Przenieś swoją sztukę akwareli na wyższy poziom dzięki temu objaśnieniu krok po kroku wypróbowanych i autentycznych technik malowania akwarelą autorstwa artysty Chrisa Becka. Dowiesz się, jak używa maskowania, liftingu, mycia, krwawień, szkliwa i innych. Zobacz artykuł na temat technik Becka w numerze The Artist's Magazine z września 2012 r.
Chris Beck
1. Przenieś rysunek
Po przeniesieniu mojego rysunku na papier akwarelowy, kreśląc na lightbox, przeglądam cały obraz za pomocą zagniatanej gumki, „usuwając” nadmiar grafitu i rozjaśniając obraz. (Moczenie papieru spowoduje ustawienie linii ołówka na papierze, więc nie chcę, aby były zbyt ciemne).
2. Namocz papier akwarelowy
Krótko (3-5 minut) moczę papier w zimnej wodzie (płytka miska na małe kawałki, wanna na większe prześcieradła), trzymam go i pozwalam, aby nadmiar wody spłynął, a następnie ostrożnie położyłem go na mojej desce pod nim nie ma pęcherzyków powietrza.
3. Zszywaj papier akwarelowy na deskę
Zszywam papier w środkowych punktach z każdej strony, a następnie pracuję tam iz powrotem, zszywając w kierunku rogów papieru w mniej więcej 2-calowych odstępach. Kiedy kończę zszywanie, odkładam deskę na bok, trzymając ją płasko, aby wyschła równomiernie. Musi być całkowicie suchy przed przystąpieniem do taśmowania i maskowania. Może to potrwać kilka godzin. Jeśli papier wydaje się chłodny w dotyku, nie jest całkowicie suchy.
4. Krawędzie i pasy maskujące (technika maskowania akwareli)
Kiedy papier jest zdecydowanie suchy, zabieram taśmę maskującą i blokuję krawędzie papieru, aby uzyskać czystą krawędź mojego gotowego malowania. Delikatnie mieszam płyn maskujący. Jeśli wydaje się nieco gęsty, dodam kroplę lub dwa zwykły amoniak, aby go rozrzedzić i ponownie zamieszam, aby wymieszać. Zwilżam biały nylonowy pędzel i zanurzam go w małym naczyniu z detergentem w celu pokrycia włosia, a następnie delikatnie spłukuję go i osuszam chusteczką przed zanurzeniem w płynie maskującym. Używam osobnego pojemnika na wodę z kilkoma kroplami detergentu w wodzie do płukania pędzla maskującego.
Maluję podświetlone obszary płynem maskującym, powiększając je nieznacznie, aby umożliwić rozmazanie ich brzegów na końcu. Aby uzyskać szczegółowe informacje, takie jak otwory solniczki, maluję płyn maskujący do podświetlonych krawędzi i maluję detale na końcu. Kiedy płyn maskujący jest całkowicie suchy, mogę zacząć malować.
5. Początkowe malarstwo akwarelowe (technika malowania akwarelą)
Do malowania napełniam inny pojemnik czystą wodą. Pracując szybko za pomocą pędzla o dużych rozmiarach, na ogół maluję większe obszary zwykłą wodą tuż przed dodaniem farby. Nie maluję wody aż do krawędzi sekcji, ale zostawiam niewielką szczelinę między wodą a konturem. W ten sposób krawędź obszaru pozostaje dobrze zdefiniowana. Kiedy papier nie jest już błyszczący, a jedynie wilgotny, dodaję farbę, wyciągniętą z bogatych w pigment kałuż kolorów. To daje mi trochę więcej czasu na wymieszanie farby i uzyskanie płynnego zmywania.
6. Malowanie ciała (technika mycia akwarelą)
W przypadku Dippy Duck # 2 zacząłem od żółtego, mieszając małe szkarłatne jezioro w mojej kałuży żółtego Winsor, aby go rozgrzać. Stworzyłem drugą kałużę koloru żółtego cienia, mieszając więcej ciepłego żółtego z odrobiną fioletu Winsor. Za pomocą jednego z większych pędzli pomalowałem główny żółty obszar aż do konturu skrzydła i, mimo że był jeszcze mokry, pociągnąłem w kolorze cienia, aby nadać sylwetce formę. Następnie pomalowałem małą sekcję po lewej stronie rachunku, dotykając tylko zewnętrznej krawędzi kolorem cienia, aby dodać głębi. Pozwoliłem obu sekcjom wyschnąć. Jeśli kolor wymaga wzmocnienia, powtarzam te kroki jeszcze jeden lub dwa razy.
