Rozwijaj róże
autor: Jane Jones
Postępuj zgodnie z podstawowymi kształtami i formami, aby malować rolki płatków i klapki jak profesjonalista.
Płatki i liście wykazują kilka różnych form i ruchów. Kilka rzutów, niektóre wzburzenia, a inne wyginają się w wdzięczne bułki. Niektórzy artyści uważają, że róże są trudne do pomalowania, ale jeśli rozbicie je na poszczególne kształty i formy, przedsięwzięcie stanie się znacznie łatwiejsze. To prawda, że zajęcie się mnóstwem małych kształtów i form znajdujących się w tych kwiatach wymaga trochę cierpliwości, ale ćwiczenie to jest warte czasu i wysiłku, gdy widzisz, jak malowane róże ożywają.
1. Zrównaj rolki płatków z cylindrami
Płatki róż toczą się, a te rolki są w zasadzie małymi cylindrami. Zarówno dla płatków, jak i walców, przejścia wartości mają przewidywalną gradację: Wartości są najlżejsze tam, gdzie światło jest najsilniejsze; ciemnieją, gdy oddalają się od światła, i są najciemniejsze tam, gdzie cylinder (lub rolka) jest najdalej od światła.
2. Zbadaj światło, przejścia i krawędzie
Częścią piękna każdej formy jest światło odbite po stronie przeciwnej do najjaśniejszego obszaru. Zawsze szukaj tego na kwiatach, ponieważ każdy płatek odbija się od otaczających płatków. Z tego powodu na każdym zwoju płatków róży zwykle widać odbite światło. Niektóre z tych obszarów są oznaczone na mojej fotografii literą A. Ocenianie wartości w celu pokazania odbijanego światła to świetny sposób na oddzielenie płatków, szczególnie w obszarach cienia.
Należy również pamiętać, jak szybko lub powoli wartości przechodzą od jasnego do ciemnego w obrębie danego płatka. W płatkach róży przejścia przebiegają szybko, ponieważ rolki są małe. Gdyby to były długie płatki lilii, cylindry byłyby większe, a przejścia bardziej stopniowe. Pomyśl o jakości krawędzi między wartościami: czy są twarde czy miękkie? Twarde krawędzie (oznaczone B) zwykle pojawiają się tam, gdzie rzucany jest cień lub gdzie dwa płatki stykają się ze sobą. Z drugiej strony wszystkie rolki płatków na tym zdjęciu mają miękkie krawędzie (oznaczone literą C).
3. Połóż kolory początkowe
Zacząłem malować, nakładając cienką, bardzo lekką tonizującą warstwę ultramaryny czerwieni Daniela Smitha zmieszaną z Liquinem (Winsor i Newton) na wytłoczoną deskę. Wiedziałem, że ta chłodna, przezroczysta czerwień przejdzie przez kolor tła, odnosząc go do róży.
Zawsze pracuję od tyłu do przodu, więc następnie pomalowałem tło i marmurowy blat. Wszystkie kolory, których użyłem w tym obrazie, to mieszanki trwałego szkarłatu alizarynowego Daniela Smitha oraz viridianu Winsor & Newton i soku w kolorze zielonym z domieszką bieli tytanu w celu stworzenia wartości. Użyłem Liquin jako środka, aby ułatwić przesuwanie się farby i przyspieszyć czas schnięcia.
Nie chciałem, aby kolor tła wpływał na delikatne róże kwiatu, więc kiedy tło było suche, pomalowałem obszar róży tytanową bielą, dodając odrobinę Liquin, aby ten podkład szybko wyschł. Kiedy to zrobiłem, narysowałem zarys róży na powierzchni.
4. Pomaluj każdy płatek
Zwykle maluję różę od środka, więc zacząłem od górnych płatków. Pierwszy zwój (D) ma płynne przejścia od światła do ciemności z bardzo miękkimi krawędziami, ale nie pokazuje światła odbitego, ponieważ płatek za nim jest dość lekki. Gdyby ten płatek był ciemny, dodanie odrobiny światła odbitego byłoby świetnym sposobem na oddzielenie rolki płatka od płatka za nim, co zrobiłem z płatkiem E.
Każda rolka jest małym walcem (lub odmianą jednego) i każda rolka musi być pomalowana odpowiednimi wartościami, a wartości te muszą mieć miękkie przejścia między nimi. Malowanie tych płatków jest czasochłonne, ale z każdym z nich masz poczucie spełnienia.
Zdobądź porady dotyczące malowania płatków kwiatów i wiele więcej, zapisując się na biuletyn e-mailowy magazynu artysty. Zarejestruj się teraz, a otrzymasz bezpłatny numer magazynu The Artist's do pobrania
5. Odwróć liść
Kluczem do utworzenia klapki w płatku lub liściu kwiatu jest podążanie za krawędzią, gdy toczy się ona wokół klapki lub zakrętu. Na tej krawędzi zwykle jest co najmniej trochę światła, co podkreślam. Jeśli światło nie jest dostrzegalne na rzeczywistym brzegu liścia lub płatka, to robię to na obrazie. Jeśli liść jest w cieniu, tworzę krawędź o ciemniejszej wartości, ale zawsze w jakiś sposób pokazuję krawędź.
Kiedy płatek lub liść przewraca się, zwykle jego część znajduje się w świetle, a część odwraca się od światła, ułatwiając wykrywanie jasnych i ciemnych obszarów. Mój liść jest prawie całkowicie w świetle, ale na górny i dolny obszar wpływają inaczej - światło odbija się od górnej części, a następnie przechodzi przez dolną część, dzięki czemu dolna część jest jaśniejsza niż górna. Niezależnie od położenia liścia w stosunku do światła, kluczem do zobrazowania klapki jest utworzenie krawędzi, która wypływa z jednej części liścia i łączy go z drugą.
6. Wykończ marmur i wazon
Aby ukończyć Heaven Sent (powyżej), szkliwiłem tylną krawędź i przednią kroplę marmuru mieszaniną szkarłatu alizarynowego, viridianu i soki. Potem zdecydowałem, że przód marmurowej płyty jest zbyt ciemny, więc przetarłem bardzo cienką warstwę bieli tytanowej zmieszaną z niewielką ilością mieszanki, której użyłem do pomalowania marmuru. Szklany wazon pomalowałem tymi samymi kolorami, których użyłem jako tło (patrz krok 3). Dla najjaśniejszych kolorów dodałem odrobinę bieli tytanowej do najjaśniejszego koloru tła.
Jane Jones jest autorką klasycznego malowania martwej natury (Watson-Guptill, 2004) i popularną nauczycielką warsztatową. Zobacz więcej jej prac i dowiedz się o jej warsztatach i DVD na www.janejonesartist.com.
Darmowy podgląd artistnetwork.tv
Kliknij tutaj, aby obejrzeć darmowy podgląd wideo Pięknych Botanicals z Bente Starcke King.”
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Seminaria online dla znakomitych artystów