Nie obchodzi mnie, ile razy widzę obrazy Moneta, one nigdy nie przestają mnie inspirować. Miałem wielką przyjemność oglądać nowy pokaz Moneta w Muzeum Sztuki w Cincinnati z moimi kumplami artystycznymi, a zwłaszcza dla tych z nas, którzy byli na plenerze w grupie, była to czysta radość. Jak zawsze byłem zdumiony jego zdolnością uchwycenia wrażeń tych miejsc w tych chwilach.
Beach Morning autorstwa Gavina Brooksa, olej na płótnie, 48 x 48. | ||
Był jeden obraz, w szczególności Sekwany w świetle wczesnego poranka, który był przepiękny i zapierał dech w piersiach. Ja i moi przyjaciele musieliśmy po prostu zbadać, w jaki sposób udało mu się odtworzyć atmosferę - powietrze ciężkie od porannej rosy - na tym obrazie. Jak tylko wróciłem do domu, przeszukałem strony internetowe moich ulubionych artystów i znalazłem kilka nastrojowych klejnotów do studiowania. Oto, co wymyśliliśmy jako klucze do malowania powietrza, lepiej znane jako atmosfera.
1. Ogranicz zakres wartości do maksymalnie pięciu kroków w dziesięciostopniowej skali. Spójrz na to piękno Gavina Brooksa zatytułowane „Beach Morning”. Dramat i poczucie atmosfery zależą od bardzo wąskiego zakresu wartości tonalnych zawartych w obrazie na zewnątrz.
Colorado Blvd., Pasadena autor: Frank Serrano, olej na płótnie, 12 x 10. |
||
2. Wciśnij rozgrzewa i chłodzi. Ponieważ wartość tonalna nie jest gwiazdą serialu, zgadnij, co to jest kolor. W malarstwie atmosferycznym musisz dobrze kontrolować temperaturę źródła światła, a następnie upewnij się, że w cieniach naciskasz przeciwną temperaturę. Zarówno w malarstwie Gavina, jak i w „Colorado Blvd., Pasadena” Franka Serrano, niezwykle subtelne obchodzenie się przez artystów z temperaturą kolorów zapewnia zainteresowanie i emocje.
3. Spraw, aby te krawędzie były miękkie, miękkie, miękkie. Ciężkie, obciążone wilgocią powietrze, które jest w zasadzie całą atmosferą, rozmywa krawędzie wszystkiego, więc musisz zmiękczyć wszystko, nawet w centralnym punkcie.