7. Malowanie rachunku
Kiedy żółta zaschła dla Dippy Duck # 2, przeszedłem do rachunku. Zmieszałem bogatą kałużę szkarłatnego jeziora dla głównego koloru rachunku i kałużę szkarłatnego jeziora z odrobiną ultramaryny dla cieni. Znów zwilżenie rachunku zwykłą wodą przed malowaniem zapewnia mi gładki wygląd, którego zwykle szukam. Malowałem na czerwono za pomocą dużego pędzla i ciągnąłem mieszankę cieni wzdłuż krawędzi rachunku za pomocą małego pędzla, podczas gdy czerwień była jeszcze mokra, mieszając kolory delikatnie, aby nadać formie rachunek. Pozwoliłem mu wyschnąć. jeśli kolor nie jest wystarczająco mocny, powtarzam te kroki, aż będę z niego zadowolony.
8. Krwawiący kolor dla skrzydła (technika oszklenia akwareli)
Następnie stworzyłem kałużę kobaltowej zieleni dla koloru skrzydła. Chciałem, aby zieleń krwawiła do żółtego, podobnie jak w szkliwie na ceramice, więc przemalowałem tylko górne sekcje ciepłym żółtym, a następnie pomalowałem na skrzydłach, gdy żółty był jeszcze wilgotny. Ponieważ kobaltowa zieleń jest pigmentem granulującym, odmalowanie tej części mogło zepsuć efekt, więc pierwsze zastosowanie koloru musiało być mocne. Ćwiczyłem na skrawku papieru akwarelowego, aby zobaczyć, jak długo będę musiał czekać, aby dodać zieleń i jakie proporcje pigmentu do wody dałyby mi oczekiwane rezultaty.
9. Malowanie głowy
Ostatnią dużą częścią ptaka była niebieska głowa, pomalowana ultramaryną. Kolor cienia to ultramaryna zmieszana z wystarczającą ilością chinakrydonu sienna, aby uzyskać głęboki błękit. Malowałem tak jak w poprzednich sekcjach, aby tworzyć zaokrąglone formy. Kiedy było już sucho, przeszedłem na drugi plan.
10. Czyszczenie tła (technika mycia akwarelą)
Za pomocą dużego pędzla pomalowałem całe tło od lekko do średniego odcienia różowo-fioletowego (trwała róża z domieszką fioletu Winsor). Chciałem, aby kolor był mocny, ale wystarczająco jasny, aby zobaczyć rysunek pierzastych form. Kiedy różowy kolor był całkowicie suchy, wymieszałem ciemnoniebiesko-fioletowy za pomocą ultramaryny, fioletu Winsor i odrobiny chinakrydonu sienna i ostrożnie pomalowałem wokół części piór pędzlem średniej wielkości. Pozwoliłem, aby dokładnie wyschło, a następnie, używając bardzo lekkiego dotyku, pociągnąłem szybkie mycie wody po każdej części tła, aby zmiękczyć kształty. Podczas gdy sekcja była jeszcze wilgotna, wróciłem z małą szczoteczką i mocną mieszanką różowo-fioletowego, aby wzmocnić kolor piór.
11. Usuń maskowanie
Ostatnie kroki ożywiają obraz. Najpierw usuwam cały płyn maskujący za pomocą podbieracza z cementu gumowego.
12. Lift Out Color (akwarela Lifting Technique)
Za pomocą pędzla szorującego, który jest mokry, ale nie kapie, usuwam rozjaśnienia, usuwając chusteczkę podniesionym kolorem i w razie potrzeby spłukując szczoteczkę. Rozmazuję brzegi, jednocześnie utrzymując białe centra, aby dać złudzenie połysku. Używam również skruberów, aby podnieść kolor na głowie i dodać objętości do kształtu. Maluję jasne kolory z powrotem na niektórych z tych podniesionych obszarów, aby wskazać odbicia od rachunku i ciała. Ostrożnie wyciągam wąską linię wzdłuż środkowej części korpusu, aby przenieść krawędź między górną i dolną częścią kawałka ceramiki.
