Wielka skala pastelowych portretów i postaci Troya Wingarda (opisana w wydaniu The Pastel Journal z grudnia 2010 r.) - niektóre z nich o wysokości do 8 stóp - tworzą wrażenie, że widzowie mogą niemal wejść. Znalezienie powierzchni odpowiedniej do pasteli w tym rozmiarze - typowy format to około 3 x 4 stopy - było jednak początkowo wyzwaniem, ale Wingard wpadł na domowe rozwiązanie.
Jego przygotowanie powierzchni polega na usunięciu klejonki i nałożeniu podłoża. „To prawdopodobnie najfajniejsza technika, jaką kiedykolwiek widziałem”, mówi. „Używam go od 1992 roku.”
Poniżej podziela swoją trzyetapową metodę przygotowania powierzchni.
Krok 1: Usuń formatowanie z papieru
Po wykonaniu szybkiego, ale szczegółowego szkicu tonalnego mojego rysunku, delikatnie usuwam cały grafit z papieru (duże arkusze Arches, Rives BFK lub Stonehenge). Grafit jest bardzo drobnym materiałem; dodatkowy grafit pozostawiony na papierze może zanieczyścić kolor jaśniejszych pasteli. Następnie delikatnie pocieram grubą wełnę stalową papierem ruchem okrężnym, uważając, aby nie wywierać zbyt dużego nacisku, ponieważ papier może zostać porysowany. Zadrapania pokażą każdy nagromadzony pastel. Przygotowane obszary powinny wyglądać i wydawać się miękkie ze względu na uniesione włókna papieru, co zwiększa pole powierzchni papieru.
Krok 2: Dodaj ziemię
Ponieważ pracuję od jasnego do ciemnego, w tym momencie dodaję biały pastel do tych nowo podniesionych włókien papieru. Tradycyjnie kolorowe podłoże jest używane jako podstawowy kolor lub ton na początkowych etapach rysowania, ale używam go wyłącznie jako neutralnego koloru do wypełnienia i wypełnienia wszystkich wypukłych włókien papieru pastelem.
Krok 3: Połącz kolor z rysunkiem
Kiedy papier zostanie nasycony białym pastelem, palcami mieszam kolorowy pastel w przygotowane obszary. Uniesione włókna papieru i zwiększone pole powierzchni działają jak małe „palce”, które skutecznie utrzymują wszystkie dodatkowe pastele dodane do papieru bez potrzeby utrwalania. Moje rysunki są dość trwałe i pozostają wykonalne z niewielkim pastelem spadającym z powierzchni. Można je poprawić i poprawić wiele lat później.
Porównanie mieszania
W poniższym przykładzie pokazuję różnicę w mieszaniu między pastelowym znakiem na nieprzygotowanym, zwymiarowanym papierze (po lewej) i przygotowanym (po prawej). Kolorowy znaczek po lewej stronie nadal można zobaczyć po zmieszaniu moich palców z niewielkim naciskiem. Kolorowy znak po prawej stronie można łatwo wymieszać przy takim samym nacisku. Im więcej kolorów zostanie dodanych do mieszanego obszaru po prawej stronie, tym łatwiej będzie wymazać ślady; prawie jak został namalowany „mokro w mokro”. Ten proces mieszania ma kluczowe znaczenie dla stworzenia realistycznych przedstawień na moich rysunkach.
Przeczytaj więcej o Troy Wingard
w numerze z grudnia 2010 r
The Pastel Journal.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Seminaria online dla znakomitych artystów