Judith Fairly
Malarstwo pejzażowe pojawiło się jako odrębny gatunek w XVII-wiecznym holenderskim Złotym Wieku, gdy sztuka religijna straciła popularność w społeczeństwie protestanckim. W Europie krajobrazy ewoluowały od tła w portretach zamożnych właścicieli ziemskich do prestiżowej formy sztuki przyjętej przez malarzy romantycznych w XVIII i XIX wieku, którzy inwestowali w świat przyrody o alegorycznym i mitycznym znaczeniu w reakcji na postęp naukowy Oświecenia.
Malarstwo pejzażowe zaczęło dominować w sztuce amerykańskiej na początku XIX wieku dzięki wyidealizowanym obrazom rozległej, dziewiczej dziczy, która odzwierciedlała naród, którego tożsamość i wiara w jego nieograniczone perspektywy były głęboko powiązane z jego naturalnym środowiskiem. Gdy granica amerykańska została zepchnięta na zachód, artyści krajobrazu opisali zanikającą pustynię i rosnącą obecność współczesnej cywilizacji w obrazach, które wychwalały rozwój przemysłowy ich patronów lub służyły jako przypomnienie ceny postępu.
Malarze z Hudson River School, założonej przez Thomasa Cole'a w drugiej połowie XIX wieku, stworzyli gigantyczne dzieła, które próbowały uchwycić epicki zasięg amerykańskiego krajobrazu sprzyjającego kontemplacji naturalnego piękna. Inni artyści ze szkoły Hudson River School, tacy jak Albert Bierstadt, tworzyli dzieła, które kładły większy nacisk na surową, przerażającą siłę natury. Obrazy Thomasa Morana przedstawiające rzekę Yellowstone w latach 70. XIX wieku pomogły przekonać Kongres do odłożenia obszaru Yellowstone na park narodowy.
Do zarania XX wieku romantyczne poglądy na przyrodę zaczęły być zastępowane tematami urbanizacji i tęsknoty za spokojem dziewiczych przestrzeni naturalnych. W latach dwudziestych grupa nowojorskich artystów kierowana przez Roberta Henriego („Ashcan School” lub Urban Realists) skupiła się na piaszczystych scenach miejskich. Regionalni malarze, grupa artystów pracujących głównie na Środkowym Zachodzie w latach 30. XX wieku, w tym Grant Wood, Thomas Hart Benton, John Steuart Curry, a także mniej znani, jak Marvin Cone, stworzyli portrety, które gloryfikowały pracę i styl życia agrarnej wiejskiej Ameryki.
Współcześni amerykańscy artyści podeszli do pejzażu za pomocą różnych strategii, na które wpływają europejskie ruchy artystyczne, takich jak ekspresjonizm abstrakcyjny i kubizm; Charles Sheeler malował pejzaże przemysłowe w stylu zapowiadającym fotorealizm; Edward Hopper zastosował luźniejszy styl malarski zarówno w krajobrazie miejskim, jak i wiejskim; Georgia O'Keeffe stworzyła dzieła, które destylowały świat przyrody do organicznych abstrakcji; Redukcyjny styl Miltona Avery'ego doprowadził do czystych pól malowanych przez abstrakcyjnych impresjonistów, takich jak Mark Rothko, gdzie światło i kolor oddziałują ze sobą jasno.
W 1963 roku amerykański malarz Charles Burchfield stwierdził: „Artysta musi malować nie to, co widzi w naturze, ale to, co tam jest. Aby to zrobić, musi wymyślić symbole…”
Judith Fairly to pisarka, artystka i nowy Meksykanin trzeciej generacji, który mieszka w Teksasie. Jej artykuł na temat Lisy Grossman, artystki z Kansas River Valley i prerii Flint Hills, ukazał się w lipcowym / sierpniowym numerze The Artist's Magazine, dostępnym na stronie www.northlightshop.com.
Kliknij tutaj, aby pobrać cyfrowo numer The Artist's Magazine z lipca / sierpnia 2011 r.
Kliknij tutaj, aby wydrukować kopię magazynu The Artist's z lipca / sierpnia 2011 r.
Darmowy podgląd artistnetwork.tv
Kliknij tutaj, aby obejrzeć darmowy podgląd wideo Pięknych Botanicals z Bente Starcke King.”
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj sztukę
warsztaty na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Online
seminaria dla znakomitych artystów