W wydanym w sierpniu 2012 roku wydaniu „Artist Artist” Don Tiller zaprasza Cię do wypróbowania nowej techniki malowania akrylowego do nakładania warstw i glazury, która może zmienić twoje wrażenia wartości i koloru w zaledwie kilku prostych krokach. Dla początkujących zarówno średnich, jak i starszych profesjonalistów jest to doskonała lekcja malowania akrylu. Przeczytaj bezpłatny fragment poniższego artykułu:
Eksperymentowałem z akrylem od czasu, gdy po raz pierwszy zapoznałem się z tym medium w latach sześćdziesiątych i zawsze starałem się znaleźć bezproblemowy sposób pracy z nimi, który mógłby również ożywić mój proces malowania. Po latach frustrujących prób znalezienia techniki, w której czułbym się komfortowo, a jednocześnie byłem podekscytowany, odkryłem płynne akryle i zacząłem malować od nowa.
Płynne akryle są tak przenośne jak akwarele, mniej toksyczne niż oleje, szybko schną, ładnie zmywają mydłem i wodą i przylegają intensywnie do prawie każdej powierzchni. Moja technika nakładania warstw i glazury nadaje moim kształtom żywy, świetlisty kolor w zaledwie kilku prostych krokach. Krótko mówiąc, sprawia, że tworzenie żywych obrazów jest zabawną i prostą perspektywą - czy to w domu, czy na zewnątrz.
Jeśli obecnie pracujesz z akrylem, może się okazać, że ten proces stanowi interesujący dodatek do twojej własnej praktyki artystycznej. Użyj dowolnej powierzchni - papieru akwarelowego, tektury, panelu lub płótna - aby uzyskać jasne kolory wymiarowe.
Technika malowania akrylowego krok po kroku
Krok 1: Zaczynam od kolorowego, zazwyczaj ciemnego papieru, panelu lub płótna, i rysuję kredą w swoich kształtach. Niezależnie od tego, czy malujemy na wolnym powietrzu, czy pracuję w studiu, spędzam mnóstwo czasu na tym etapie, układając swoje kształty - zwykle 12 lub mniej - w istotną kompozycję.
Krok 2: Następnie blokuję kolory, które będą służyć jako podkład pod szkliwo, które będą nakładane na wierzch. Używam gorących różów, błękitów i ochrów do malowania kształtów, ale pozostawiam sporo kolorów tła wokół linii.
Krok 3: Następnie mieszam szkliwo, używając kolorów takich jak żółty tlenek żelaza, indyjski żółty odcień i czerwony tlenek żelaza. Niemal każdy kolor można zastosować jako szkliwo, dodając wodę lub środek glazurujący, aby uzyskać odpowiednią przezroczystość. Gdy nakładam te szkliwo na leżące poniżej kolory, zaczynają przekształcać się w głębokie, bogate nowe odcienie, które ujednolicają kształty.
Krok 4: Kontynuuję tworzenie warstw, pozwalając, aby określone obszary były widoczne i pracowały w kierunku środka kształtu z każdą nową warstwą. Ten proces ładnie określa kształt, ponieważ w razie potrzeby mogę użyć glazury do zmiękczenia linii. Muszę dodać tylko kilka wybranych szczegółów, aby to zakończyć.
Aby przeczytać pełny tekst tego artykułu (i uzyskać więcej specjalistycznych wskazówek dotyczących malowania akrylu od Dona Tillera), weź swoją kopię wydania Artist Artist z sierpnia 2012 roku!
WYPRÓBUJ W DOMU
Warstwa i szkliwo, aby stworzyć odważny kolor na obrazach z hydromasażem. Wyślij JPEG (o rozdzielczości 72 dpi) swojego obrazu na adres [chroniony e-mailem] z „Creativity Workshop” w temacie i powiedz nam o swoim procesie. „Wybór redaktora” otrzyma nowo wydany tytuł od North Light Books, Splash 13: Alternative Approaches. Termin zgłoszeń upływa 6 sierpnia 2012 r.
Aby nadrobić zaległe ćwiczenia z warsztatu kreatywności, odwiedź nasze centrum online i zacznij malować. Zainspirowany do dalszej nauki? Oglądaj bezpłatne próbki filmów z akrylu online. Jeśli kochasz akrylowe krajobrazy Tillera, koniecznie sprawdź nasz wywiad online z artystą.
Premia! Dowiedz się więcej o tym, jak używać farby akrylowej tutaj
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW WATERCOLOR
• Oglądaj warsztaty malarstwa akwarelowego na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki
• Seminaria online dla znakomitych artystów
• Znajdź pliki do pobrania, akwarele, książki i filmy z akwarelą