Sprawiedliwy handel
Sztuka licencjonowania oferuje kreatywne miejsce marketingowe dla dzisiejszych zaradnych artystów
autor: Rosemary Barrett Seidner
W dzisiejszej gospodarce artyści muszą być bardziej kreatywni niż kiedykolwiek wcześniej w zakresie marketingu i sprzedaży swojej sztuki. Jedną z mniej rozważanych opcji jest licencjonowanie obrazów do użytku na różne sposoby. Taki marketing sztuki może zapewnić regularny, pasywny strumień dochodów dla artysty w trudnych czasach ekonomicznych, a także w najlepszych czasach.
Wielu artystów już oferuje reprodukcje swoich oryginalnych prac w postaci tańszych druków i giclées, ale to wtedy, gdy obraz jest licencjonowany do użytku przez głównych wydawców lub firmy w całym kraju, oryginalny obraz artysty może generować dochód w kółko. Kontynuuj czytanie, aby dowiedzieć się więcej o licencjonowaniu, lub kliknij tutaj, aby przejść bezpośrednio do porad i zasobów dotyczących licencjonowania.
„Mówiąc najprościej”, wyjaśnia Lance J. Klass, prezes Porterfield's Fine Art Licensing w Sarasota na Florydzie, „licencja oznacza swobodę robienia czegoś”. Kiedy więc udzielasz firmie licencji na wykorzystanie swojej sztuki, dajesz właścicielom wolność lub zdolność do korzystania z Twojej sztuki w określony sposób, na określonym typie produktu, przez określony czas i z pewnymi ograniczeniami użytkowania.
„Kolejna kluczowa koncepcja - kontynuuje Klass - dotyczy różnicy między prawem autorskim a prawami do powielania. Chociaż jesteś właścicielem praw autorskich do swojej sztuki przez 75 lub 90 lat od momentu jej utworzenia - niezależnie od tego, czy zarejestrowałeś to prawo w amerykańskim biurze ds. Praw autorskich - masz również prawa do powielania swojej sztuki. Oznacza to, że nikt nie będzie w stanie odtworzyć Twojej sztuki bez Twojej zgody.”
Wystarczy przejrzeć katalogi, które zalewają twoją skrzynkę pocztową lub iść do centrum handlowego, przechadzając się po sklepach, a zobaczysz sztukę używaną na niekończących się produktach. Oprócz oczywistych oprawionych wydruków sprzedawanych w sklepach domowych i dekoracyjnych, na kartach okolicznościowych, kurtkach, plakatach, opakowaniach, pocztówkach, kubkach do kawy, etykietach do wina, koszulkach, czapkach, krawatach, szalikach, tkaninach, odzieży, zegary, upominki, zestawy porcelany i wiele więcej.
Nie ma wątpliwości, że prace niektórych artystów są bardziej odpowiednie niż innych do licencjonowania na głównych rynkach. Artysta z Kalifornii, Robert Burridge, opracował krajowych i międzynarodowych zwolenników swoich odważnych, kolorowych martwych natur, wnętrz i krajobrazowych oryginałów, ale również odniósł ogromny sukces w licencjonowaniu zdjęć, które zostały odtworzone na oprawionych wydrukach, a także kubków dojeżdżających do pracy (poniżej), które są sprzedawane w sklepach takich jak Williams-Sonoma i Starbucks.
Kate Burridge, żona artysty, kierownik i dyrektor marketingu, mówi: „Licencjonowanie jest wspaniałe - to jak zarabianie pieniędzy we śnie!” Bob Burridge dodaje swoją najlepszą radę: „To bardzo ważne, aby artysta miał stronę internetową- w większości przypadków nigdy nie spotkałem ludzi, którzy licencjonowali moją pracę. Znaleźli mnie za pośrednictwem mojej strony internetowej.”
Najnowsze licencjonowane produkty artysty to kamienne podstawki sprzedawane przez Thirstystone (powyżej) i gobeliny wyprodukowane przez Simply Home (poniżej). Jego strona internetowa, www.robertburridge.com, jest ważnym narzędziem marketingowym z opcjami zakupu giclées chronionych prawem autorskim, instruktażowych płyt DVD, książek, kart notatek i innych produktów opatrzonych jego zdjęciami.
Artysta Bob Nugent, po stworzeniu tryptyku dla etykiet kolekcjonerskich trzech butelek dla wytwórni Imagery Estate Winery w Kalifornii nawiązał intrygującą współpracę z winiarzem Joe Benzigerem. Jako kustosz programu dla artystów winiarni Imagery Estate, Nugent ma przyjemność zamawiać sztukę dla wytwórni. Poszukuje zarówno młodych talentów, jak i uznanych mistrzów, czego wynikiem jest jedna z najbardziej imponujących kolekcji dzieł sztuki na świecie. Ponad 200 oryginalnych obrazów można obejrzeć w galerii sali degustacyjnej winnicy. Imagery płaci swoim artystom standardowe honorarium, niezależnie od ich sławy.
