Cykl aktualności Efraima Rubensteina z mieszanymi rysunkami medialnymi starożytnych świątyń i katedr wykorzystuje ekspresyjną moc metody odporności na wosk. Tutaj dzieli się krok po kroku pokazaniem, w jaki sposób stworzył Selinunte II (mixed media, 50 × 38) w tym bezpłatnym fragmencie magazynu The Artist's z lipca / sierpnia 2012 roku.
Sztuka mieszana: woskoodporność z tuszem, węgiel, kredka Conte i pastel
1. Zamapuj rysunek
Ten obraz pokazuje początkowy etap „mapowania” rysunku, który zwykle wykonuję na białym papierze Lenox 100 za pomocą ołówka grafitowego B, HB lub F. Nazywam to etapem „mapowania”, ponieważ funkcjonuje on jako mapa drogowa, mówiąc mi najpierw, dokąd pójdzie wosk, a później, gdzie samolot pęka, rzuca cienie i tym podobne. Ważne jest, aby mieć bardzo mocny, czytelny kontur, ponieważ po przejściu do brudnej, mokrej części procesu łatwo jest stracić rysunek we wszystkich popłuczynach atramentowych.
2. Nałożyć pierwszą warstwę odporną na wosk
W tym momencie identyfikuję te obszary rysunku, które chcę pozostać białe. Kiedy je zlokalizuję, chronię je, rysując je (niewidzialnym) woskiem. (Używam kawałków wosku wielkości palca, które odciąłem blok scyzorykiem). Następnie lekko zwilżam papier czystą wodą, aby powierzchnia była gładka i równa. Następnie wprowadzam bardzo jasny szary tusz do przemywania (co nazywam „szarym nr 1”), rozcieńczając mój czarny tusz dużą ilością wody i szczotkując go na białym papierze. Te obszary, które „zatrzymałem” woskiem, nie ściemnią się jak reszta papieru, ale pozostaną jasne.
3. Uzyskaj dostęp do Wash and Resist
W tym szczególe widać, że chociaż wosk działa jak warstwa ochronna chroniąca jasne obszary papieru, tusz może osadzać się na powierzchni wosku. Możesz to zetrzeć gąbką lub ręcznikiem papierowym albo zostawić (jak to często robię, jeśli pomaga to dodać do tekstury, którą próbuję wyrenderować).
4. Nałożyć drugą warstwę odporną na wosk
Na tym etapie mam bardzo jasny szary papier z wybranymi obszarami bieli prześwitującymi. Teraz staram się zidentyfikować te obszary papieru, które chciałbym pozostać jasnoszare, i rysuję je (chronię) woskiem. Ponownie zwilżam papier czystą wodą i nakładam nieco ciemniejszy tusz (mój szary nr 2). Po wyschnięciu mam nieco ciemniejszą szarość z prześwitującymi obszarami jaśniejszej szarości i bieli.
5. Zwróć uwagę na chronione jasne obszary
Możesz zobaczyć w tym szczególe, że kiedy zaczniesz budować ciemności, chronione jasne obszary świecą w odpowiedzi. (To bardzo różni się od światła dodawanego na górze; to światło świeci od dołu, od najniższej warstwy papieru). Ten proces maskowania obszarów woskiem i dodawania ciemniejszych i ciemniejszych odcieni atramentu może trwać tyle razy jak chcesz Zrobiłem już pięć lub sześć warstw, ale ogólnie radzę sobie z około trzema, tak jak w przypadku tego utworu.
6. Zacznij budować najciemniejsze ciemności
Aż do tego etapu pracuję z najjaśniejszymi światłami na rysunku i stopniowo zmierzam w stronę ciemności. Teraz zmieniam biegi i za pomocą mojego Char-Kole'a (wyjątkowo cienkie, bardzo czarne cząsteczki węgla drzewnego skompresowane w patyczki) identyfikuję najciemniejsze obszary rysunku i zaczynam je tworzyć jako ciemności.
7. Myśl przed siebie, nakładając ciemny pigment
Jak można powiedzieć w tym szczególe, tak naprawdę nie dbam o renderowanie na tym etapie - zależy mi tylko na uzyskaniu odpowiedniej ilości tego gęsto sprasowanego, wyjątkowo czarnego węgla drzewnego na powierzchni rysunku. Powodem, dla którego używam Char-Kole'a, w przeciwieństwie do jakiegokolwiek innego czarnego sztyftu, jest to, że jest on związany z gumą arabską, co oznacza, że jest rozpuszczalny w wodzie - kluczowy czynnik w procesie prania atramentu (patrz zdjęcia 8a i 8b).
Muszę zdecydować, ile kija Char-Kole się położyć, w zależności od tego, jak ciemne chcę mieć dany obszar. Jeśli chcę to superblack, kładę go wyjątkowo grubo, wpychając pigment w splot papieru. Jeśli chcę rozjaśnić ciemność, mógłbym lekko szorować sztyft po powierzchni papieru, ledwo chwytając włókna. W trakcie tego procesu musisz z góry zdecydować, jaki efekt chcesz osiągnąć, a następnie przygotować się na niego.
8a, 8b (Szczegóły) Nałożyć wodę i manipulować myciem czarnym atramentem
Teraz biorę 2-calowy pędzel do malowania domów i wprowadzam wodę w okolice Char-Kole. Kiedy pocieram mokry pędzel wokół pyłu, zaczyna on generować piękny czarny atrament, który mogę rozprowadzać, rozchlapywać i popychać w dowolne miejsca, w których chcę ciemności. Generowanie czarnego tuszu w ten sposób polega na tym, że w przeciwieństwie do tuszu na bazie szelaku stosowanego wcześniej do prania, tusz ten można ponownie nawilżyć, rozjaśnić i usunąć.
Dla mnie jest to najtrudniejsza, ale najbardziej ekscytująca część tego procesu - najtrudniejsza, ponieważ może wydawać się, że wszystko wymyka się spod kontroli, a ty musisz podejmować w ułamku sekundy decyzje, gdzie umieścić ciemności, zanim atrament wyschnie; radosne, ponieważ musisz po prostu odpuścić i zaufać instynktowi.
9. Wyreguluj i dopracuj za pomocą suchych mediów
W tym momencie (jeśli wszystko poszło dobrze) wszystkie duże ciemności i światła powinny być zorganizowane na rysunku. Kiedy papier wyschnie, idę do niego z węglem winorośli, kompresowanym węglem, kredką Conté, Nupastel, czarnymi pastelami i czymkolwiek innym, i robię wszystko, co chcę, aby wyjaśnić, co chcę na obrazie, tak jak to zrobiłem z Selinunte II (media mieszane, 50 × 38), mój rysunek niektórych ruin starożytnego greckiego stanowiska archeologicznego Selinunte na południowym wybrzeżu Sycylii.
Aby dowiedzieć się więcej o Efraimie Rubensteinie, odwiedź jego stronę internetową www.ephraimrubenstein.com.
Przeczytaj pełną historię o jego pracy Judith Fairly „Art Among the Ruins” w numerze The Artist's Magazine z lipca / sierpnia 2012 r.
Darmowy podgląd artistnetwork.tv
Kliknij tutaj, aby obejrzeć podgląd wideo „Techniki kolażu z Nitą Leland”.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki
• Seminaria online dla znakomitych artystów