13. Opisywanie szczegółów i wykończenie
Następnie dla Dippy Duck # 2 zmieszałem głęboki kolor cienia z ciałem, dodając więcej fioletu Winsor do mojej ciepłej żółtej mieszanki. Za pomocą małego pędzla namalowałem cienką linię cienia na środku ciała, a następnie użyłem tej samej mieszanki do pomalowania cienia pod rachunkiem, wrzucając odrobinę szkarłatnego jeziora na dolnej krawędzi, aby ożywić.
Używając mieszanki ciemnobrązowej wykonanej z ultramaryny i chinakrydonu sienna, pomalowałem plamy na ciele małym pędzelkiem, osuszając je delikatnie chusteczką, zanim wyschnie. Przyciemniłem tę mieszankę, aby uzyskać czarny i starannie pomalowany w nosie i oku, a także zarys skrzydła i jego detale.
Używając tego samego małego pędzla i niektórych bluesów, które pierwotnie wymieszałem dla głowy, ostrożnie zdefiniowałem otwory wytrząsarki soli, pozostawiając sugestię wyróżnienia na krawędzi każdego otworu. Dodałem tylko odrobinę koloru do wnętrz otworów, aby wyglądały na trójwymiarowe. Słabe odcienie zielononiebieskiego oka dopełniły obrazu.
Nagradzane akwarele Chrisa Becka pojawiły się w książkach i czasopismach, w tym w Artist Artist i The Artist's Magazine. W latach 2008–2011 Beck była kuratorką i napisała blog o akwarelach, Brush-Paper-Water (www.brush-paper-water.blogspot.com), w którym opublikowała 66 dwutygodniowych artykułów na temat artystów z branży medialnej. Chociaż teraz nieaktywna, prezentacja pozostaje dostępna jako zasób online. Beck jest sygnowanym członkiem National Watercolor Society, Transparent Watercolor Society of America i Watercolor West. Odwiedź jej stronę internetową www.chrisbeckstudio.com i jej osobisty blog www.chrisbeckstudio.blogspot.com, aby uzyskać więcej informacji.
Materiały i materiały eksploatacyjne
- Tłoczony na zimno papier akwarelowy Winsor-Newton 140 funtów, z marginesem około 1/2 cala po każdej stronie obrazu
- lightbox
- Ołówek HB i gumka do ugniatania
- szczegółowy rysunek na lekkim papierze, pokazujący pasemka i inne cechy obrazu
- deska do rozciągania - najlepiej gatorboard lub niesamowita deska artystyczna
- lekki zszywacz
- taśma maskująca
- płyn maskujący (zalecane Winsor-Newton, Pébéo lub Incredible White Mask)
- niedroga mała biała nylonowa okrągła szczotka - rozmiar 4, detergent do naczyń, gumowy podbieracz do cementu
- pędzle akwarelowe: okrągłe - rozmiary 4, 8 i 10 lub 12 - i wszelkie inne, które lubisz używać
- różne małe i średnie szczotki szorujące (Cheap Joes lub Daniel Smith)
- farby: żółty Winsor, szkarłatne jezioro, trwała róża, francuski ultramaryna niebieski, fiolet Winsor, zieleń kobaltowa (wszystkie Winsor-Newton); plus chinakrydon sienna (Daniel Smith)
Inne instruktażowe artykuły i produkty akwarelowe
Nie przegap całego artykułu fabularnego na temat akwareli Chrisa Becka we wrześniowym numerze The Artist's Magazine.
Poznaj sekrety jednoczącej kąpieli w akwareli dzięki zapowiedzi DVD instruktażowego Laurie Humble.
Dowiedz się o kursie online do malowania szkła i kryształu w akwareli z Joyce Faulknor.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki
• Seminaria online dla znakomitych artystów
• Naucz się malować i rysować za pomocą plików do pobrania, książek, filmów i innych materiałów z North Light Shop