Gratulujemy 30 zwycięzcom naszego corocznego konkursu plastycznego! Tutaj (oraz w naszym wydaniu z grudnia 2011 r.) Świętujemy zwycięzców z kategorii Krajobraz / Wnętrze. Autor: Michael Chesley Johnson
Pierwsze miejsce
Frederick D. Somers
Northfield, Minnesota • www.fredericksomers.com
Prairie Rainbows przedstawia Prairie Creek - częsty temat Freda Somersa - w parku stanowym Nerstrand-Big Woods w Minnesocie. W rzeczywistości malował tam tak często, że strażnik zalecił Somersowi stworzenie naklejki na park stanowy z 1996 roku, ponieważ „to ten artysta, który jest tu cały czas”.
W przypadku większych prac, tych o wymiarach 30 × 40 lub większych, najpierw tworzy kompletne malowanie w ćwiartce. Dla Somers, który maluje zarówno na zewnątrz, jak i w studio od ponad 40 lat, Prairie Rainbows to niewielki kawałek, więc postanowił pominąć wszelkie szkice przygotowawcze i przejść bezpośrednio do obrazu. „Pomyślałem o wartościach, dużych polach kolorów i wzorach” - mówi.
Pracując na podstawie własnego zdjęcia, zaczął od mahoniowego panelu, który najpierw spreparował, a następnie stonował żółtą ochrą i surową sienną. Wytarł cienką warstwę Gamsola i Liquina nad panelem, a następnie użył filbertów, aby nałożyć cienki, przezroczysty podkład. Po wyschnięciu dodał więcej warstw, czasem szkliwionych, ale także pracujących mokro na mokro. Ponieważ może pracować nad kilkoma obrazami jednocześnie, powierzchnia może być sucha na jedną sesję, a mokra na następną, w zależności od upływu czasu. Jeśli powierzchnia wyschła, nakłada Gamsol i Liquin, aby ją „otworzyć” i uczynić wrażliwym na następną warstwę farby. „Kiedy ten obraz był już bliski ukończenia”, mówi Somers, „użyłem glazury do zmiękczenia krawędzi lub, podobnie jak Rembrandt, dodałem grubszą farbę za pomocą pędzla z włosia lub noża do palet w celu podkreślenia”.
Somers często wraca do natury po inspirację. „Kolory z nieba i korony drzew odbijają się i tańczą na powierzchni”, mówi, „a różnorodne kolory kamieni lodowcowych poniżej wydają się żywe. Inspiruje mnie metafora nieba dotykającego ziemi.”
Drugie miejsce
George Shipperley
Aurora, Illinois • www.georgeshipperley.com
George Shipperley stosuje niekonwencjonalne podejście do malowania, mówiąc: „Nigdy nie stosowałem rzeczywistego procesu krok po kroku, ponieważ większość mojej pracy jest wyobrażona z arbitralnie wybranym kolorem”. Nie użył żadnych zdjęć ani szkiców dla Red Edge. Zamiast tego, zaczynając od obrazu, narysował trzy poziome linie na arkuszu bezkwasowej planszy, aby zasugerować głębię krajobrazu. Następnie namalował najciemniejsze ciemności, koncentrując się na kompozycji, a następnie poszerzył zakres wartości i ustanowił główne pnie drzew oraz drzewa wspierające. W końcu dodał sugestię liści i dopracował harmonię kolorów. „Czerwony plusk pojawił się na samym końcu, aby dodać subtelny punkt zainteresowania, nie zwracając uwagi całej uwagi widza, a jednocześnie wywołując wrażenie”.
Do tego obrazu wykorzystał różne pastele olejne Holbein i Sennelier oraz czarny sztyft olejny. „Wybrałem funkcjonalną paletę”, mówi Shipperley, „składającą się z kolorów, które lubię”. Jego kolory to żółta ochra, głęboka żółć, ultramaryna niebieska, ciepłe i chłodne szarości, czerwienie i brązy, a także czerń i biel. Dodatkowo użył Original Liquin (Winsor & Newton) do upłynnienia pasteli olejnych, gdy było to potrzebne, i użył ręczników sklepowych i żyletek do manipulowania powierzchnią. Ukończenie obrazu zajęło dwa popołudnia.
„Inspirację czerpałem z wnętrza” - mówi Shipperley - „ponieważ nie miałem na myśli nic konkretnego poza wybraniem ograniczonej palety kolorów odpowiednich do krajobrazu. Mówiąc wprost, twórcza iskra pojawiła się podczas malowania, a nie wcześniej.”Wspomnienia obserwowanych krajobrazów wpłynęły na proces twórczy.
Trzecie miejsce
Stan Miller
Spokane, Waszyngton • www.stanmiller.net
Stan Miller, etatowy malarz od 1973 roku, wie, co jest potrzebne, aby stworzyć zwycięski obraz: projekt. Aby zobaczyć istotę obrazu, drukuje wersję swojego zdjęcia referencyjnego w skali szarości 1 × 1½ cala i umieszcza go na ścianie przez kilka dni lub tygodni. „Przez pewien czas zdjęcie w skali szarości pozwala ocenić jedynie abstrakcyjne kształty. Umieszczenie i interakcja tych kształtów są najważniejszymi testami w tworzeniu silnego obrazu.”
W przypadku Venice Calm pominął kilka łodzi i wynalazł kolory. Wiedza zebrana podczas sześciu podróży do Wenecji sprawiła, że zmiany były przekonujące.
Po wykonaniu wstępnego rysunku na Arches 140-lb. tłoczony na zimno papier akwarelowy, używał różnych marek akwareli, w tym Holbein, Winsor & Newton, Grumbacher, M. Graham i Daniel Smith. Kończąc kolejne odcinki, zaczął od nieba i wody, a potem ukończył lewą stronę i wreszcie prawą. Chociaż faktyczne malowanie zajęło tylko pięć godzin, mówi, że najważniejszą i czasochłonną pracą były wstępne studia projektowe.
Michael Chesley Johnson, wieloletni współpracownik i nauczyciel warsztatów, wyprodukował dwa filmy: Backpacker Painting: Oil on Location i Backpacker Painting: Pastel, oba dostępne na www.northlightshop.com.
Kontynuacja na następnej stronie…
Zwycięzcy 28. dorocznego konkursu artystycznego magazynu The Artist's zostali wyróżnieni w numerze z grudnia 2011 r. Kliknij tutaj, aby kupić.
Kliknij tutaj, aby przeczytać „What the Jurors Said”.
Darmowy podgląd artistnetwork.tv
Zobacz nagradzane podejście artystów do krajobrazów. Kliknij tutaj, aby uzyskać link do bezpłatnego podglądu Color Harmony for Luminous Pastels with Colleen Howe z artistnetwork.tv.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Seminaria online dla znakomitych artystów