Istnieje wiele innych winnic, które używają oryginalnych dzieł sztuki dla swoich wytwórni, a także Brown Forman, który produkuje bourbon z ograniczoną edycją upamiętniający coroczne Kentucky Derby. Przez ostatnią dekadę artystka z rodziny koni Celeste Susany otrzymała zlecenie namalowania oryginalnej grafiki do wykorzystania na opakowaniu butelki pamiątkowej butelki Derby Early Times Mint Julip (po prawej). (Linia kredytowa na zdjęcie: Brown-Forman Corporation)
Artysta z San Francisco, Eric Joyner (poniżej), znany ze swoich fantastycznych opowiadań przedstawiających wybryki robotów z cyny - i pączków -, podobnie jak Burridge, znalazł korzystny sposób na promocję swojej pracy; Joyner wybrał jednak nieco inną drogę i współpracuje bezpośrednio z CafePress, internetowym liderem handlu generowanego przez użytkowników, i jego spółką zależną Imagekind.
CafePress z siedzibą w San Mateo w Kalifornii umożliwia artyście przekształcanie dzieł sztuki i pomysłów w nowe źródła przychodów i różnorodne produkty sprzedawane w bezpłatnym sklepie internetowym artysty kupującym na całym świecie. Artysta wybiera towary, które mają być oferowane, ustala cenę dla każdego produktu i natychmiast zajmuje się biznesem - bez kosztów wstępnych ani zapasów do zarządzania. CafePress drukuje każdy element na żądanie zgodnie z zamówieniem (niezależnie od tego, czy kupujący chce jeden, czy 1000), obsługuje wszystkie transakcje płatnicze, wysyła na całym świecie, obsługuje wszystkie zwroty i wymiany, a także oferuje obsługę klienta za pośrednictwem poczty elektronicznej lub bezpłatnego telefonu. Raz w miesiącu CafePress wysyła artyście czek odzwierciedlający zysk ze wszystkich jego sprzedaży.
CafePress obsługuje koszulki, kartki, kubki, zegary i inne przedmioty Joynera, a Imagekind, działający na tych samych zasadach, drukuje najwyższej jakości reprodukcje swoich obrazów. Obie firmy oferują kupującemu niestandardowe ramy. Imagekind, założony w 2006 roku i mający siedzibę w Seattle, oferuje prace 50 000 rodzących się i uznanych artystów krajowych i międzynarodowych; a CafePress może pochwalić się 61/2 milionami sklepów i członków oraz 11 milionami odwiedzin miesięcznie. Na stronie Joynera link do sklepu prowadzi bezpośrednio do jego sklepów internetowych CafePress i Imagekind.
Wielokrotnie nagradzany artysta z Illinois Richard S. Johnson, znany ze swoich romantycznych obrazów figuratywnych, podpisał kontrakt około 20 lat temu, jako jeden z niewielu artystów tworzących obrazy na okładki powieści Harlequin - związek, który trwał 15 udanych i lata korzystne finansowo. (Po powrocie realizmu rynku sztuki w ostatnich latach Johnson po raz kolejny zwrócił uwagę na pracę z galeriami).
„Warto zauważyć,” mówi żona i kierownik artysty, Gail Johnson, „że Harlequin płaci okładce tyle samo, ile firma płaci autorowi książki”.
Jest tak duży potencjał do znalezienia nowych, nowych rynków zbytu dla twojej pracy, przy jednoczesnym zachowaniu uczciwości jako dobrego artysty. Podsumowując, jeśli chodzi o marketing swojej sztuki: Myśl nieszablonowo.
Porady na temat umów licencyjnych
Podobnie jak w przypadku każdej umowy licencyjnej, niezależnie od tego, czy została zawarta ze stroną internetową, wydawcą, producentem czy firmą handlową, wskazane jest postępowanie zgodnie z doświadczeniem Lance Klass, prezesa Porterfield Fine Art Licensing w Sarasocie na Florydzie: „Przeczytaj każde zdanie, każde słowo- a jeśli masz pytania, uzyskaj odpowiedzi.”Uzyskiwanie odpowiedzi może wymagać spotkania z prawnikiem, agentem lub agencją licencyjną lub uzyskania dostępu do informacji na temat praw autorskich do dzieł sztuki, dostępnych za pośrednictwem Biblioteki Kongresu.
