Po zmieszaniu uzupełniających się kolorów uzyskujesz szary neutralny. Kolory pierwotne i wtórne są nasycone i mocne, ale gdy zmieszane są dwa bezpośrednie, potężne dodatki, takie jak czerwony i zielony, przeciwdziałają sobie wzajemnie. Z drugiej strony, mieszając w pobliżu uzupełnień, takich jak pomarańczowy i zielony, uzyskuje się bardziej żywy neutralny, ponieważ zawiera więcej wibracji kolorów.
Neutralne mogą być wspaniałe same, ale ich prawdziwą zaletą jest ich wsparcie w stosunku do nasyconego koloru. W otoczeniu dobrze pomieszanej szarości nasycony kolor osiąga najwyższą moc. Kiedy maluję, polegam na tym, co widzę w swoim przedmiocie, aby ustalić, jak mieszać moje szarości. Poniższa demonstracja obrazu Tangerine on White Plate (powyżej; olej na płótnie, 14 × 11) pokazuje proces.
Zacząłem od losowania. Używając żółtego Neapolu rozcieńczonego olejem lnianym i jasnego nr 4, zmapowałem moją kompozycję w oparciu o moją konfigurację (u góry, u góry). (Neapol żółty łatwo schodzi z płótna z odrobiną Martin / F.. Weber Turpenoid Natural, co upraszcza wymazywanie i korekty.) Następnie znalazłem moje najlżejsze światło, które na tym obrazie jest podświetleniem reflektora na mandarynce (u góry, u dołu). Mały prostokąt narysowany na mandarynce reprezentuje tę atrakcję.
Następnie znalazłem swoje wartości pośrednie. Wyobraź sobie skalę szarości 0f 1 do 10 z jedną białą, a 10 czarną. Szukałem wartości nr 5, która odpowiada większości wartości, które widzą malarze. Najpierw mieszając swoje wartości średnie, kontrolowałem, jak ciemne byłoby moje malarstwo. Mój biały talerz był mieszaniną równych części spalonej umbra i ultramaryny niebieskiej, z wystarczającą ilością bieli, aby doprowadzić kolor do właściwej wartości. Dostosowałem kolor i dodałem więcej pomarańczy do płytki bezpośrednio wokół mandarynki, aby pokazać odbitą barwę. Tkanina za talerzem została wykonana z tego samego stosu szarości na mojej palecie, z odrobiną fioletu, dzięki czemu jest nieco chłodniejsza niż płyta. Zablokowałem w moich kolorach jasnym numerem 12.
Po ustawieniu wartości środkowych zabarwiłem mandarynkę, wiedząc dokładnie, jak ciemno mogę to zrobić. W przypadku jasnego blatu zmieszałem kadmowo-cytrynowożółty, kadmowo żółty średni i odrobinę trwałej róży. Dla zacienionego obszaru zmieszałem żółty kadm ze średnią, trwałą różą i spaloną sienną. Z boku owocu zauważyłem plamę fioletu, więc dodałem ją.
Następnie dodałem żywy cień pod mandarynką, używając kolorów, które tam widziałem - fioletowego i pomarańczowego. Zwróć uwagę, że cień na talerzu ma prawie taką samą wartość jak zacieniona strona mandarynki. Dodałem cień pod płytą, używając ciemniejszej wersji mojego oryginalnego półtonu, zmieniając kolor o żółtą ochrę i ceruleanowo niebieski, ale upewniając się, że te dodatki nie zmieniły wartości cienia. Szukając podpowiedzi w cieniach, przesadziłem z niebieskim, aby uzyskać odważniejsze wizualne stwierdzenie.
Zablokowałem w winogronach żółty z Neapolu, trwałe zielone światło, żółty kadm średni, żółty cytryn kadm i żółty ochry. Odblaskowe winogrona nabierały kolorów wokół nich - pomarańczy mandarynki i fioletowo-niebieskiego nieba. Cienie pod winogronami zmieszano z kolorem winogron oraz fioletem i żółtym, aby uzyskać piękny szary. Zawsze znajdziesz kolor obiektu w jego cieniu.
W tym momencie szukałem małych plamek o ciemniejszym, bardziej intensywnym kolorze, takich jak cienki pasek wewnątrz płytki i obszar pod mandarynką. Im bardziej nasycone kolorami były te mniejsze obszary, tym bardziej biały talerz i obrus wydawały mi się białe. Jako malarze musimy ustalić kontrast zarówno z kolorem, jak i wartością. Widziałem, że moje najlżejsze światło było bardzo silne i działała moja struktura wartości.
Paski obrusu podkreśliły neutralny kolor talerza i połączyły obraz. Zrobiłem wzór w paski większy niż w rzeczywistości, ponieważ wiedziałem, że większe paski będą prostszym, mocniejszym elementem na obrazie.
Wykończenie obrazu jest czasem najtrudniejszym krokiem. Po przerwie zdałem sobie sprawę, że winogrona muszą być bardziej zielone, więc stały się bardziej zielone dzięki ciągłemu zielonemu światłu oraz odrobinie bieli, kadmu, cytryny i żółci w Neapolu. Zrobiłem rysunek w chrupiącym winogrona, opisując samoloty z jasnym numerem 8. Odświeżyłem też obręcz płyty, aby ją wyczyścić. Biała plus trwała róża stonowała moją atrakcję mandarynki. Potem cofnąłem się i spojrzałem. Obraz trzymał się razem. Podobał mi się rysunek i sposób, w jaki pociągnięcia pędzlem opisywały formę. Finis!
Przeczytaj cały artykuł Karen O'Neil, „Gorgeous Greys”, zamawiając numer magazynu artysty z lipca / sierpnia 2008 roku.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Seminaria online dla znakomitych artystów