Studiuj liście liści trawy. Wszystkie prace Patricii Watwood. | ||
Z myślą o wizerunku kobiecej postaci czytającej letnią trawę zacząłem rozwijać obraz olejny Liście trawy. Zacząłem od rysunku przygotowawczego. Pracuję z modelami i z życia tak bardzo, jak potrafię, używając fotograficznego odniesienia tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne dla praktyczności.
Modele wprowadzają swoją obecność, a czasem muszę być cierpliwy, aby przybyć odpowiednia pozycja, albo zacząć od jednej rzeczy i pozwolić jej ewoluować, gdy pracuję i dowiaduję się więcej o aranżacji opartej na mojej znajomości.
W końcowej kompozycji wyregulowałem pozycję stopy modelu z płaskiej na ziemię, tak jak podczas rysowania, do spoczywania na piłce stopy, nadając całości pozie swobodę i płynność. | |
Wczesne badania są wykonywane szybko, dzięki czemu mogę swobodnie zmieniać rzeczy i być otwartym na to, jak to się potoczy. Spędziłem około 1, 5 godziny na rysowaniu, a następnie zmusiłem się do przejścia do innego projektu, aby nie zamknąć się zbyt szybko w moim obrazie. Im więcej godzin zainwestuję w jakiś konkretny obraz, tym trudniej jest go rozbić, zrewidować lub całkowicie wyrzucić, więc odsunąłem się.
Następną rzeczą, którą zrobiłem, było przeniesienie rysunku, który wykonałem na płótno, aby rozpocząć badanie oleju. Do tej pory lubiłem pozę i sylwetkę i czułem gotowość do dalszego rozwoju. Oto kroki, aby przenieść badanie na płótno:
1. Aby rozpocząć duży obraz, lubię przenieść rysunek i skopiować informacje z badania do dużego dzieła. To oszczędza mi dużo czasu, ponieważ nie muszę ponownie losować, a także oszczędza na opłatach modelowych! Wziąłem mój mały obraz i położyłem na nim kalkę. Wszystkie podstawowe linie kompozycji prześledziłem ołówkiem grafitowym, redukując projekt do prostej grafiki liniowej. Widać, że linie są bardzo proste, aw niektórych obszarach (na przykład kępy trawy) przesyłanych jest bardzo mało informacji. W tych fragmentach po prostu skopiuję bezpośrednio z pomalowanego gabinetu na duże płótno.
2. Następnie zabieram kalkę do sklepu z kserokopiami, gdzie powiększam rysunek. W niektórych sklepach możesz to zrobić samodzielnie na wielkoformatowym czarno-białym urządzeniu kopiującym. Niektóre miejsca zrobią to za Ciebie, a ty po prostu powiesz im, jakie powinny być gotowe wymiary. Papier ma trzy stopy szerokości na rolce, dzięki czemu można znacznie powiększyć rysunek, a maszyna może powiększyć nawet do 400%. Odniosłem duży sukces w powiększaniu rysunków w ten sposób. Wykonałem kserokopie powiększeń oryginalnych rysunków, a także prześledzeń.
3. Następnym krokiem jest zrobienie kserokopii i pocieranie pastelem z tyłu papieru, aby można było przenieść linie. Kładę papier na oknie studia i pocieram NuPastel (ciemnoczerwony lub sienna) z tyłu, gdzie widzę linie. W obszarze z dużą ilością szczegółów tonuję cały obszar, ale jeśli jest to prosta linia, po prostu ją zaznaczam. Następnie przyklejasz papier na przygotowanym płótnie. Następnie rysuję ołówkiem grafitowym linie z przodu kserokopii. Upewnij się, że naciskasz wystarczająco mocno, aby wcisnąć pastel na płótno. Zwykle podnoszę papier i sprawdzam, czy go widzę (jeśli nie, naciskam mocniej lub pocieram pastelami).
4. Po zakończeniu odkładam kserokopię (przyklejam ją do tekturowej lub piankowej płyty rdzenia) i naprawiam linie transferowe na płótnie. Aby naprawić linie, używam małego pędzla - okrągłego z dobrym punktem - i przerysowuję wszystkie linie w farbie. Zmiksuję surowy umber lub spaloną sienną z odrobiną bieli i tylko odrobiną medium. Następnie rozcieńczam farbę rozpuszczalnikiem, aby płynnie malować linie. Porównuję pomalowane linie do dużej kserokopii, upewniając się, że dokładnie narysowałem linie. Czasami porównuję z studium lub oryginalnym rysunkiem, aby upewnić się, że zachowam podobieństwo do oryginału. Gdy wszystkie linie zostaną ponownie narysowane w farbie, pozwolę mu wyschnąć przez noc. Kiedy linie wyschną, zaczynam malowanie.
Czy pracowałeś w ten sam sposób? Co znalazłeś po drodze? Czy masz jakieś wskazówki, którymi możesz się podzielić ze społecznością?