Scott Bartner
Miasto pochodzenia: Maastricht, Holandia
www.bartner.com
Wczesne lata artystyczne:
Malowałem dopiero w późnych latach 20., po karierze finansowej. Sztuka sprawiła, że poczułem się produktywny, czego moja praca biurowa nie mogła zaoferować. Zacząłem tworzyć szkice przyjaciół i współpracowników, zanim zacząłem kopiować stare rysunki mistrzowskie. Wieczorem studiowałem rysunek i malarstwo na American University u Ruth Stroik. Frank Wright, artysta i nauczyciel z Waszyngtonu, zalecił, abym studiował u Danniego Dawsona, ucznia z Nelson Shanks. W 1991 roku przeprowadziłem się do Holandii i wraz z holenderskim artystą Maartenem Welbergenem stworzyłem podstawy mojej techniki.
Kariera artystyczna:
Moja kariera jako analityka finansowego zakończyła się w 1993 roku. Przeprowadziłem się do Maastricht i zacząłem pracować w pełnym wymiarze godzin jako profesjonalny artysta malujący portrety.
Gatunek muzyczny:
Chociaż wykonałem trochę martwej natury i pracy nad krajobrazem, pracuję głównie z portretami i obrazami figuralnymi na oleju. Chociaż mój dom w prowincji Limburgia jest idealny do malowania pejzaży, wolę wędrować po nim niż malować.
Inspiracja:
Lubię malować moją córkę Ewę podczas jej etapów rozwojowych. W jednej sytuacji uchwyciłem trudny okres uczęszczania do szkoły i nawiązywania przyjaźni. Chciałem, aby widz zobaczyła jej poczucie straty po sporze z jej najlepszą przyjaciółką.
Proces pracy:
Pracowałem nad Portretem Evy zarówno z życia, jak i ze zdjęcia. Zacząłem od rysowania ołówkiem i przeniosłem go na podłoże, płótno zamocowane na panelu. Rysunek przekształcił się w tonalne podkreślenie przy użyciu brązu Van Dyke. Grisaille underpainting został stworzony przy użyciu płatków bieli, tytanu i bieli cynku pomalowanych na wysuszonym podkładzie. Kolor nakładano następnie w przezroczystych warstwach na suchy lakier. Podczas gdy przezroczysta warstwa była jeszcze mokra, nieprzezroczysta farba została nałożona na jasne obszary, aby uzyskać płynniejsze przejścia. Kontynuowałem ten proces, aż osiągnąłem pożądany odcień i wzór ciała.
Czas spędzony na obrazach:
Zazwyczaj spędzę od czterech do sześciu tygodni na obrazie, pracując jednocześnie nad kilkoma projektami. W Portretie Evy zajęło to trochę dłużej, ponieważ trudno było uzyskać odpowiedni wyraz twarzy. Staram się unikać wszelkich projektów z terminami; Nie maluję dobrze pod presją.
Trudności:
Pracuję przede wszystkim na panelu, ale tym razem wybrałem panel lniany. Trudność polegała na tym, aby struktura lnu była gładka i ledwo widoczna. Ta subtelna struktura pomogła mi stworzyć ciekawe tekstury odzieży, których nie da się osiągnąć za pomocą gładkiego panelu.
Aktualna praca:
Właśnie ukończyłem obraz małej dziewczynki w kimonie. Teraz pracuję nad portretem kobiety w tiarze. Staram się zawsze pracować nad co najmniej jednym podoficiem. Praca z zamiłowania do sztuki jest satysfakcjonująca.
Inspiracja:
Bardzo inspiruje mnie zwiedzanie muzeów i targów sztuki z XIX-wieczną sztuką realistyczną. W Maastricht w Holandii odbywają się Europejskie Targi Sztuk Pięknych, jeden z moich ulubionych programów. Inspiruje mnie także praca online opublikowana przez moich kolegów.
Pod redakcją Hunter Tickel, stażysta redakcji magazynu The Artist's.
Artyści miesiąca są wybierani z listy finalistów corocznego konkursu artystycznego magazynu artystów.
Artykuły bonusowe:
• Working Up From a Grisaille (demo portretowe krok po kroku autorstwa Scotta E. Bartnera)
• Zapierające dech w piersiach portrety autorstwa Scotta E. Bartnera
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Seminaria online dla znakomitych artystów