Rozmiar wzroku odnosi się do metody, w której artysta wykonuje rysunek o tej samej wysokości co renderowany obiekt, tak jak wyglądałby po lewej lub prawej stronie deski kreślarskiej. Z określonego punktu widzenia pozwala to artyście zobaczyć swój przedmiot i rysować obok siebie, przy czym oba wyglądają tak samo. W ten sposób artysta może dokonywać bardzo obiektywnych porównań kształtu i proporcji. To świetne narzędzie do nauki, ponieważ pomaga uczniowi obiektywnie zobaczyć, jak to, co narysował, porównuje bezpośrednio do natury.
Materiały
Ołówek: Miękki ołówek (2B) działa najlepiej na początku rysunku, ponieważ łatwiej go wymazać. Upewnij się, że jest ostry. Podczas rysowania trzymaj ołówek jak pędzel.
Ugniatana guma i białe gumki: podczas wymazywania zwinąć ugniataną gumę po powierzchni do rysowania. Staraj się go nie „szorować”.
Lustro i czarne lustro, motyle: Lustro służy jako narzędzie pomiarowe. Ponieważ rysujesz ten sam rozmiar, jaki widzisz, możesz wziąć odbity obraz modelu (oczywiście w odwrotnej kolejności) z miejsca widoku i porównać go bezpośrednio z rysunkiem - a więc obraz „motyla”. Czarne lustro to po prostu kawałek czarnego szkła odblaskowego. Działa tak samo jak mrużenie oczu. Kompresuje wartości i pomaga lepiej rozpoznać relacje i wzorce wartości.
Linia pionowa : Użyj tego, aby ustalić linię środkową i prawdziwy pion. Narysowano wiele pionowych linii i wykorzystano je podczas tworzenia rysunku. Znajdując prawdziwy pion za pomocą linii ważonej, artysta jest w stanie ustalić szereg relacji między formą a cechami oraz tym, jak porównują się one wzdłuż tej linii pionowej (tj. Rysując figurę, zawsze warto zobaczyć jak kostka modelu zrównuje się z jamą szyi wzdłuż linii pionowej i gdzie znajduje się pępek w stosunku do tego). Korzystanie z linii pionowej to świetny sposób na zrozumienie i kontrolowanie gestu.
1. Konfiguracja
Upewnij się, że sztaluga jest pionowa (prawdziwie pionowa) względem ziemi i że jest prostopadła do linii wzroku. Papier do rysowania powinien być płaski i przyklejony taśmą do krawędzi deski, a deska powinna przylegać do krawędzi sztalugi.
Odsuń się wystarczająco daleko, aby model wypełnił stronę. Ogólna zasada polega na odsunięciu się trzykrotnie w stosunku do największej szerokości powierzchni do rysowania. Umieść punkt stania między modelem a sztalugą; powinieneś być w stanie spojrzeć zarówno na rysunek, jak i model w jednym spojrzeniu, bez konieczności poruszania głową z boku na bok. Zaznacz to miejsce za pomocą taśmy, a także zaznacz dno sztalugi.
2. Ustal pomiary poziome
Zaznacz górną część głowy, dolną część stóp i środek ciała (korzeń pachwiny, pępek itp.). Każda część ciała - zwykle dół szyi lub krawędź szyi w stosunku do tylnej części pięty - wzmacnia gest postaci.
Rysuj uważnie na swoje ciało; bez garbienia. Korzystając z linii pionowej, zablokuj łokcie i trzymaj ręce prosto. Ta pozycja może być również wykorzystana do znalezienia szerokości.
3. Rozpocznij rysowanie
Używając linii pionowej i / lub lustra, ustal podstawowe proporcje, zaznaczając czubek głowy, środek ciała (pępek, korzeń pachwiny itp.), Zaznaczając dolną część stóp.
Znajdź kilka (kątowych) punktów orientacyjnych na modelu, a następnie zacznij rysować, zawsze sprawdzając i sprawdzając kąty wykonanych linii. Używaj długich linii kątowych, utrzymując je jasne i ostre. Brak „drapania” lub okrągłych, „rozmytych” linii.
Zobacz ogólny kształt lub sylwetkę figury i zacznij konstruować kontur (znany również jako kontur lub linia „trzymająca”) modelu. Szukaj dużych proporcji, głównych odniesień i skłonności.
Ustal linię cienia i / lub kształty i powiąż je z linią konturową. Poszukaj możliwości połączenia kształtów cienia. W tym momencie nie podawaj szczegółów. Zobacz rysunek jako całość i zapomnij o funkcjach. Zmruż oczy i uprość.
Uwaga: Linia cienia to krawędź formularza oddzielająca światło od cienia. W starożytności był nazywany Linią Apelle. Apelle był znanym malarzem starożytnej Grecji (Pliniusz Starszy, ocenił go przede wszystkim na innych artystów i datował Apellę na 112 Olimpiadę (332–329 pne), być może dlatego, że wyprodukował portret Aleksandra Wielkiego). Żaden z jego obrazów nie przetrwał do dziś, ale zauważono, że Botticelli oparł swój obraz Narodziny Wenus na pracach Apelle.
4. Dalsze rysowanie
Kontynuuj dopracowywanie i dostosowywanie linii konturu i cienia (rysunek stanie się bardziej organiczny). Poszukaj miękkich i twardych krawędzi wzdłuż linii cienia. Po prostu przedstaw anatomię. Każde wskazanie formy powinno zawsze przyczyniać się do całości. Zawsze myśl w kategoriach ogólnej płaszczyzny. Unikaj wprowadzania wartości tak długo, jak to możliwe, ale wprowadzaj prosty, płaski ton, aby oddzielić światło od cienia i dopracować rysunek i proporcje.
Więcej lekcji od Andrew Amerala
Aby przeczytać, w jaki sposób Ameral mierzy proporcje ludzkiego ciała, kliknij tutaj.
Aby dowiedzieć się więcej o technikach Andrew Amerala i zobaczyć jego dzieła, a także prezentację krok po kroku, sprawdź nasz cyfrowy numer do pobrania na styczeń / luty 2011 r. Tutaj.
Andrew Ameral, klasycznie wyszkolony we Akademii Sztuk we Florencji, był później dyrektorem anatomii tam, ucząc écorché, malarstwa i rysunku. „Aby docenić to, co widzi się w świecie fizycznym” - mówi - „oraz aby móc w jasny i skuteczny sposób interpretować te informacje, należy zachować najgłębszą pokorę. Dobry obraz ma odwagę dokonywać dużych poprawek rysunkowych.”Ameral jest obecnie instruktorem programu studiów magisterskich na Akademii Sztuk Pięknych w San Francisco. Uczy także w prywatnym studiu tam. Odwiedź jego stronę internetową, ameralart.com.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Seminaria online dla znakomitych artystów