Pan Klass wymienia najważniejsze włączenia w każdej licencji:
- nazwy konkretnych utworów, które mają być licencjonowane
- jakie konkretne produkty będą odtwarzane
- pisemna zgoda producenta lub wydawcy na umieszczenie informacji o prawach autorskich do każdego sprzedawanego produktu oraz do każdej reklamy lub broszury dotyczącej każdego takiego produktu opatrzonego Twoją sztuką
- kraje, w których produkt będzie sprzedawany
- okres (od sześciu miesięcy do roku), w którym firma musi wprowadzać na rynek (wytwarzać i sprzedawać) produkty z twoją sztuką lub zrezygnować z prawa do korzystania ze swojej sztuki
- data rozwiązania umowy, zazwyczaj dwa lub trzy lata po jej podpisaniu
- „klauzula odszkodowawcza”, która mówi, że firma ochroni cię przed wszelkimi procesami sądowymi, które mogą wynikać z jakichkolwiek działań biznesowych, które w jakikolwiek sposób dotyczą produktów zawierających twoją sztukę (tak, że jesteś chroniony, jeśli, powiedzmy, dziecko połknie produkt z twoja sztuka na ten temat i rodzice pozywają)
- oświadczenie, że możesz odstąpić od umowy, jeśli producent / wydawca nie przestrzega jej warunków lub zbankrutuje
- szczegółowe zestawienie wszelkich bezzwrotnych zaliczek wypłacanych na poczet przyszłych opłat licencyjnych, konkretny odsetek opłat licencyjnych wypłacanych co kwartał oraz wymóg, aby każdej kontroli opłat licencyjnych towarzyszyło wyraźne oświadczenie o tym, jak firma powstała z kwotą opłaty licencyjnej
- masz prawo do skontrolowania książek firmy na własny koszt, aby upewnić się, że firma zapłaciła Ci należne kwoty.
NIGDY nie zezwalaj licencjodawcy na wykonanie następujących czynności:
- uzyskać prawa autorskie do któregokolwiek ze swoich dzieł sztuki
- uzyskaj pełne i pełne prawa do powielania dowolnych dzieł
- uzyskaj prawo do udzielania sublicencji swojej twórczości innym firmom bez konieczności zatwierdzania i podpisywania każdej określonej umowy licencjonowania
- zdobądź własność swoich oryginalnych dzieł sztuki w ramach umowy licencyjnej (oznacza to, że nie będziesz w stanie odtworzyć obrazu tego dzieła, nawet w książce o swojej pracy).
Dość standardowa umowa licencyjna stanowi, że firma zapłaci artystce opłatę licencyjną w wysokości 10%, nie od ceny detalicznej, ale ceny, za którą wydawca / producent sprzedaje przedmiot. Płatności te są zwykle dokonywane na rzecz artysty co kwartał.
Razem te książki dostarczą informacji potrzebnych do rozpoczęcia licencjonowania dzieła:
- Sztuka licencjonowania i projektowanie: profesjonalny przewodnik po licencjonowaniu i umowach licencyjnych autorstwa Caryna R. Lelanda. Książka w miękkiej okładce, 128 stron, 16, 95 USD. Allworth Press. 1995. Ta książka znakomicie wprowadza artystów w świat licencjonowania. Jak opublikowano w 1995 r., Niektóre inne informacje są nieaktualne.
- Licensing Art 101, wydanie trzecie: Publikowanie i licencjonowanie dzieł sztuki dla zysku autorstwa Michaela Woodwarda. Książka w miękkiej okładce, 224 strony, 19, 95 USD. ArtNetwork, 2007. Woodward omawia sposoby negocjowania opłat za usługi licencjodawców, podejścia do różnych rynków, przygotowania prezentacji, wystawienia na targach i ochrony twoich praw jako artysty. Na liście znajduje się około 300 kontaktów, w tym agenci zajmujący się licencjonowaniem dzieł sztuki oraz wydawcy kalendarzy, kart okolicznościowych i książek; a także ponad 100 zasobów, takich jak organizacje prawne, czasopisma, targi i strony internetowe.
Autorka Rosemary Barrett Seidner jest dyrektorem Miller Gallery w Cincinnati w Ohio i niezależnym pisarzem.
Darmowy podgląd artistnetwork.tv
Zobacz nagradzane podejście artystów do olejów. Kliknij tutaj, aby uzyskać link do bezpłatnego podglądu ekspresyjnego malarstwa olejnego z Georgem Allenem Durkee z artistnetwork.tv.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki
• Seminaria online dla znakomitych artystów
• Naucz się malować i rysować za pomocą plików do pobrania, książek, filmów i innych materiałów z North Light Shop