Gratulujemy 30 zwycięzcom 28. corocznego konkursu artystycznego magazynu The Artist's Magazine! Tutaj (oraz w naszym wydaniu z grudnia 2011 r.) Świętujemy zwycięzców z kategorii Streszczenie / Eksperyment. Ruth K. Meyer
Pierwsze miejsce
Tom O'Hara
Orlando, Floryda • www.artistohara.com
Zanim przeniósł się na Florydę i został pełnoetatowym artystą, Tom O'Hara zajmował się kreatywną stroną zarządzania hotelami i kurortami, współpracując z innymi artystami i projektantami z Nowego Jorku. W nowym życiu czerpie inspirację do takich dzieł, jak Morskie łóżko, wędrując po plażach, znajdując szkielety stworzeń morskich, a następnie wyobrażając je sobie jako starożytne skamieliny. Technika łączenia tworzy trójwymiarową, reliefową powierzchnię, która jest rzeźbiarska i dotykowa. Zespoły przypominają rzeźby bardziej niż obrazy i mogą być wolnostojące lub, w przypadku dna morskiego, mogą wisieć na ścianie. Dramatyczny efekt tej pracy wynika z realistycznych „skamielin” i centralnie umieszczonej ryby, która została zbudowana z surowej skóry, a następnie pomalowana, aby przypominała kość. O'Hara wykorzystuje również przedmioty zmiatane z brzegów, takie jak szkło plażowe i tworzywa sztuczne noszone gładko przez fale i piasek. W celu założenia Sea Bed O'Hara stworzył warstwy i tekstury z folią budowlaną z tworzywa sztucznego używaną przez kontrahentów, którą można kształtować poprzez składanie, marszczenie, klejenie i modelowanie na nierówną, ale trwałą powierzchnię. Za pomocą akrylowego podłoża żelowego artysta przyczepia nierówną powierzchnię do wspornika płótna, a następnie maluje pracę zarówno grubymi, jak i cienkimi warstwami akrylu, aby uzyskać efekt końcowy. Jako były nowojorczyk O'Hara jest zaznajomiony z miejską sceną artystyczną i przypomina wielu artystów, którzy poparli jego pomysły. Wśród nich podziwia niemieckiego neorealistę Anselma Kiefera oraz prowokującego rzeźbiarza i filmowca Matthew Barneya. Louise Nevelson miał potężny, wczesny wpływ na jego rzeźbę, a ostatnio O'Hara odkrył wiele do podziwiania w pracach Chakaia Booker, która zbiera materiały wzdłuż autostrad i pracowała z gumowymi oponami. Asemblage, podobnie jak kolaż, jest używany od początku XX wieku przez eksperymentalnych artystów takich jak O'Hara, którzy chcą podnieść dotykową i obiektywną treść swojej sztuki.
Drugie miejsce
Carol Frye
Lakeland, Floryda • www.carolfrye.com
Carol Frye przedstawia się jako warstwistka, co określa sposób, w jaki jej obrazy są „budowane”, a nie łagodnie tworzone. Przede wszystkim pracując w akwareli, Frye zaczęła ostatnio łączyć gesso ze swoimi pigmentami akwarelowymi, aby nadać farbie więcej substancji i ciała. Powstała pomalowana powierzchnia pozwoliła jej na zarysowanie za pomocą kolorowych ołówków i narzędzi, aby uzyskać wyraźniejszą definicję luźno skomponowanych obszarów fundamentowych. Slated as an Abode to spontaniczny krajobraz - nie widok miejsca, ale wyimaginowana scena grupująca domy i budynki komercyjne wokół dużego, łupkowego pola. Carol mówi, że szara strefa początkowo nie spełniała jej oczekiwań, dopóki nie zaczęła postrzegać jej jako centralnej części wioski; potem mogłaby go stworzyć, określając jego obwód. Slated as an Abode pochodzi z serii zatytułowanej Stone Phoenix, która powstała w wyniku eksperymentów z akwarelami Prima Tek Daniela Smitha, o których myśli ona jako „malowanie kamieniami półszlachetnymi, takimi jak hematyt, ametyst i azuryt”. Literatura Daniela Smitha opisuje składniki farb jako „pigmenty mineralne wydobywane bezpośrednio z ziemi”. Minerały te powodują przesadny efekt granulacji w połączeniu z gesso i wodą. Plamki pigmentu unoszą się, rozdzielają i osadzają w teksturach w obrębie łuków 300-funtowych. papier tłoczony na zimno, tworząc błyszczącą, bogatą powierzchnię.
Trzecie miejsce
Kristy Gordon
Toronto, Kanada • www.kristygordon.com
Powstanie jest eksperymentem malarza portretowego z kinetyką wizualną: jak uchwycić istotę ruchu na statycznej płaszczyźnie obrazu. Jak stara, poklatkowa fotografia, ubrana na miarę postać kobieca porusza się z kucnięcia do postawy całkowicie wyprostowanej. Etapy ruchu są jak duchy, ale ostateczna postawa jest dramatycznie wyprostowana. W Rise Kristy Gordon daje nam metaforę rozwoju osobistego lub odkrywania siebie, ciągłych procesów w życiu osobistym i sztuce. Czerwona suknia modelki jaskrawo świeci na neutralnym tle płaszczyzn ściany i podłogi; w tym kontekście jest symbolem witalności. Artysta mówi: „Szczególnie interesuje mnie akceptacja niepewności i nietrwałości w moim życiu. Koncentruję się na okresach przejściowych, a moja praca uosabia zmiany, ruchy i transformacje. Dzięki połączeniu rozmytych i ostrych krawędzi moje obrazy olejne łączą rozdzielczość z rozpuszczeniem, dwuznaczność z jasnością.”
Ruth K. Meyer jest konsultantem i pisarzem sztuki, który mieszka nad rzeką Ohio.
Kontynuuj czytanie na następnej stronie…
Bezpłatny podgląd artistnetwork.tv Zobacz nagradzane podejście artystów do eksperymentalnych akryli. Kliknij tutaj, aby uzyskać link do bezpłatnego podglądu Patti Brady's Rethinking Acrylic: Encaustic Effects with Acrylic Paint from artistnetwork.tv.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki
• Seminaria online dla znakomitych artystów