Chociaż wystawiał rysunki, Wert obecnie pracuje głównie na oleju ze względu na jego wszechstronność i zakres opcji, od krycia po przezroczystość. Uwzględnia długi czas schnięcia farby olejnej, ponieważ pozwala mu to zagłębić się w ekstremalny poziom szczegółów i postępować powoli. Ale rysunek nadal odgrywa dużą rolę w jego procesie malowania.
„Nie jestem płodny” - mówi. W rzeczywistości pracuje nad jednym obrazem naraz przez trudny 14-godzinny dzień pracy. Nauczył się robić kilka przerw każdego dnia, a także godzinę ćwiczeń. „Może nie pracuję szybko, ale mogę być bardzo skupiony, kiedy zaczynam. Jeśli poświęcę kilka dni na wykonanie skomplikowanego projektu, „stracę swoje miejsce” i ponowne zbudowanie pary może zająć dużo czasu.”Większość płócien zajmuje mu dwa miesiące. -BJ Foreman
Techniki olejowe Demonstracja krok po kroku:
Złożoność świetlna i dynamiczna
Poniższa demonstracja krok po kroku została zaczerpnięta z artykułu „Sweet Destruction” BJ Foremana, który ukazał się w wydaniu The Artist's Magazine z listopada 2012 roku. Artykuł wyjaśnia więcej na temat procesu Wert i technik malowania olejnego.
Eric Wert
1. Rozpocznij od rysowania linii (poniżej)
Zaczynam od bardzo lekkiego rysowania linii gestów (kontrast na tym zdjęciu jest wzmocniony). Na tym etapie unikam szczegółów; celem jest ustalenie składu i ogólnych proporcji oraz wyczucie ruchu i rytmu badanych. Pracuję z wieloma źródłami - z życia, a także z wielu zdjęć - i bawię się skalą i rozmieszczeniem. Na przykład znacznie powiększyłem i obniżyłem kwiat w środku, aby utworzyć punkt centralny i pogłębić przestrzeń w bukiecie.
2. Wykonaj grisaille (poniżej)
Z biegiem lat moje kompozycje stały się bardziej złożone i uważam, że grisaille (monochromatyczne malowanie) jest bardzo pomocny, ponieważ pozwala mi organizować kompozycję i rozkład wartości bez martwienia się o kolor. Grisaille jest nieco lekki, ponieważ wartości ciemnieją wraz z zastosowaniem koloru. Półprzezroczyste obszary, w których chcę przekazać „blask”, pozostawiają biel płótna.
3. Zastosuj kolor lokalny (poniżej)
Nad grisaille glazuruję lokalny kolor. Ten etap daje mi szansę zobaczyć, jak kolor działa z kompozycją jako całością. Możesz zauważyć, że dodałem liść po prawej stronie, aby pomóc w kontrapunkcie do czerwonego wazonu. Skoncentrowałem się na dopracowaniu krawędzi form i bawiłem się w rytm potarganych płatków. W tym momencie, chociaż mam ochotę zacząć malować detale powierzchni, ważne jest, aby poświęcić trochę czasu i mieć pewność, że kompozycja działa dobrze jako całość. Nadal łatwo jest wprowadzać zmiany na tym etapie, ale późniejsze wprowadzanie zmian może być bardzo trudne.
4. Finezuj poszczególne elementy (poniżej)
Po zakończeniu malowania mogę udoskonalać poszczególne tematy, pojedynczo. Mam setki źródeł fotograficznych (do tego czasu kwiaty już dawno nie żyją) i ważne jest, aby sfotografować wiele widoków tego samego obiektu. Wiele zdjęć pozwala mi lepiej zrozumieć objętość tematu, a dzięki temu zrozumieniu mogę grać z rytmem i ruchem formy, zachowując jednocześnie dokładność struktury owocu lub kwiatu.
5. Zakończ blatem (poniżej)
Myślę, że refleksje na stole są rodzajem nagrody po zakończeniu ciężkiej pracy nad malowaniem głównych tematów i tła. Odbicia to moja szansa na zabawę abstrakcją i dodanie odrobiny ruchu do kompozycji. Na początek używam wyciszonej wersji palety od przedmiotu odbijającego do bloku w kształcie jego odbicia. Następnie naszkicuję ogólne ustawienie wody, jeśli jest, na stole. Używam basenów i strumyków wody jako sposobu na przyciągnięcie uwagi wokół kompozycji i aktywację obszarów, które wydają się płaskie. Maluję odbicia w wodzie bardziej nasyconą paletą niż blat stołu, dzięki czemu widać różnicę między wodą a stołem.
Zobacz obraz wiodący do ukończonego malowania (przewiń w górę do początku artykułu).
Dlaczego krople wody?
W nieładzie przewróconych wazonów Wert oczywiście na jego wypolerowanych powierzchniach będzie woda. Oprócz użycia kropelek do zwiększenia szczegółów i dramatyzmu w swoich kompozycjach - oraz do zrównoważenia zawiłości niektórych tkanin - tło, artysta wykorzystuje również małe baseny i strumyczki, które teraz łatwo maluje z wyobraźni, aby pobudzić pewne obszary i przeciągnij oko widza przez jego obrazy. Aby rozróżnić odbicia na blacie od odbić w kroplach wody, maluje ten ostatni bardziej nasyconą paletą.
Poznaj Erica Werta
Rysowanie było pierwszą miłością Erica Werta, gdy dorastał na farmie drzew genealogicznych w Portland w stanie Oregon. Po ukończeniu School of the Art Institute of Chicago rozpoczął pracę w Chicago's Field Museum jako naukowy ilustrator na wydziale antropologii. Praca polegała na rysowaniu artefaktów, tak jak mogły być, gdy były w użyciu. Widok paralaksy, polegający na tym, że nie rysował tego, co widział, ale jakąś inną rzeczywistość był wyraźnie kształtujący dla pracy, którą wykonuje dzisiaj. Po uzyskaniu tytułu magistra sztuk pięknych na Northwestern University w Chicago powrócił do Portland jako profesjonalny malarz. Jego prace są reprezentowane przez kilka galerii - William Baczek Fine Arts, Northampton, Massachusetts; Galeria Henoch, Nowy Jork; Miller Gallery, Cincinnati, Ohio; oraz Wendt Gallery, Laguna Beach, Kalifornia - i będą prezentowane na Międzynarodowych Targach Sztuk Pięknych w Bostonie z Williamem Backiem w dniach 15–18 listopada. Dowiedz się więcej na jego stronie internetowej, www.werteric.com.
Pełen artykuł pełnometrażowy BJ Foremana na temat technik malarstwa olejnego Erica Werta znajduje się w listopadowym numerze magazynu artysty.
Niektóre inne interesujące przedmioty
Więcej wskazówek na temat malowania olejów można znaleźć w pokazie Roba Andersona.
Znajdź informacje na temat warsztatów z malowania portretów olejnych z Joy Thomasem tutaj.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki
• Seminaria online dla znakomitych artystów
• Naucz się malować i rysować za pomocą plików do pobrania, książek, filmów i innych materiałów z North Light Shop
